【口袋收藏】40分鐘乾貨視頻，教你讀懂石濤 | 蕭平

06-08

還記得大學時的美術史課上，老師隨手翻開美術史中一頁，指著上面的一幅畫對我們說：如果你們能夠對著這幅作品，津津有味的講上30分鐘，甚至一個小時，那就可以了。

當時青澀的我們一臉唏噓（meng bi），心想3分鐘就夠了，怎麼可能講上那麼長時間？還要津津有味……

但是隨著對美術史的深入了解才逐漸發現，一幅名家力作，更何況是收錄入美術史的名家和作品，其背後可說的內容太多了，串聯得起文化藝術的歷史脈絡，有著那個時代的共性，也有著與眾不同的開創探索。

就像視頻中蕭平老師說所：「我們在欣賞一張畫的時候，實際上就像跟作者在對話。我們在畫中看到他當時的心路歷程，這是一件非常有趣的事情。所以我們看畫的時候，不單是看好看和不好看，像和不像，我們要能找到作者的心靈，他想怎麼畫，他想表達什麼，他跟詩的對照和關聯又是什麼？這樣我們欣賞一張畫，才真正有趣味，才真正從一張畫中得到很多的營養和教誨。」

這樣看來，3分鐘怎麼可能介紹的全面清晰呢？只是當時不懂，也就說不出來罷了。

蕭平老師是著名的書畫家、鑒賞家，他曾任書畫鑒定之職於南京博物院十九年。在書法、中國畫創作及書畫鑒賞和美術史論方面均有傑出的成就。

鑒賞的功夫有多深，我們一起來看看蕭平老師品鑒石濤《杜甫詩意冊》。（ps：一件好的作品遇到懂它的人，細細品賞起來，在與作者穿越時空的對話中，能獲得多少趣味?圍繞一套冊頁，蕭老師講了40分鐘，其功底可領略一二，先收藏起來，帶你進入石濤的繪畫世界）

石濤杜甫詩意冊

紙本冊頁（8開）

本幅：38.6×26.7 cm×8

題跋：47×67 cm

估價待詢

這是一本非常重要的石濤繪杜詩冊，他畫的是杜甫的詩意，一共是八張。最早的題籤是嘉靖二十年，篆刻家黃學圯（yí）所有。其次到了光緒年間由上海的一位著名書畫家高邕（yōng）收藏。高邕專門收藏石濤和八大山人，而且還把它出版了。

大概在二十年代的初期，這本畫冊賣給了上海的一位女畫家吳興芬，最後這本畫冊被日本的一個大畫家橋本關雪買到日本。這位日本畫家在冊頁的後部，飽含真情的長題、作詩，而且記錄了史書對於石濤的若干記載。

橋本關雪題跋

這本冊頁不僅流傳有序，多次地被引用、出版，而且傳播面積非常廣，一方面它在中國經歷了若干名人的收藏，在日本又被保存了許多年，甚至在當時影響到橋本關雪的畫風，後來又被美國出版。作為文化傳播和藝術傳播來講，這本冊頁起的作用很大。

出版著錄資料

石濤是一個富有革新精神的畫家。他自己講，我不能讓古人的鬍鬚長在我的面目中間，當然他也不能讓同時代的名家的鬚眉長在自己的臉上。所以他講究多創，在離開黃山之後他到南京，到揚州，慢慢的筆墨也在轉變。

他離開黃山以後，受到黃山畫派尤其是梅瞿山他們的影響，他以枯筆畫山水。他用枯筆，就不能用過快的速度去畫，他在行筆的時候速度是很慢的，節奏雖慢了下來，畫裡面又有無窮的韻律感。

石濤又是一位和尚，他的畫當中帶有一種禪趣，行筆中間帶有他的靜氣，這個心靈跟造化的和氣是非常重要的。

秋水纔深四五尺，野航恰受兩三人

石濤是一位非常值得尊敬的大畫家，一生浪跡江湖，跑遍了半個中國，他把對於自然的那種情感完全變成了他的筆墨，他的筆墨是造化和傳統有機而自然的結合，並最終形成了自己的獨特的、帶有創造性的筆墨語言。

石濤六十歲左右生活在揚州，在這個階段中他的筆墨產生的變化，他創造了一種新的方法，我們現在用拖泥帶水四個字形容。

石濤在這本冊頁的大部分都用了拖泥帶水皴。在那個時期中國的山水畫都是一遍一遍地畫上去，先枯後濕，慢慢地一遍一遍地加上去。但他創造的拖泥帶水，所謂的筆墨並用，枯濕並用。一筆下去有枯濕，有濃淡，有變化。所以他的畫中會產生一種水墨淋漓的感覺，三百年過去了仍然感覺到還是濕潤的。

天畔群山孤草亭，江中風浪雨溟溟

澗水空山道，柴門老樹邨

這本冊頁，當然也是他的一本重要的傑作。我們可以從中感知許多東西，不但認識石濤這個人，認識中國山水畫承傳的一個歷史和承傳變革的方法，他更是一個典範，帶給我們許多的啟示。

這也是一件很令人玩味的作品，石濤的畫中間有許多對比，而非千篇一律的筆法，其中變化很多，耐人尋味。

對於一個藝術家來說，我們有他的一件可以確信無疑的作品的時候，尤其是冊頁，是很難得的。

我們以前說冊頁對比手卷有一個好處，就是它呈現的繪畫面貌比較多，比如這本冊頁中間八張作品，起碼有四五種面目，很豐富。關於石濤的繪畫技法，畫風中間的變化，在這本冊頁中都非常清晰瞭然。這也是這本冊頁的重要意義。

竹光團野色，舍影漾江流

明清時期流行以杜詩為題的山水創作，石濤也喜歡以唐人詩意為題創作，其中對於杜詩又是尤為偏愛，石濤自己提供過一個說法：「偶觀少陵詩，隨意點染八幅，和無聲之韻。」

這本石濤的冊頁完全畫的是杜甫的坎坷經歷，那個境遇，彷彿他感同身受。石濤畫杜詩也畫過不止一本冊頁，或許這就是他們在心靈上的一種溝通。

高邕、橋本關雪、錢瘦鐵題籤

值得一說的是，《杜甫詩意冊》還有錢瘦鐵的題籤：「石濤山水神品畫冊。橋氏白沙村莊珍藏，痩鐵錢厓題。」這應是錢瘦鐵在日本關雪家中所題，1923年，錢瘦鐵在關雪家中住了一年，之後在1924年、1925年都應橋本關雪邀請赴日考察。

這套《杜甫詩意冊》共鈐蓋了三方印，分別是朱文「零丁老人」（3次）、白文「清湘石濤」（3次）、白文「前有龍眠濟」（2次），由於這三方印出現的頻率都較高，可以藉此推斷出此冊的創作時間段。

鈐印：零丁老人、清湘石濤、前有龍眠濟

「清湘石濤」是石濤的常用印，「清湘」即明代桂林所管轄的全州，表明他的籍貫，代表石濤自我身份的認定，他有諸多相關的別號，如「清湘遺人」、「清湘老人」、「清湘野人」、「清湘陳人」、「清湘道人濟」、「清湘小乘客濟」。這方印有時作為落款印，有時作為押角印。

「前有龍眠濟」即「前有龍眠今有濟」之意，這方印使用的時間見於李驎《大滌子傳》的記載。康熙六年（1667），石濤26歲時繪《十六尊者像卷後》，梅清見之讚譽有加，稱為可匹敵李公麟，並以「前有龍眠」印相贈。石濤據此又另刻一方「前有龍眠濟」，從青年的宣城時期到晚年的揚州時期一直使用，屬於石濤使用時間最長的印章之一。

相較於以上二印的持續使用，「零丁老人」一印出現的時間較晚，如作於1697年的《山水冊十二開》（四川省博物館藏）、約作於1701年的《黃硯旅詩意冊》（香港至樂樓藏）以及作於1705年的《梅竹圖》（上海博物館藏）、《淮揚潔秋圖》（南京博物院藏）等，這個時間段正是石濤南下定居揚州之後。

石濤杜甫詩意冊

?出版：

1.橋本關雪編《石濤》P1-8，日本東京中央美術社，1926年。

2.高邕《泰山殘石樓藏石濤上人山水冊》第三冊，西泠印社，1929年。

3.《南畫大成》第九冊P2270-2272，廣陵書社，1935年。

4.傅申、王妙蓮合編《沙可樂藏畫研究》P247-248，美國普林斯頓大學出版社，1973年。

5.《歷代名畫大觀·山水冊頁》P220-227，上海書店出版社，1997年。

6.朱良志《傳世石濤款作品真偽考》P442、573-574、592，北京大學出版社，2017年。

?著錄：

1.鄭拙廬《石濤研究》P91，人民美術出版社，1961年。

2.喜龍仁《中國古代繪畫選集》第七冊P411，紐約，1973年。

?備註：

1.高邕、吳杏芬、橋本關雪遞藏。高邕（1850-1921），字邕之，號李盦，仁和（今浙江杭州）人，寓上海。官江蘇縣丞。工書，好李邕。能以草書作畫，家有泰山殘石樓，以藏石濤、八大山人作品聞名。吳杏芬（1853-1931），名淑娟，晚號杏芬老人，吳子嘉女，適同邑唐昆華，安徽歙縣人。工畫，擅花卉、山水，晚寓滬鬻畫，為滬渚女畫家之耆宿，其畫嘗赴巴拿馬博覽會展示。並得丹麥女王御賞。橋本關雪（1883-1945），日本著名畫家，大正、昭和年間關西畫壇的泰斗，日本關東畫派領袖。自1914年起，曾30多次來到中國，精通中國古文化。與吳昌碩，王一亭等結為至交。

2.黃學圯、高邕、錢瘦鐵題籤。黃學圯，字孺子，號楚橋，江蘇如皋人。工篆刻，融二漢、程遂、浙派等特點於印間，尤得力於如皋派。嘉慶丁已（1797）年編自刻印成《歷朝印史》十卷。

3.橋本關雪題跋。