世界人體名畫 （七）
《朱庇特與伊娥》作者：阿列格利·柯列喬（義大利）
1、《朱庇特與伊娥》，作於1531年，規格：163.5x74 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於奧地利維也納歷史博物館。
這幅畫取材於希臘神話。愛神朱庇特愛上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作雲雨來與其相會。他化作一團雲霧從天而降，悄悄地擁抱伊娥。畫中的美女伊俄被處理為裸體女郎，身姿窈窕秀美，端莊豐腴，正被朱庇特狂熱的愛陶醉得如痴如醉。伊俄背部的曲線柔和流暢，細膩的肌膚被表現得十分美妙。整幅作品採用強烈的明暗對比，深化了愛情主題的詩意情調。畫家以非常寫實的手法表現了這種想像中的浪漫意境。
《照鏡子的維納斯》作者：提香·韋切利奧（義大利）
2、《照鏡子的維納斯》，作於1550年，規格：124.5×105.5cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於美國華盛頓美術館。
這幅畫作描繪了羅馬神話中維納斯晨起梳妝時的情景。維納斯以一個少婦的莊重神態在對鏡自語，顯得風姿綽約，畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人肉體的烘托關係，整個畫面映現了一個貴婦人的閨房生活。提香是威尼斯畫派的傑出代表。
《維納斯和丘比特的一則寓言》作者：阿諾洛·布隆茲諾（義大利）
3、《維納斯和丘比特的一則寓言》，作於1550年，規格：154.9×144.1cm，材料：木板，畫種：油彩畫，現藏於英國倫敦國家畫廊。
布隆茲諾的作品是矯飾主義絕妙的範例。畫家喜歡讓模特兒擺弄奇怪的姿勢，略顯冷淡疏離的表情，迫使觀眾更加細究、探尋情感的內在含義。
《馬戲團女演員》（1）作者：夏迦爾（法國俄裔）
《馬戲團女演員》（2）作者：夏迦爾（法國俄裔）
4、《馬戲團女演員》，作於1927年，圖1規格：51.1 x 80.8 cm，圖2規格：100 x 80.8 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現均藏於私人處。
這兩幅畫均是作者的風俗作品，在圖（1）的畫面上我們看到：騰飛的白馬銜著花束和提琴。華麗披飾的馬鞍上，斜坐著紅裙的馬戲團女演員, 發間一朵紅花，手裡一折紅扇，側著臉、曲揚手臂，貼緊畫家的胸懷。身後的懸空窗欞上，琴聲悠揚；遠處的夜空，斜月彎彎；低處的城市，飛舞的馬戲團演員，背景中，天使飛翔，音樂奏響，因此有人認為這副畫就是愛情。
《魔鬼的語言》作者：保羅·高更(法國)
5、《魔鬼的語言》，又名《魔鬼的命令》，作於1892年，規格：62.4x 90.6 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
作者擅長裸體作品，其作品常用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。畫家的藝術對現代繪畫影響極大,他被稱為「象徵派的創始人」，本畫是其代表作。
《馬爾斯脫去維納斯的衣服》作者：維羅奈塞（義大利）
6、《馬爾斯脫去維納斯的衣服》，作於1570年，規格：165 x 126 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於蘇格蘭愛丁堡國家博物館。
本畫是一幅神話油畫作品，作者是威尼斯畫派中的一位現實主義大師。他改變了早期明凈的銀灰色調子，轉而對世俗生活中豪華宴會的熱烈色彩產生了熱情。維羅奈塞的創作題材有宗教和神話，也有現實的歷史畫，但最能顯示委羅內塞藝術成就的是他的一系列利用聖經題材描繪的宏大、熱鬧的宴會場面的作品，運用他所擅長的銀灰色調子結合熱烈的色彩，將世俗情感融入聖經題材中。本畫就是其中傑出的一幅。
《山林女神奧麗雅得》作者：威廉·阿道夫·布格羅（法國）
7、《山林女神奧麗雅得》，作於1902年，規格：225×295 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
作品雖然名為山林女神，實際上卻是藉此標題在畫面上展現數以百計的裸體婦女的形象。她們翩翩起舞，千姿百態。人群又地上騰空而起，逐漸上升成箭形直插雲霄，景象蔚為壯觀。
《維納斯、丘比特和三美人》作者：普里馬蒂喬（法國）
8、《維納斯、丘比特和三美人》，作於1532年，規格：225×295 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮。
本畫的人物畫得非常精彩，維納斯身上的丘比特和一群美女均富有變化並極具神韻，是作者的一幅得意之作。
《為安德洛米達所作的習作》作者：讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾（法國）
9、《為安德洛米達所作的習作》，作於1819年，規格：120×92 cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於英國國家美術館。
傳說安德洛米達是衣索比亞的公主，長得十分美貌。她的母親疼愛她，說女兒美得比海上的仙女還強十分。這一下觸怒了海上仙女涅瑞伊得斯，她由妒忌而發怒，既讓海神波塞東以大水淹沒衣索比亞，又派海怪來擾亂。同時宣稱，如果不把安德洛米達獻給海怪，衣索比亞將永遠淹沒在洪水之中。安德洛米達的父母無可奈何，只得忍痛將女兒送到海邊，把她鎖在岩石上，聽任海怪來吞食。當海怪正要前來攫取時，希臘英雄珀修斯正巧路過，便飛身而下殺死海怪，救出安德洛米達。後來安德洛米達嫁給了珀修斯，成為英雄的妻子。美術界常以這個神話和安德洛米達作為繪畫題材，畫家們幾乎經常畫它，因為它是愛情戰勝邪惡的主題，一直為人們所喜愛，本畫就是作者以此為題材的一幅著名習作。
《浴後的蘇珊娜》作者：丁托萊托（義大利）
10、《浴後的蘇珊娜》，作於1557—1560年，規格：147×194cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於奧地利維也納美術史博物館。
本畫是作者最負盛名的女體作品，在此畫中畫家發揮了其描繪曲張健美的人體的專長，用柔和的光韻使柔嫩的肌膚煥發出異樣的觀感，很好的運用了「沐浴」這一情節來表現女裸體。
《沐浴的女子們》作者：貝爾納迪諾·倫尼（義大利）
11、《沐浴的女子們》，又名《沐浴少女》，作於1522年，規格：150×74cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩美術博物館。
該畫中描繪了沐浴著和即將沐浴的少女形象，在田野中，樹木蔥翠，幾位女子正在池塘中沐浴，有的正脫衣服，有的正入水，有的浴罷上岸，她們沒有嫵媚的神情，卻不乏素樸之氣，她們體態優美，豐滿適度，表現出對自身認識的極大興趣。沐浴的少女們，以袒露的身體表現了一種自我解放的精神態勢，她們在水中嬉戲的同時，也尋到了人性與大自然和諧共處的契機。本畫代表了文藝復興時期人性的覺醒與宗教禁欲主義扼殺人性的掙脫。
《溫水室》作者：泰奧多爾·沙塞里奧（法國）
12、《溫水室》，作於1853年，規格：171×258cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎奧賽博物館。
畫家遊歷義大利，當他置身龐培城的佛朗浴場遺址時，獲得靈感。作者描繪的是一個充滿柔美情調的浴室，裡面是正待沐浴和浴後的女人們，她們坦露自身，舒展肌體，讓自然美回歸到自身，這是一個大型表現浴女的場面，畫家嚴格的按照透視法構圖和布置畫面，近處的舉臂歡舞的少女，面容嬌媚，體態誘人，而整個畫面雖然人物眾多，但主次分明，動中有靜。
《沐浴前的更衣》作者：阿爾瑪·塔得瑪（英國）
13、《沐浴前的更衣》，作於1898年，規格：45.1×59.7cm，材料：木板，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
此畫描繪的仍然是古希臘羅馬貴族的洗浴習俗，僕人正為女主人寬衣解帶，掀開的帘子可以看到浴室內洗浴的女子們。畫家注重色彩的運用，使浴室增加了透明度。在人物的處理上強調光影效果，從而產生視覺美感。近景、中景、遠景互相溝通，加強了空間感。此作前景是僕人幫主人寬衣解帶，中景是侍者正掀起浴室的隔簾，遠景可見沐浴的女子們，層次鮮明，構圖嚴謹，而柔和的光線營造出溫馨的氣息。
《沐浴的普賽克》作者：洛德·萊頓（英國）
14、《沐浴的普賽克》，作於1884年，規格：110.cm×35cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於澳大利亞悉尼新南威爾士美術館。
此作是十九世紀末新古典主義代表作之一。普賽克是希臘神話中傳統的人類靈魂化身，她以少女的形象展現，成為神中最美的女神，這使美神維納斯十分嫉恨，就派兒子丘比特去毀壞普賽克的美麗。當丘比特見到普賽克時，反而被她的美麗所感動，深深地愛上了她，後來歷經磨難，有情人終成眷屬。這幅畫中的普賽克是美的化身，為了描繪她的美，畫家將她置於入浴時刻，這樣可以完美地展現女神的美。萊頓喜歡用長方形畫面，普賽克以側轉身體抬手的姿式，完全袒露完美的身體，背景上的深重布簾更突出人物形象。作者對畫麵線的運用十分在意，挺拔的直線和橫線與充滿曲線溫柔的人體形成對比美感。本畫是作者借用古希臘神話來表現健全完美的人體形象，追求完美健全而美化人的人體藝術的作品。
《亞當和夏娃》蘇珊娜·瓦拉東（法國）
15、《亞當和夏娃》，作於1909年，規格：153×84cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎蓬皮杜藝術中心。
作者在這幅作品中，以奔放的筆觸和明亮的色彩，對這一神話題材作了獨到的處理。以表現主義的技法，融合立體主義的觀念，表現出具有現代意味的「亞當與夏娃」形象，反映出20世紀初，法國社會人們嚮往自由的時尚。畫法簡練、形象強調整體感，塊面與線條結合，造成強烈的視覺效果。
《洗浴》作者：讓一利昂·傑羅姆（法國）
16、《洗浴》作於1874年，規格：90.cm×55cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
此畫再現了當時土耳其浴室的情況。浴室一片安靜祥和，牆壁貼有綠色的瓷磚，稍高處有壁畫，地面有光潔的大理石。牆角是有流水注入的浴盆，裝飾精美。壁上掛著刺繡的浴巾。畫中浴女背對讀者，頭略偏，可以看見一些她的面部；她正坐在一把獨特的椅子上，若有所思，聽任侍者的服侍。地上有一雙獨特的拖鞋，跟很高。侍者穿著獨特的民族服飾，左手拉住浴女的右臂，右手則正在為浴女搓背，潔白的泡沫正順著浴女美妙的脊背流下來。本畫的兩個人物一白一黑，對比強烈，白者更顯其嬌媚細膩，黑者更顯其健壯勤勞。畫面中的女子，以美碩的女性胴體背為畫面主體，與黑人女僕互襯。貴婦的慵懶姿態，以享受東方土爾其浴舒適，表現出對東方情調的迷戀。
《在浪中》保羅·高更(法國)
17、《在浪中》，作於1889年，規格：92.50×72.40cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮。
這件油畫作品是作者在布列塔尼南海岸的阿旺橋村創作的，屬於阿旺橋時期一幅具有開創意義的作品，反映了高更對原始情感的關注。高更堅信，藝術不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、誇大和強化以闡釋其內在意義。高更特意使用粗獷的線條、簡約的形式和更加響亮的補色，以闡釋其原始主義風格。而這種風格同本畫的象徵意義是緊密結合的：一個裸體女人跳進大海，象徵心靈趨進自然。1889年，這幅油畫出現在第一屆象徵派畫展上。對於探索夢幻和想像王國的象徵派畫家來說，作者就是領袖。
《沐浴的蘇珊娜》作者：倫勃朗（荷蘭）
18、《沐浴的蘇珊娜》，作於1647年，規格：76×91cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
作品描繪的是希臘神話中沐浴時被阿克泰翁窺視而受驚的蘇珊娜，作者在本畫中著意描繪蘇珊娜受驚時的神態，她彎腰掩飾住自己的下身，頭略往回看；表現的比較含蓄。
《丘比特解開維納斯的腰帶》雷諾茲（英國）
19、《丘比特解開維納斯的腰帶》，作於1788年，規格：127.5×101cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
這是一幅神話題材作品，畫中情節並不是主要的，畫家只是藉以描繪含蓄的裸體美人，袒露豐艷上身的維納斯略帶羞澀地讓兒子為她解開腰帶。畫家聚光於人物主體部分，使畫面明暗強烈對比而突出裸露的維納斯形象。運用細膩的筆觸描繪人物身體，而以粗獷筆觸色塊畫背景環境，又造成藝術語言的對比美。
《沐浴女子》作者：歐仁·德拉克羅瓦（法國）
20、《沐浴女子》，作於1853年，規格：96.5.8×142.5cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於私人處。
作者是法國的傑出畫家和法國美術史上浪漫主義代表人物，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。他的創作追求繽紛的色彩和昂揚的激情，對歐洲繪畫史產生了巨大的影響。他在歷史題材、戰爭題材、風景畫、肖像畫等多方面的傑出才能，從而將浪漫主義繪畫發展到了頂峰。他不僅徹底擺脫了學院派的束縛，而且以火樣的熱情，投入了時代的潮流，從現實生活中吸取了豐富的創作靈感。他對色彩學的研究和實踐，直接影響了杜米埃、柯羅乃至後來的印象派的創作活動，從而為歐洲繪畫的發展作出了重要的貢獻。本畫是他的重要代表作之一。
《沐浴中的黛安娜與同伴》作者：讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅（法國）
21、《沐浴中的黛安娜與同伴》，作於1855年，規格：168.8×257.5cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國波爾多美術館。
這幅作品取材古希臘神話，畫面頗為含蓄。黛安娜正與眾仙女遊戲於清澈的水中，柔和的陽光籠罩著遠近的樹木。這是畫家以黛安娜洗浴的故事為題而創作的風景畫。顯示了他對光、色的深刻理解，裸浴的黛安娜及其女伴只是點綴而已，以表現樹木的高大繁茂與河岸的空曠遼闊；光、色的運用，使畫面處於統一和諧的整體氣氛之中，讓人感受到空間的豐富層次。
《阿波羅和瑪息阿》作者：彼德羅·佩魯基諾（義大利）
22、《阿波羅和瑪息阿》，作於1855年，規格：39×29cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於法國國家美術館。
此畫取材於希臘神話中林神瑪息阿與阿波羅比賽音樂的傳說。畫面描繪的是城堡外的山莊，天空中平靜地飛著數只鳥，左邊瑪息阿坐在石上吹著笛，右邊站著的阿波羅正在細細地聽著那動人而優美的曲子。人體的安排一高一低富有韻律,色彩變化豐富，大面積的使用金色，使畫面絢麗多彩，金碧輝煌。畫中描繪兩位男性裸體，瑪息阿的站姿，受古希臘雕刻家普拉克西特利斯的阿波羅造型影響，S 形的姿式優美，而阿波羅更有生活氣息。
《睡覺的女人》作者：皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（法國）
23、《睡覺的女人》作於1897年，規格：115×67cm，材料：木板，畫種：油彩畫，現藏於法國巴黎盧浮宮。
作者在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一位。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀，本畫是其代表作。
《該拉忒亞》作者：拉斐爾·桑西（義大利）
24、《該拉忒亞》又名《該拉忒亞的凱旋》，作於1514年，規格：225×295cm，材料：灰泥，畫種：濕壁畫，現藏於義大利羅馬國家博物館。
據古希臘神話傳說，塞普勒斯雕塑家皮格馬利翁用象牙雕刻了一座容光煥發的 美女雕像——該拉忒亞。他對自己的作品愛得如此痴迷，如同沉醉一般，常常擁抱著雕像冰冷的雙膝，每天惟一的盼望，就是它能具有鮮活的生命力。阿佛羅狄忒被皮格馬利翁的痛苦和執著所深深打動，於是給該拉忒亞注入了靈魂。
《亞歷山德里亞的聖凱瑟琳》作者：何塞·古鐵雷斯·德·拉·維加（西班牙）
25、《亞歷山德里亞的聖凱瑟琳》，作於1897年，規格：153.3×104.3cm，材料：布，畫種：油彩畫，現藏於西班牙馬德里普拉多博物館。
這是一幅以宗教神話故事為題的作品。聖凱瑟琳被描繪成受難少女形象，半裸上身，表情泰然，正與右下方女郎述說著什麼。似乎是行刑時刻已經到了，上空天使為之盤旋。畫家運用暖褐色調及明暗對比，突出了主題。
本頁（完）本集（待續）
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