【電影】10部最有意境的人文武俠片

武俠片是華人觀眾的「神話回憶」和幻想世界，在這個國度里，英雄必須行俠仗義，榮辱關乎個人氣節和操守。復仇和爭奪名利是絕大多數武俠片的主題，導演們只需將故事講通，重心便全落在了精彩絕倫的武打場面上，但少數人文武俠片則脫離了打打殺殺的套路，重視人物心理和心態，對人性表現出人文關懷，提升了武俠片的格局和視野，表達了較高思想和內涵。

1．十部最有意境的人文武俠片之《五郎八卦棍》

導演：劉家良

關鍵詞：復仇亂性

思想指數：

大多數武俠片的基調都是復仇，復仇就像天經地義，罕見有誰質疑其道德理據，但《五郎八卦棍》卻是拆解復仇主題的沉鬱之作，很少港片會像它一樣，強調復仇的代價。復仇者亂了性，連無辜者也捲入了五郎的深仇大恨之中，五郎自己則成了自我沉溺的出世僧人，一旦大仇得報，便沒法再回家，他被仇恨拖垮，沒法再與文明人一起生活，只好浪跡天涯。僧人是劉家良一部又一部電影的主角，都強調復仇之心有損武德，會令品格蒙污，而苦練武功必須拋棄世俗虛榮，才能達到大師的境界，練功的過程也是修身養性，提升人格的成長過程。

2．十部最有意境的人文武俠片之《名劍》

導演：譚家明

關鍵詞：身外之物

思想指數：

寶物秘笈、武林盟主、紅粉佳人，這些代表名利和權利的東西是武俠片另一個最常用的主題。《名劍》里的年輕劍客李慕然千方百計尋找曾經縱橫江湖、現已退隱的花千樹決鬥，希望能名揚天下。電影有著一鳴驚人的影像，包括風格化的美術色彩、精彩的比劍場面、快速剪接和動靜對比的節奏。然而，《名劍》更發人深省的是對武林人士追逐名利的反思，片中的人名都來自辛棄疾的《青玉案·元夕》。李慕然最終拋棄到手的寶劍，這種開闊了眼界和心胸後的恬淡正可用「暮然回首，那人卻在燈火闌珊處」來對照。《名劍》是譚家明的第一部電影和唯一的武俠片，文人導演偶爾拍攝武俠片，往往都會比較詩意，例如譚家明、王家衛、李安、張藝謀。

3．十部最有意境的人文武俠片之《東邪西毒》

導演：王家衛

關鍵詞：時間寓言

思想指數：

「Ashes of Time」（時間的灰燼）——《東邪西毒》的英文名，既已含有一定的寓言意義。影片沒有明顯的起承轉合，只是以斷裂的時間段落拼接，也沒有明確的對立衝突和善惡標準，瓦解了傳統武俠片模式。《東邪西毒》借用金庸小說里的人物，披著武俠片的外衣，講述的仍是當代人心靈的孤獨，情感的疏離和荒蕪。作為王家衛唯一一部武俠片，《東邪西毒》有著偷格加印的武大設計，變幻莫測的大漠風光。在這個明亮的外觀的背後，是驕傲、自私的東邪，妒忌、自卑的西毒。片中人物都固守在自己的世界中，他們雖身處荒漠，內心仍是九十年代現代化城市裡的孤獨和落寞。

4．十部最有意境的人文武俠片之《霍元甲》

導演：于仁泰

關鍵詞：止戈為武

思想指數：☆

《霍元甲》是李連杰對自己35年武術生涯的總結之作，他想拍一位宗師的人生軌跡演變，並想超脫過去古裝功夫片的套路。影片里沒有慣常的行俠仗義，僅以數場比武串聯，以較為直接、說教的方式展現了一代宗師坎坷的成長過程。在第一階段，霍元甲迷戀榮譽和地位，不擇手段，想通過武力來證明自己的強大，但這卻使他家破人亡。第二階段，霍元甲流落到一個世外桃源似的鄉村，他在這裡找回了自信，轉變思想，放下仇恨，思索武學與人生的真諦。到第三階段，霍元甲從一開始的「以武強國」進化到「以武入哲」，主張「戰勝心魔」、「止戈為武」的武學思想，成了一位超越民族與國界的和平使者。

5．十部最有意境的人文武俠片之《黃飛鴻》

導演：徐克

關鍵詞：借古喻今

思想指數：

在自己的第一部電影《蝶變》里，徐克就展示了中國的傳統文化，並借古諷今，詠物言志，這一路數到《黃飛鴻》里便成了主題，《黃飛鴻》的清末背景、民族感情、正義凜然的師傅以及拳腳功夫在當時的香港都是反潮流的，但徐克卻自創潮流，他把一個除惡懲奸的民間武師重塑為民族英雄，將其活動空間由市井提升至國家興亡的歷史大舞台，讓他作為大英雄牽涉在哪個動蕩年代裡。《黃飛鴻》的主旨是「末世也是創世的開始」，這影射了世紀末瀰漫在香港文化界的悲觀消極論調，而《黃飛鴻》電影系列又不斷辯證地展示了東西文化各自的優缺點，強調兩者互相取長補短的理想，徐克克服香港人的邊緣心態，站在中國人角度來思考，新舊交替、華洋衝突問題，他所懷有的這種使命感，提升了武打片的格局和思想。

6．十部最有意境的人文武俠片之《劍雨》

導演：蘇照彬

關鍵詞：去江湖化

思想指數：

《劍雨》講述一個女殺手想做普通人，回歸市井，故事近似於《變臉》加《史密斯夫婦》，導演蘇照彬又參照了《劍俠傳》里的很多人物事迹，描繪出俠隱於市的唐人傳奇風韻，將江湖人物普通的一面細緻地呈現出來。《劍雨》本名《劍雨江湖》，「江湖」二字後來被去掉，這也表達了電影「去江湖化」的主旨。影片突破了武俠電影宏大的敘事模式，脫離了傳統的大江湖背景，這種「小江湖」才是更真實的江湖，為俠者的真正目的不是炫耀武力，而恰恰是以武力達到和平的目的。《劍雨》的故事也蘊藏了一些禪意，例如女殺手師兄以屈為伸的點化和借用佛家典故來歌頌愛情。

7．十部最有意境的人文武俠片之《武俠》

導演：陳可辛

關鍵詞：科學武俠

思想指數：☆

《武俠》與《劍雨》有很多相似點：首先，《武俠》也是更改後的名字，它本命叫《同謀者》；其次，它們都是講述身負殺孽的人改頭換面、隱姓埋名，但因暴露身份而招來追殺；第三，它們都是想達到寫實的紀錄片風格。武俠片的這一轉型始自徐克導演的《刀》和《七劍》，隨後貫徹在陳可辛導演的《投名狀》、《武俠》及監製的《十月圍城》里。寫實在《武俠》中走上了極端，陳可辛將偵探推理和科學引入武俠片，幾乎所有動作都從物理學和醫學的角度加以解釋，用科學重新構造武俠世界，導演的重點還在於「同謀者」的探討上，「一人犯錯，眾人之錯」，借片中人之口探討法與情，法律和人性的關係。在《武俠》里，沒有傳統武俠片里的仙風道骨、俠義精神、浪漫情懷，武俠本來就是感性的東西，但如今卻被理性地解構。

8．十部最有意境的人文武俠片之《英雄》

導演：張藝謀

關鍵詞：俠之大者

思想指數：☆

作為中國大片時代的里程碑，《英雄》的成功源自其漂亮的畫面和武打，以及開天闢地的電影營銷手法。至於電影劇情，則委實是一個bug：既然無名無意刺秦，那他根本沒必要去秦宮，他去秦宮只是將故事講給秦王，講給觀眾聽，當然也可視作無名是去以死相諫，而這一壯舉所成就的「英雄」正是「俠之大者」為國為民的終極體現。當企圖刺殺獨裁者的大義，面對著人稱暴君、卻決心實現自己信念的秦王的大義時，前者服從於後者。刺客無名，以及每一個為他獻身的人身上，體現出了「大火」的精神境界。電影還運用了一些道學思想，如武功琴韻講求大音希聲，出自《老子》；十步一殺的劍術和秦王最後悟道的三重境界，則出自《莊子》。

9．十部最有意境的人文武俠片之《俠女》

導演：胡金銓

關鍵詞：一點禪機

思想指數：

《俠女》改編自聊齋，胡金銓把它變成忠良之後在奸佞宦官的追擊下逃生、復仇、出家的故事，片中的書生、俠女、高僧角色是儒、俠、釋三種價值的象徵。《少林寺》和《五郎八卦棍》里的人都是在報仇之後了卻塵緣，遁入空門，把宗教當成歸宿，而《俠女》從英文名即可看出胡金銓的追求：「A Touch of Zen」——一點禪機。早在俠女吟唱李白的《月下獨酌》時，即已點出整部電影的禪機，人生不過如夢似幻，歡愉過去必有分離，無需過分執著，一首詩便烘染出了生命的虛幻。《俠女》最後是在放下屠刀，立地成佛的警語中結束，從純武術的世界進入到一個宗教救贖的世界，胡金銓因此將插科打諢的武俠電影提升到哲學內涵，把武俠片帶入藝術、哲學甚至歷史的殿堂。

10．十部最有意境的人文武俠片之《卧虎藏龍》

導演：李安

關鍵詞：道家哲學

思想指數：

《卧虎藏龍》是一部富有人文氣息的武俠片，讓中外觀眾看到了中國武術之美、中國人對情感愛欲的態度、對「俠」的定義。過往的武俠片總是關於打手的故事，而《卧虎藏龍》則是人的故事，打鬥也是為了塑造人性，片中的武打、美術、攝影和音樂都追求一種水墨畫的寫意效果。武俠世界的存在，本就是為了給中國人在現實的壓抑中找到一個出口，其中卧的、藏的怕就是道教口中的「龍虎」，玉嬌龍代表著那隻被壓抑的「藏龍」，羅小虎則是相對自由的「卧虎」。道家是《卧虎藏龍》的精神來源，李慕白開場時的對白和「玄牝劍法」來自《老子》，其思想根源和臨終前的對話內容對修鍊、生死慾望的看法也植根於他是武當大俠。外陰內陽的玉嬌龍，外陽內陰的俞秀蓮，她們「陰陽兩性」的對應也是電影骨架的一部分。叛逆少年玉嬌龍，在理想和現實之間難以抉擇，傳統的李慕白和俞秀蓮則為了道德，為了群體而活，掙扎在愛情與道義之間。影片傳達的道德困境和悲憫情懷，對意境和人物內心情感的著重，使得中國武俠片在品質和文化上得以提升。