吳允鐵 | 迷宮花園

吳允鐵

1978 生於福建晉江

2001 參與廈門大學黃永砯特別研究班

2002 畢業於廈門大學美術系

2004 參加中央美術學院

馬瑞斯·派斯特奈克教授美柔汀高研班

個人官網

http://wuyuntie.arthub.cn

自我指涉的迷宮

文/林宸胄

吳允鐵的花園，有童年和白馬出沒，植物恣意生長，時空恬淡夢幻，鯨歌和美人魚娓娓裊裊，但這一切都如幻夢。那是因為，這花園的主角，是那些生於畫面之中，在各個角落裡或惆悵、或賣萌，或駐足、或遊盪的女人。這些女人們，如民國舊照片中的名媛、日式的原宿風酷女孩、二戰後的夢露式豐乳肥臀乃至日常的性冷系，雖然被賦予了不同的身份形象，但是仔細看來，那分明是一個人。那人是誰？

《博爾赫斯之園》四聯畫 51×145cm×4水墨設色 2018

看那人在畫中氣定神閑、胸有成竹的篤定樣子，與其說那是個從別處搬來的他者，不如說那就是畫中花園的主人，那是作者自己；不，是作者的自我指涉；或者說，是自我指涉的一種吳式視覺表徵。自我指涉的最經典的視覺表徵，就是播放著對準自己的攝像機輸出圖像的屏幕——攝像機拍到的是屏幕，屏幕中播放的還是屏幕，只不過那個屏幕中套著一層層無窮盡的屏幕，最中間一點變成了白光——自我指涉就是在虛空里生出相似物的結構。這麼做有什麼意義呢？這是一種寶貴的意識，自我以此來確認自己同世界的分割界限，確認「自己」這個東西。

在吳允鐵的花園裡，這種自我指涉遍地可尋，無論盒子里的還是馬背上的、假山石旁的還是繁花之後的，那些被賦予不同形象的自我在取悅遭遇到的他者，但又通過他者重返自我。於是，他的花園被喬裝成一座自我指涉的迷宮；而即將在迷宮開始的跋涉，也就是那個進入他者並返身尋找自我的過程，則是對他者和自我的雙重間離，在這布滿迷障的漫長迷宮花園之途中，自我將得以湧現。

Arthub：能談談你近期的創作嗎？最新的這一系列作品是受到什麼啟發創作的？

吳允鐵：創作這批作品我有意把我閱讀詩歌和小說的經驗參與其中，從《我的孤獨是一座花園》到這次的《博爾赫斯之園》都是如此，前者來自於敘利亞詩人阿多尼斯的詩，後者源於博爾赫斯的小說《小徑分岔的花園》，但我也沒有原原本本的用繪畫的方式去轉譯，而是有意的誤讀，這產生了很多種可能性。

Arthub：在你的作品中，都會出現至少一個女孩，為什麼會出現這些風格迥異的女孩？

吳允鐵：這些形象並非來自寫生，而是源於海量視覺圖片閱讀，這也是網路時代的一個特徵，而時空關係的多種可能性，也是博爾赫斯小說閱讀帶來的啟發，或許這也是一種下意識的表達。

Arthub：用《博爾赫斯之園》、《沒有時間的花園》、《迷失之園》作為"花園」系列的主題是出於什麼考慮呢？

吳允鐵：時間的不同形態，迷宮，不停分叉的平行世界這些實際上很多是博爾赫斯小說里經常提及的，這也是作品主題的緣起。我關於博爾赫斯的閱讀其實並不深入，這種零零落落的閱讀很容易嵌入我自己的想像，從而生成帶有個人特徵新的視覺意像。

Arthub：你期待觀者從你的作品中尋找到什麼？

吳允鐵：我希望這系列作品有種令人歡愉又耐人尋味的感覺。就像藍天中變幻莫測的雲朵，某個午後聽過讓人雀躍的歌，一個有意思卻猜不透的迷。

Arthub：相比於2014年最早創作的「花園」系列《空園留香》，現在的這個系列想表達的似乎更多一些？「花園」系列作品在自身邏輯上是如何推進的？

吳允鐵：這是同一個源點的不同階段，所以我說它是一種可能性，就是意味會有更多內容和視角可以包涵進來。像一顆種子一樣，它植根於我的心裡，繪畫語言也有自身的生長規律，我所要做的就是順其自然，學習、生活、經歷、思考。

Arthub：對比之前的作品，在創作最新的「花園「系列最大的轉變或者說突破是什麼？

吳允鐵：不同的表達方式有不同的指向，哪怕是同一個理念也會也不同層次的表達，從方法上講也是對傳統語言的清洗並試圖重建一種書寫方法。

這個系列最有意義的是發現了一種可能，從系列作品的互文關係來看也是很重要的一部分。

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