那位最懂得愛的藝術家，去世了

來自專欄 TOPYS頂尖文案

那位在世界各地留下碩大的「LOVE」塑像的藝術家，那位讓無數情侶得以在他的作品前打卡，以裝置藝術強化愛之堅韌的老人，去世了。

這位藝術家叫Robert Indiana。許多人也許並沒有聽過他的大名，但對他那在世界大小城市以及各類印刷品上隨處可見的「LOVE」設計一定毫不陌生。色彩艷麗的四個大寫字母，前兩個和後兩個劃成兩行，便是一個正方形；「O」略有些滑稽地向右歪斜，就好像微微被人推倒了一般；字體使用的是Clarendon Black體的修改版，整體視覺簡潔又明晰，在「LOVE」原意義消解的同時，新的象徵意義也同時生髮了。

這個生命力極強的設計，自上世紀60年代問世以來，就不斷地在世界不同角落進行細胞分裂，從雕塑到T恤，從明信片到甚至首飾，都不難發現其身影，辨識度極高而又靈活運用在了不同媒介之上，生生不息地傳遞著人們對愛與希望的嚮往和渴望。

Indiana自認為這個設計是「20世紀被剽竊最頻繁的藝術」，細細想這麼稱呼也並不為過。他甚至收集了大量此設計的盜版產品，全部存放於自己的家中，來證明自己這個觀點。

不僅如此，他還經常抱怨，正是這個「LOVE」設計毀掉了他在紐約藝術界的名聲。

Robert Indiana的本名為Robert Clark，是美國自上世紀60年代以來最傑出的藝術家之一，在assemblage art集合藝術、hard-edge painting鋒刃派繪畫風格和pop art波普藝術中均佔有重要地位。這位自稱「美國標誌畫家」的藝術家，在他89年的一生中，從美國身份認知、個人探索以及抽象語言等入手，創作了一系列藝術作品，足以讓他在當代藝術史中不愧一個沉甸甸而響噹噹的名字。

Indiana1928年出生於美國印第安納州，自小便表現出了非凡的藝術天賦。成年後他加入了美國空軍，服役三年後進入了一所藝術院校學習。上世紀50年代，他搬到了紐約，開始了他的波普藝術生涯，也正是在紐約，他結識了Ellsworth Kelly、Cy Twombly甚至Andy Warhol這些藝術家，也開始了以單個英文單詞為素材的藝術創作。

「LOVE」設計的誕生，源於1965年來自現代藝術博物館The Museum of Modern Art的一次聖誕賀卡設計的委託。當時的Indiana已近40歲，也算是在紐約小有成就的一位藝術家，但比起「LOVE」之後引起的巨大成功，過往的榮耀實在都不值一提。Indiana的設計很快成為了宣揚愛與和平的美國60年代的象徵符號，甚至在往後的歷史中都是波普藝術中的代表作，優雅而調皮地提醒著觀者「愛」這一人類終極情感的重要性。

「LOVE」設計的應用也很快廣泛起來——從1966年的6×6英寸大幅繪畫作品，到雕塑作品，再到70年代，「LOVE」出現在了美國官方郵票上。

在「LOVE」設計的不同呈現中，Indiana也運用了不同的色彩碰撞來強調愛的主題，但最初的設計還是源於藝術家的自身經歷和內心情感。在1965年現代藝術博物館版本的設計中，他選取了紅綠兩色的搭配，靈感正是來自於Phillips 66石油公司——Indiana的父親曾在Phillips 66工作，藝術家對加油站的設計印象深刻；而1965年，正是父親去世的那一年。這是一個紀念父親的設計。

而如今，這條關於愛的訊息在世界上空飛舞，從紐約飛到了費城，到東京，再到新加坡。有些時候，「LOVE」是「LOVE」，而有些時候，「LOVE」以不同語言中的「愛」的寫法呈現。

同樣地，Indiana亦曾以母親為靈感，創作了一系列相似的作品，比如「HUG」，比如「EAT」和「DIE」。「HUG」是母親喜愛用來表達愛的方式，而「EAT」則是母親生前說的最後一個單詞。

正如他自己所說，「所有事物都關乎人生。」

「LOVE」風行全球的五十年，對Indiana來說是五味雜陳的成功。「LOVE刺痛了我，」他在2014年說道，「的確，這是一個很棒的創意，但同時也是個糟糕的錯誤。它變得太流行了，實在是太流行了，而有許多人並不喜歡流行的事物。如果它是獨一無二或遙不可及的，會更好。」

而即便是在Indiana結束人生旅程之時，他還是活在了「LOVE」帶給他的陰影之下——在他去世的前一天，他剛被捲入一場訴訟，早已隱居緬因州的他，被僅有的身邊人以私自登入電郵等方式切斷了與外界的聯繫，還盜用他的作品牟利。

無論如何，藝術家縱然已逝，他所留給世人的寶貴箴言，將如同他的無數「LOVE」雕塑，凝佇在時光中。無論這些箴言，是關於愛的設計，還是愛本身在人類艱難行進中的燈塔般的意義。