永不褪色的風景：哆啦A夢這些年

來自專欄動畫學術趴

轉眼之間，又到了六一兒童節。對於孩子來說，這只是一個每年都有的簡單的假日，但對於很多成人來說，這是一年一度的能夠回溯過去的盛會；是一次理直氣壯的懷舊時光。

在你的記憶中，桌椅、書包、風景早已泛黃，但是有一塊模糊的藍色卻那麼顯眼，童年的大門就由此開啟。

而這扇記憶大門的開端，要回溯到差不多50年前東京一個再平常不過的寒冷冬夜。

在距今49年前的1969年11月，一個名叫藤本弘的東京漫畫家正在抓耳撓腮：他是漫畫界的新星，剛剛有些名氣，正需要一部好作品來穩固自己在業界的地位，他已經想好了這部漫畫的主人公，名字就叫大雄，是個普通膽小還有些笨的男孩子。這個男孩子還需要一個重要的夥伴，可是眼看著截稿日就要到了，如何創造這個同伴，他卻毫無頭緒。

一日，他正在通宵思考到底該畫什麼，窗外的貓兒很吵，煩躁的他又看到女兒的人形玩偶，靈光一現：為什麼不能結合一下呢？，於是他把這兩者結合，就有了這隻名叫哆啦a夢的憨態可掬的貓型機器人。

在那個時候，藤子不二雄不會想到，他在一個夜晚靈光乍現創造的這個愛吃銅鑼燒、三圍都是129.3cm，連耳朵都沒有的「藍胖子」，會成長為日本最具人氣的國民動漫大IP，成為幾代人心中不曾褪色的風景。

藤本弘用與好友安孫子素雄共同使用的筆名藤子不二雄，他們兩位在小學五年級就認識了，因為都愛漫畫成為好友。之後兩人一起去東京發展，用同一個筆名藤子不二雄畫漫畫。

1969年底，署著「藤子不二雄」筆名的《哆啦A夢》誕生，兩人繼續合作了18年，直到1987年安孫子素雄退出《哆啦A夢》的創作，此後的《哆啦A夢》都由藤本弘一人完成。

《哆啦A夢》 從1970年第一期的《兒童學習》雜誌上開始連載，1973年被搬上電視熒屏，哆啦A夢從22世紀來到地球已經44年了，它的「爸爸「也已逝世18年，但它仍然存留在人們的童年記憶中，並且依靠此成功」圈錢「無數。

已於去年2017年上映的《哆啦A夢:大雄的南極大冒險》劇場版曾在日本最高創下44.3億日元(約合人民幣2.63億元)的票房紀錄，而今年3月上映的《哆啦A夢：大雄的金銀島》則將此記錄刷新。

這部以航海作為背景，圍繞著「航海」、「寶藏」、「夢想」展開，講述了哆啦A夢、大雄、靜香、胖虎和小夫化身船員，探索秘寶的劇場版，由今井一曉執導，作為編劇的川村元氣則擔當過《你的名字》、《怪物的孩子》等著名電影的製作人。在日本上映僅一個月便達到44.4億日元，現已超越50億元票房。成為了該系列最賣座的一部劇場版，並將於即將到來的6月1日在國內影院上映。

由此看來，這個日本國寶動漫大IP歷經近50年的發展，不但沒有過氣，反而活力十足。

那麼，哆啦a夢何以成為全亞洲人童年的夢呢？

哆啦a夢TV版的第一集名為大雄的幻想樂園，故事中，大雄想要一個能夠隨意玩耍不被大人管著的地方。哆啦a夢的一句台詞讓我記了很多年。

他說：「讓我們創造出一個屬於我們自己的家吧！「

這恰恰是哆啦a夢所想要表達的。野比大雄是一個特別普通的孩子，普通到像我們每一個人，每次他嘲笑胖虎又被打的要哭、死皮賴臉請求哆啦a夢幫助自己；惹了禍在媽媽跟前惴惴不安，偷偷地接近喜歡的「女神「靜香的時候，這可是我們所共有的記憶。

藤子說大雄就像自己不擅長運動，性格內向，意志薄弱，學習的時候總想著玩，會因為暑假快結束了而哭泣，由於經常受人欺負而不敢大聲說話，喜歡在角落裡一個人獃獃地幻想」，在孤單的少年時代里，他說，「是幻想拯救了我。」

而他的這些體驗，正是我們自己的體驗。

作者藤本弘在給新婚妻子的信中，寫道：「我想發表一個能永存孩子們心間的漫畫傑作。」這個傑作就是《哆啦a夢》。而哆啦a夢不僅僅是億萬孩子童年的補償，更是藤子為小時候的自己送去的補償。

在這部漫畫中，他創造出了一個真正屬於孩子的家，同樣也是一個成人安放自己童心的家：孤單的孩子需要一個正義的夥伴，在自己孤單的時候陪伴自己，不管遇到什麼麻煩，有什麼願望想要實現，哆啦A夢都能從自己的四次元口袋中掏出寶貝來幫他解決。

能夠在校園霸凌中懲惡揚善，還能帶他去各種幻想的國度冒險。在這一切結束之時，他還能完好如初的回到平靜的生活，繼續讀書學習，在彷彿無止境的孩提時光中盡情實現自己的幻想。

甚至包括那些奇奇怪怪的道具，為何能一直映在我們的腦中揮之不去，也是因為，實現夢想的道具正是來自於作者自身的願望。

比如能飛離不開心地方的竹蜻蜓，能夠飲下來教科書、吃了就能背書的記憶麵包、能夠絆倒欺負自己的壞同學的賞金小人…..

而這正是哆啦a夢打動我們的原因。

一切都是那麼真實，藤子用介乎於孩童和大人之間的溫柔創造出了哆啦A夢：先真實的還原出一個孩子的生活和需要，再派出好幫手哆啦a夢，用充滿想像力的溫柔方式打造每個「大雄「自己的幻想王國。只要你還有著童心和正義感，你懷念單純的生活，你就會無法抑制的深愛著這部動漫。

在簡單的故事中實現孩童的幻想，學會成為一個大人，在受到他人的保護後，也會努力成長想要去保護其他人。這就是哆啦a夢教會我們的。

我們每個人都曾是野比大雄，後來我們長大了，找到了屬於自己的哆啦a夢，甚至成為了哆啦a夢。

作者藤本弘的眼裡，孩子們是嚮往冒險的，這種無法制止的衝動、無法抑制的能量，可能正驅使社會發展。但是隨著孩子們的成長，他們會逐漸被生活所圈住，只好順應社會而發展，但是嚮往夢想與冒險的那份心，卻永遠不該失去。

關於此次新劇場版的主題「金銀島」，導演今井一曉，想要表達的內涵也與哆啦A夢原作的內涵相一致。

他說：「《金銀島》是原作者史蒂文森給孩子們講的故事，超越了國界與時代的藩籬，讓世界各地的人持續替換冒險的滋味。在一望無際的水平面對面究竟有什麼東西呢？如今，地球就在孩子們的手裡，甚至可以隨心所欲地拖曳移動，放大縮小。但是金銀島的魔力消失了嗎。我想不是，即使形式改變，現在也一定還存在著。」

帶著這樣的思考，今井一曉為觀眾們帶來了《哆啦A夢：大雄的金銀島》：故事以加勒比海為舞台，為了尋找大航海時代海盜們隱藏的夢幻寶藏，哆啦A夢和小夥伴們展開了宏大的冒險。

從《大雄的恐龍》到《大雄的金銀島》，每一部劇場版，都與孩童的冒險密不可分。

在藤本弘去世後，朝日電視台曾表示，希望亞洲地區統一將小叮噹、機器貓等不同稱呼改為日本音譯「哆啦A夢」，「目的是使不同地方的讀者只要一聽就都知道在講同一個人物。

因為，這是不同的地方，同樣的一顆渴望冒險的童心啊。

最後，讓我們一起來期待6月1號即將登陸各大影院的最新劇場版《哆啦A夢：大雄的金銀島》吧！

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