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06-07

　　中國電影歷經百餘年，從最初嘗試期的朦朧起步到民國電影的燦爛再到「十七年」、「樣板戲」和「第五代」，起起落落、震蕩前行。二十世紀末，中國進一步融入世界市場，市場化浪潮進一步席捲中國，體現在電影領域就是政府開始重視和積極引導商業片的發展。中國電影發展軌跡重新與世界電影交合。提倡商業片已經成了主流電影業的共識。這樣的背景，加之近期熱映的美國類型片《美國隊長2》引發觀影小熱潮，不禁引發我們對中國商業類型片的一些思考。

商業片等於類型片嗎？　　商業片雖不等同於類型片，但是目前看來院線商業電影找不到類型片之外的可能。《爸爸去哪》不過是一次偶然。類型片是電影產業化發展過程中，商人逐利的必然結果。很多人反對商業類型片，認為類型片會導致電影僵化，損害電影的藝術性。但是今天類型遠不止是當初經典好萊塢的幾大類型的簡單複製或「近親繁殖」了。今天我們所說的「類型」已經是與商品經濟密切相關的思維方式，已經成了一門學問——類型學。甚至可以說整個西方科學體系都是建立在分解與類型化基礎之上的。舉個簡單的例子，當今時代人們吃飯，會首先考慮吃中餐還是西餐，如果吃中餐，是吃京還是川菜？我們去超市購物，會到不同區域選擇不同類型的商品。類型早就成了商品社會人們無法擺脫的思維。電影作為一種產業，自然也應符合這種思維。　　類型不僅僅是一種消費者的思維。同時是電影工作者的創作思維。當創作一部商業電影時，首先應該進行消費群體定位，進而選擇特定類型。之後按照製作該類型影片的產業流程進行創作。職業電影人應該具備這種專業創作的思維和素養，而不是一味依靠「靈感」和「情緒」，畢竟商業電影和崇尚個人表達的藝術電影是兩碼事。醫生不可能因為沒有靈感就不看病，工匠也不可能情緒不佳就喪失生產能力。　　《美國隊長2》的類型是動作科幻片，鎖定青少年觀眾。類型明確，定位清晰。同時充分抓住「美國隊長」這一品牌形象，充分保障產品的安全性。加之好萊塢出色的特技水準，《美國隊長2》是不可能賠錢的。

中國和好萊塢的差距在於特技水準嗎？　　倪震老師曾說過，中國的《狄仁傑》和好萊塢的《地心引力》的差距不止一個時代。確實，我們的特技製作水平早被好萊塢遠遠拋在腦後，但是特技水準的差距不過是表面現象，深層的差距是幻想片的類型思維在電影工作者和觀眾中的發展不夠成熟。中國電影人缺乏極具未來感的創作思維，難以駕馭《美國隊長2》和《地心引力》這種「高」「精」「尖」的科學幻想片。同時，由於電影審查和電影人培育觀眾意識不足等原因，幻想片（特別是科學幻想片）的類型意識在觀眾中普及不足。當好萊塢波瀾壯闊的幻想片進入中國，觀眾對中國科幻片失去信心，資本自然也不會流向科幻片創作。短期內中國創作科幻片大製作幾乎是不可能的。但是，令我們欣喜的是中國在魔幻片方面取得了成功的嘗試。《畫皮》和《畫皮Ⅱ》（特別是後者）在類型定位、品牌挖掘、工業流程上都比較成熟，獲得了票房和口碑的雙豐收。雖然《狄仁傑》特技水準較差、劇作一般，但是單就對魔幻片的定位和「狄仁傑」品牌形象的挖掘值得肯定。

類型片會枯竭嗎？　　類型是一種創作思維。類型思維可以促使影片生產規範化，保證電影的技術指標，防控風險，使電影的商業機制更加合理地運行。類型電影的確存在僵化、呆板的缺陷，傳統好萊塢時代就出現了這一問題。但是類型可以不斷衍生各種亞類型，類型之間組合可以產生各種複合類型。比如《美國隊長2》就很好地將科幻和動作結合在一起，衍生出更多新的可看元素。因此可以說類型片是可以無限創新的。類型片一個更大優勢在於他的整個製作流程都十分技術化和標準化，這使得電影的製作可操作性變強，更適合傳承。在類型化的前提下，甚至可以說成功可以「複製」。　　中國電影商業化也有近二十年了，中國的電影市場需求迅速壯大，但我們的電影製作水平並沒有跟上，竟然出現了「幾部好萊塢大片捲走中國一半票房」的現象。很多觀眾對國產電影喪失信心，「非美國大片不看」。中國電影出現了困了，甚至可以說中國電影產業面臨危機。在這個背景下，大力提倡商業類型片更是合情合理。《泰囧》製作水準中規中矩，文化品位也不高，卻高居中國電影票房排行榜榜首，可見標準類型片製作流程對於商業成功的巨大作用。我個人覺得不能過分苛求電影必須既好看又高雅。電影的文化品位的提升，是必須和社會經濟發展和觀眾文化修養提升同步的，脫離社會現實談電影的文化品味缺乏基礎，毫無意義。相反我們當務之急是建立規範的電影市場秩序和規範產業流程，充分利用類型化思維，在更多的電影類型領域進行嘗試。畢竟，沒有嘗試，就沒有提升。