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歌曲創作中的重要條件---對比

時間: 2010-5-05 14:05 | 發布: 樂之韻 | 來源: 新浪博客 | 查看: 21次

任何事物都是在互相比較中見區別，在彼此對立中顯示出特有的本質或品格。黑與白、善與惡、美與丑，這些矛盾的事物既對立又統一，它們在對立統一的過程中推動事物不斷發展。大千世界的萬事萬物每時每刻也都在遵循著這一規律。在歌曲的創作中，這種對立原則被藝術化，成為歌曲創作中非常重要的手法——對比。對比，是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起進行對照比較的表現手法。在歌曲創作中，音區的高低、音色的明暗、調性的變化、速度的快慢、節奏的疏密等等，這些變化能夠增強歌曲的表現力，更加生動的描繪出鮮明的音樂形象，讓人們能夠感受到作品的藝術感染力。從音樂審美的角度看這些對比，也是符合人們審美規律的。歌曲創作中，對比手法的運用相當廣泛，本文主要講述的是一般歌曲創作中不可或缺的對比手法的運用。一、音高、音色的對比　　一般在歌曲創作中在音高、音色方面對比是普遍常見的，任何一首歌曲在這方面都會形成對比。並且音區上的變化，直接影響音色上的變化，比如在歌曲開始時一般都是在中低音區，音色比較暗淡、朦朧，並隨著音樂的發展逐漸走向全曲高潮，常理來說高潮部分就應該是全曲旋律音的最高點，猶如洪水一樣一瀉千里，直接抒發情緒，使演唱者唱的舒服，聽眾聽的過癮。如陸在易作曲的《祖國，慈祥的母親》，該作品是一個二部曲式結構，A部分旋律都在中音區進行，比較平穩，語調般的吟詠，有著深情的如同傾訴的情緒，B部分是一個對比段，也是全曲的高潮，旋律進入高音區，第一個音就是全曲的最高音，直接與前一部分在音區上形成對比，兩小節的模進下行，而且使音樂更有動力。這一部分在情緒上激動、熱烈，有高潮感。經過高潮之後尾聲又回到音樂最初呈示的部分，旋律平穩，形成了深情的、漸漸消失的結束感。這種在不改變體裁，不改變速度，不改變音樂形象只改變音區和音色的對比手法，是許多歌曲所共有的特點。二、節奏、節拍的對比　　節奏被喻為音樂的骨架，在音樂作品中，旋律離開了節奏就是毫無意義的音符，所以節奏在旋律中，乃至整個音樂作品中都佔有重要地位。節拍在音樂中，是時間被分成均等的基本單位，拍子的時值是以音符的時值來表示的，拍子的時值是一個相對的時間概念。節拍也象徵著音樂的風格，比如：4/4可以安排寫成進行曲風格，6/8、3/8可以寫成舞曲或者船歌。而且一些地域、民族自身已經形成具有特色的節拍以及節奏。如新疆少數民族地區具有特色的切分節奏和6/8，還有朝鮮族帶有附點的6/8.選擇貼切的節奏、節拍來塑造音樂形象是非常重要的，並且是極具特色的。因此在歌曲創作中節奏、節拍上的對比也是非常重要的。以王原平作曲的《山裡的女人喊太陽》為例，該作品是描寫生活在大山裡一群勤勞、純樸、善良的土家族的女人,全曲是個三部曲式結構，頭尾各是一個樂段構成，中間是由兩個樂段構成的二部曲式結構，所以規模比較大。A部分可以歸於這首歌曲的引子部分，整體節奏和速度拉的比較寬，整個節奏與口語化的歌詞密切聯繫，具有口語化節奏的特點，每句最後一個音的時值托的都比較長，並切4/4、2/4、3/4使用，使節拍比較複雜。B部雖然有兩個部分，節拍也都定為4/4,並且歌詞是一樣的，但作者並沒有原樣重複，而且不僅是與A部分形成對比，並且自身也形成了鮮明的對比。如：第一部分節奏均勻，情緒歡快。第二部分與前一部分相比較，節拍沒變，但調式由a羽變為E徵，節奏的變得更稀疏了，音樂情緒更加抒情。作者通過節奏、節拍、調式等等的變化對比，使相同的歌詞在各方面形成了對比，可見作者的良苦用心和精妙的構思。同時也體現出了節奏、節拍的對比在歌曲創作中的重要性。三、調式、調性的對比　　調式、調性的對比也可以說是一種色彩的對比。調式的種類可以說是非常豐富，我們常見的有西洋大小調，這又包括自然、和聲以及旋律；民族五聲調式，由於4和7的介入又出現了六聲和七聲，並且有包括了清樂、雅樂、燕樂。如果我們非常了解各個調式的特點，我們就可以運用到歌曲創作中，為歌曲增光添彩。並且要想了解一首歌曲是屬於哪個時代的或哪個民族甚至那個地區的風格，可以通過調式調性來推斷出來。反過來說就是使用什麼樣調式調性就決定了該作品的風格特徵（一般情況下）。所以說調式、調性的對比是能給音樂帶來不同程度的內在發展動力和色彩上的變化，從而體現出氣氛、情緒和形象上的變化，極大地豐富了歌曲的表現力。調式、調性的對比在歌曲的創作中主要是通過離調和轉調體現的。如劉熾作曲的《我的祖國》裡面一句「聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白礬」，船字落在了fa上面，這裡強調的是下屬音fa，不得而知這句具有下屬功能的色彩。這種離調的效果，最直觀的給人們聽覺上一種刺激，但是這種刺激是非常舒服的，並且也是人們所期待的。趙元任作曲的《教我如何讓不想他》中，第三段第二句停頓在E大調主音上，接著利用此音，用e小調主三和弦分解轉到e小調上了，到了第四段，又從e小調轉回了E大調，這是利用同音轉調的方法完成的，我們可以從中看到並且也能感受到，這種大小調色彩的對比從而引起的音樂情緒上的對比，以及帶給整首歌曲的動力感和新鮮感，為音樂增添了斑斕的色彩。　　總之，對比是創作好的歌曲作品的重要條件，歌曲創作中對比手法的運用是數不勝數的，運用方式也是多種多樣的。有對比才有發展，有對比才有新意。這種對比中見統一，統一中有對比的手法，不但使藝術作品多姿多彩，富有個性，而且其藝術感染力也就更強了。我們創作歌曲要運用對比的方法從不同側面、多角度、立體的來塑造更加生動的音樂形象和抒發真摯的音樂情感。（作者：音樂奧運會）
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