這出改編自張愛玲的話劇 切中了人性的最深處    杭州日報

2017-05-31

首席記者 張磊

《金鎖記》是中國現代作家張愛玲的代表作，翻譯家傅雷曾稱其為「我們文壇最美的收穫之一」。《金鎖記》曾被各種藝術形式以各種版本演繹，2009年，由海派作家王安憶編劇、金馬金像獎導演許鞍華執導，香港舞台劇女王焦媛主演的粵語版話劇《金鎖記》一經問世，迅速收穫極佳口碑，一度創下香港舞台劇演出場次紀錄。

該劇將於7月2日在杭演出，日前焦媛來杭，接受了記者的採訪，也坦言，每個人身上都或深或淺映射著曹七巧的影子。「渴望愛、對金錢的追求、安全感的缺乏」，這些人性的共通點，與時空、社會無關。

覺得自己就是《金鎖記》里的曹七巧

「我不是『張迷』，對她了解並不多」，在張愛玲成名作改編的舞台劇《金鎖記》演出的第8年，女主演焦媛這樣說。但曹七巧是焦媛鍾愛的角色。在她眼裡，張愛玲把人性看得通透，筆下這個「愛過恨過怨過」瘋狂到底的女人發泄得酣暢淋漓。

曹七巧是誰？《金鎖記》講了什麼？在西溪印象城莫奈時光映跡展展館現場與觀眾互動時，焦媛說這是一個「麻油姑娘變成瘋狂老太」的故事。

在焦媛看來，每個人身上都或深或淺映射著曹七巧的影子。「渴望愛、對金錢的追求、安全感的缺乏」，這些人性的共通點，與時空、社會無關。

直率、潑辣、多疑、刻薄、專橫、冷酷，粵語版《金鎖記》把曹七巧刻畫得近乎瘋狂，充滿了對情慾的掙扎和人性的扭曲。焦媛以極強的舞台表現力為觀眾塑造了曹七巧的舞台形象，在男權社會的壓力下，她從一個原本平凡的年輕女性一步步蛻變為內心扭曲、追逐情慾和金錢、蠻橫毒辣的婦人，繼而幾乎成為一具被抽空的軀殼。

粵語的話劇能看得懂么？

「確定要排演這部戲的時候，對於導演這件事，我沒有任何別的想法，就是想一定要請許鞍華導演來拍，因為我是她的粉絲，我太愛她的電影，而且我也知道，她拍過兩部由張愛玲作品改編的電影，所以我相信，她也一定是很愛張愛玲的作品的。」

此次粵語版《金鎖記》在舞台處理上，許鞍華選擇了簡約「留白式」的舞美呈現，整個舞台幾乎沒有用寫實方法呈現舊上海的場景。異常簡單的舞台，白色的藩籬留給觀眾無盡的想像。許鞍華說，沒有了布景、環境的限制，舞台上的自由度可以更大——從實到虛再到實，「有著更自由的空間」。

在許鞍華的剪裁之下，《金鎖記》顯得精練，場景切換常有蒙太奇之感，空間轉換十分寫意，簡單的幾個景片通過來回移動，就變換了時間和空間。對此，編劇王安憶大加讚賞：許鞍華她太好了，不強調排場，但非常現代，整個戲的激烈性更強烈。

粵語版的《金鎖記》，內地觀眾看字幕，不擔心效果不好嗎？焦媛說，其實來看舞台劇的觀眾，他們對故事有了解，來看的是表演。因為粵語有9個音調，說出來非常好聽，對內地觀眾是一種新鮮的聽覺感受。有上海觀眾甚至覺得，曹七巧長篇的罵人那一段話，用粵語聽起來都非常好聽。「下半年，我們還有計劃把王安憶的《長恨歌》改成粵語版。」

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