藝叢專題丨緬懷先師陳之佛先生

【編者按】

本文錄自《南京藝術學院學報·美術與設計版》2006年第2期，原刊於1986年江蘇省文化廳、南京藝術學院、南京師範大學編《陳之佛九十周年紀念集》，系鄧白先生為紀念陳之佛先生逝世20周年所作。

緬懷先師陳之佛先生

文/鄧白（1906—2003）

浙江美術學院（今中國美術學院）工藝美術系主任、教授、博士生導師

浙江省美術家協會副主席

中國陶瓷學會副理事長

陳之佛先生患腦溢血去世已20年了。在這20年中，我國經歷了翻天覆地的變化，其間「十年動亂」，佔了一半時間，不僅文化藝術受到嚴重摧殘，連美術教育也奄奄一息。陳先生雖然看不到這場浩劫，但仍免不了禍及枯骨，墳墓慘遭挖掘。打倒「四人幫」後，經過黨的十一屆三中全會撥亂反正，落實了知識分子政策，文藝戰線重新生機勃勃，欣欣向榮，我們美術工作者也滿懷信心，為建設「四化」，振興中華，貢獻自己的力量。在這個歷史的偉大轉折時刻，我們來紀念這位畢生奉獻美術教育事業，品學兼優，德高望重的畫家逝世20周年，就覺得更有意義了。

◎1930年，陳之佛（中）與學生鄧白（左一）等合影

我這個白髮蒼蒼的老學生，懷著崇敬的心情來紀念先師，撫今追昔，不禁有無限的感慨！我從20歲起，就跟陳先生學習圖案，以後在上海、南京、重慶，直到1949年後又同在北京香山編寫工藝美術教材，追隨先生左右受教30多年，有著深厚的師生感情。現在，他雖久已離開我們，但他的道德文章，聲音笑貌，猶依稀如在眼前，每一念及，無限緬懷！他那高尚的品格、淵博的學識、精湛的技巧，以及對美術教育的無限熱忱，辛勤不懈地為發揚民族藝術傳統、振興中華文化所做的貢獻，都值得我們紀念他，學習他。

陳之佛先生的成就是多方面的，他既是工藝美術界的老前輩，又是當代傑出的工筆花鳥畫家，他博覽古今中外的美術史論，有很高的理論修養，他的著述在我國美術界有較大的影響，他畫了一輩子畫，教了一輩子書，勤勤懇懇，誨人不倦，培養了大量美術人才，堪稱桃李滿天下。特別是許多精心的作品，譽滿藝林，為我們國家留下了寶貴的財富。

陳先生的成就，和他所走的正確的藝術道路是分不開的。他不慕浮榮，不趨時習，苦心孤詣，鑽研民族藝術遺產，數十年如一日。1949年後，他的思想境界不斷提高，對社會主義建設充滿熱情，自覺改造世界觀，終於在他晚年光榮地成為中國共產黨黨員。並且在繁忙的工作中，堅持為人民服務的方向，創作了不少無愧於時代的工筆花鳥畫，做出了卓越的貢獻。

◎和平之春（一稿）陳之佛168厘米×87厘米1953年中國美術館藏

陳先生的藝術道路，可以概括為「敦品、篤學、博古、通今」八個字。

我國藝術，首重人品，所謂「士先器識而後文藝」「德成而上，藝成而下」，都是把道德品質放在第一位。凡是與陳先生有過交往的人，都知道他謙虛、誠懇、平易近人，那種純真篤厚的學者風度，使人肅然起敬。他從舊社會中來，但能潔身自愛，作風正派，胸懷坦蕩，憎恨爾虞我詐和鉤心鬥角的惡習，出淤泥而不染，淡泊自奉，從不講求生活享受。一生以助人為樂，培育青年，獎掖後進。對工作認真負責，絲毫不苟，任勞任怨，即使年高體弱，還滿懷激情，為祖國和黨的文藝、教育事業鞠躬盡瘁。這種高尚的品德，是他取得高度成就的重要因素。由於人品高，故能創立清新典雅的藝術風格，意境高遠，元氣周流，正如宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中所說的：「人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。」他的藝術風格，和他的品質情操完全一致，見其畫如見其人，那些晚節彌堅的寒梅，香遠益清的荷花，白雪的皎潔，立鶴的丰姿，無一不是他的崇高品格的象徵，給人以深刻的感染力。

其次，他的篤學態度，也是十分突出的。從早年起專攻圖案，即以刻苦鑽研著稱。留學日本時，由於勤奮學習，成績優異，得到主任教授島田佳矣的器重。他對中西學術，兼收並蓄，對古埃及壁畫及希臘陶瓶的裝飾，有特殊的興趣，臨摹、探討，孜孜不倦。對印度、波斯的裝飾畫和地毯，又是那麼歡喜讚歎，愛不釋手。至於祖國的藝術遺產，舉凡彩陶的紋飾、商周的鼎彝、漢代的瓦當和畫像磚、敦煌歷代的壁畫、藻井，以至明、清的雲錦、刺繡，都足以使他廢寢忘食，學如不及。為了購置這些圖書資料，他經常節衣縮食，以供研讀，且生平手不釋卷，寒暑無間，老而彌篤。他40歲才致力於工筆花鳥畫，但因理論基礎深厚，對傳統藝術有親切的感情，加上他勤學苦練的精神，每筆都從千錘百鍊中來，故能大器晚成，賦采象形，工奪造化，蔚為大家。

至於博古、通今，又是他的一個特色，他非常重視民族傳統，對歷史、文學、古代文物、中國畫論等，均有精湛的研究。他長期教授中西美術史，通曉各家流派和美術的發展規律；考證各時代的出土文物，分析它們的藝術風格特徵；還收藏了很多古代陶瓷，了解它們的造型和裝飾的變化。尤其善於吸收歷代花鳥畫的精華，從五代徐熙、黃筌，到宋、元的崔白、趙佶、錢選、王淵，明、清的林良、呂紀、陸治、老蓮、南田等人，博採諸家之長，取精用宏，力求推陳出新。創造個人風格，不僅要有新的技巧，更要有新的思想內容和時代精神。他大膽運用西洋的解剖、透視等科學表現方法，以及構圖、色彩的形式法則，以加強花鳥畫的藝術效果。他曾提出：「構圖須講究取捨和誇張，精心審度矛盾、統一、對比、調和、節奏、均衡等關係。」「如何使一幅畫取得完美的效果，除了我們對於設色的實踐經驗之外，還必須掌握色彩學上的色相、光度和純度。」由此可見，他對古今中外的藝術融會貫通，真正做到了「古為今用，洋為中用」。

◎蕉陰藏鳥陳之佛71厘米×34厘米1956年南京博物院藏

陳先生的花鳥畫，具有極其顯著的特點，體現著他的藝術風格和成就。自從文人畫盛行以來，「逸筆草草」的作品風靡一時，工筆畫的優良傳統已不絕如縷，工筆畫家也寥若晨星。因而陳先生高水平的工筆花鳥畫，便十分突出，獨樹一幟。主要有下列的幾個特點。

第一個特點是「真」。宋代韓琦論畫有：「觀畫之術，唯逼真而已。得真之全者，絕也；得多者，上也；非真，即下矣。」所謂「真」，不是自然主義的描寫客觀事物，藝術的真實不同於客觀的真實，不唯傳其形，更須得其神。劉道醇評五代花鳥畫家唐希雅云：「極乎神而盡乎微，資於假而逼於真，象生意端，形造筆下。」並把他的畫作列入神品。可見傳統繪畫所貴者是畫家真摯的感情，有一顆純真的心，真實地表現客觀生活，把對象的精神實質完美地充分刻畫出來，才能取得形神兼備的藝術效果。陳先生是一位認真嚴肅的人，用無限的真誠來從事創作，堅持雅操，力挽頹風，為繼承和發揚工筆畫的優良傳統而不懈努力。他注重寫生，對一花一鳥的組織結構和生長規律觀察入微，「含毫命素，動必依真」。在他的作品上，無一筆無來歷，無一處牽強附會，出之於自然，運之於優悠，動植飛潛，皆栩栩如生，達到物我兩忘的境界。他曾名其寓居為「養真廬」，並刻成印章，這正反映了他平生的志趣，要培養抱朴含真的美德和對藝術的真摯感情。故他的工筆花鳥，能出自肺腑，感人心脾，合情入理，妙奪造化，給觀者留下親切難忘的印象。他曾經說過：「有人以為不求形似，就專在筆墨技巧上做功夫，於是歪曲形象，單純追求筆墨趣味，甚或以狂怪為神奇，滿紙飛舞，稱為神來之筆，這恐又走向錯誤的道路了。」西方流派的抽象主義繪畫，破壞形象，根本否定了藝術的真實，反映了資本主義世界的空虛、苦悶和虛假。目前卻有些年輕人盲目追求所謂「創新」，不從傳統基礎下功夫，而以西方某些流派為時髦，刻意仿效，似乎別人越看不懂越妙。這種脫離群眾的欣賞習慣，脫離黨的文藝方向，脫離社會主義軌道的傾向，應予十分警惕，正如陳先生在20多年前就指出的「走向錯誤的道路了」。

第二個特點是「美」。花和鳥本身就是自然界美的賜予，萬紫千紅，花香鳥語，博得多少詩人的讚賞。「好鳥枝頭亦朋友，落花滿地皆文章。」「風暖鳥聲碎，日高花影重。」這是詩人多麼美妙的藝術語言。可見花鳥和生活息息相關，千百年來花鳥畫一直吸引人們的喜愛。陳先生的工筆花鳥，具有非凡的藝術魅力。

首先是造型美。花朵迎風帶露，姿態萬千；禽鳥飛鳴食宿，形神畢具。他喜畫鴿子，不妨把那《薔薇白鴿》《和平之春》《秋艷》《榴花群》為例，主題都是鴿子，可以看到他的造型功力，深得寫生三昧。尤以《和平之春》為最，在一幅中塑造了十二隻鴿子，或飛或集，或俯或仰，或整羽毛，或啄苔草，動態無一雷同。但也有一個共同的特點，充分表現它們和平美好的形象。至於那些春桃、秋菊、紅榴、白荷，又是生氣蓬勃，正側向背，變化自然，結構準確，線條流利和諧，富於裝飾的美感。

其次是色彩美。他運用圖案家的特長，在設色上有豐富的經驗。使用重彩時，硃砂青綠，金碧輝煌，華而不浮，重而不滯。如《玉蘭鸚鵡》《白翎朱實》，都用強烈的紅白對比，使畫面色調既熱烈又和諧。又如《蕉陰藏鳥》，在大片蕉葉中穿插著榴花，大膽地讓大紅大綠配在一起，取得特殊的藝術效果。在運用淡彩時，則又清新瀟洒，空靈蘊藉，雅而不薄，淡而彌永。如《桐枝棲鳩》《秋荷鶺鴒》《白芙蓉》等圖，皆明凈柔和，格調高雅，所謂「絢爛之極，而歸於平淡天真」，尤為難能可貴。

還有構圖美。花鳥畫由於題材的局限，很易流於千篇一律。陳先生很講究形式美，在構圖上獨出心裁，慘淡經營，務使主次分明，虛實相生，層次參差，穿插有致，故能密不迫塞，疏不空虛，繁而不亂，簡而愈精。例如以梅花喜鵲為題材，在《鳴喜圖》里，滿幅茂密的梅花，穿插了十隻喜鵲，還配以月季、坡石，內容相當複雜。但賓主關係極為突出，只感到它生動完美，絲毫不見雜亂和堆砌痕迹。但那幅《睡鵲》，則只畫一隻喜鵲獨宿枝頭，配上一枝疏影冷淡的寒梅，著筆不多，另有一種清新的意境。他在構圖中說：「如何奪造化之妙，就須借形式美的妥善處理而助長其神情。」

最值得重視的是意境美，他善於創造詩一般的境界，他的胸襟和學識，使他眼界高，構思深，用詩人的感情和筆墨為花鳥傳神。那些皚皚的白雪、皎皎的明月、蕩漾的春波，以及滴翠凝青的坡石，給他的畫面增添無限生意。看了那《雪裡茶梅》和《雪雁》《雪梅》等作品，彷彿置身於玉簇銀裝的世界，一片明凈清幽的景色，令人心目俱清。同樣，那幅《月雁》，一雙秋雁橫掠長空，其下一輪淡黃的月影蕩漾波心，銀灰色的夜空中，低垂著幾根蘆葦，境界幽美，動靜相生，深刻地寫出了「江涵秋影雁初飛」的動人詩意。至如《春江水暖》，只有兩三枝竹外桃花和江上一片綠波，點綴了幾朵落花，在溫暖的春色中，襯托出主體色彩斑斕的花鴨，悠然自得，把東坡的名句表現得恰到好處。這些優美的意境，是造型藝術的升華，是無聲詩的精髓。

第三個特點是「精」。陳先生的花鳥畫不論巨作或小品，都是一絲不苟，刻畫入微，筆墨精妙，從構思到構圖，從整體到局部，始終無懈可擊，反映了作者深入細緻的驚人毅力。故能生動精奇，神全意足，每筆有千錘百鍊之功，達到爐火純青的境界。他生平的作品不下數百件，幾乎找不到一幅是草率應酬之作，那種認真嚴肅的精神和永不自滿的治學態度，使他精益求精。尤其在1955—1960年這一時期的創作，如《紅梅鸚鵡》《櫻花小鳥》《荔枝壽帶》《芙蓉幽禽》《薔薇白雞》《花蔭覓食》《雪鳧》《松鶴》《初夏之晨》《好鳥悅春光》等圖，都可以說是他晚年成熟的精品。近看時，花須鳥靄，細入毫芒，結構規律，不差毫髮，有鬼斧神工之妙；而在遠觀時，則又氣韻渾成，筆墨老到，活潑自然，形神兼備，其精美程度，至足令人敬佩。

第四個特點是「新」。他善於推陳出新，特別在1949年後，他的作品像他本人一樣，煥發了青春的活力，洋溢著對新社會的熱情，世界觀的轉變和新生活的感受，促使他的花鳥畫出現了新的面貌，具有鮮明的時代氣息。過去追求的那種冷淡孤高的情調，變為欣欣向榮、爭妍競放的氣氛，思想解放，積極創新，成為他這一時期藝術上最大的特點。

足以代表他創新的作品，如《歲首雙艷》《梅鶴迎春》《春滿枝頭》《祖國萬歲》《瑞雪兆豐年》等圖，都構思新穎，含義鮮明，有明確的時代感和傾向性，表現著作者真摯的激情。尤以《鳴喜圖》和《松齡鶴壽》為最，這是他一生中罕見的巨作，非常值得重視。這是一個共產黨員向國慶十周年的獻禮，充滿著無產階級的感情。他用畫筆來歌頌祖國的偉大成就，採用傳統的象徵美好的題材——梅鵲和松鶴，蘊含著洋洋喜氣和堅強的生命力，加上形象生動、色調華滋，更顯得思想性與藝術性的有機結合，為花鳥畫的推陳出新、古為今用做出了出色的範例。

從上述的這些藝術特點不難知道，陳之佛先生的工筆花鳥畫的高超造詣，在近代畫壇中是少見的。他起著承前啟後的作用，使沉寂已久的工筆畫又重新以其藝術特色振妙藝林，為復興傳統工筆花鳥畫做出重要的貢獻。我國花鳥畫比人物畫發展較遲，但自從唐代邊鸞、薛稷、刁光胤等相繼出現，花鳥畫漸臻成熟，已能「窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍」。迄宋、元諸名家，凡擅花鳥者無一不是以工筆著稱，在畫史上享有崇高的地位。陳先生藝術之可貴，正在於他善於繼承民族傳統的精華，對工筆花鳥刻意鑽研，遠紹旁搜，又敢於獨創新意，自辟蹊徑，故能入於法度之中，又能出於法度之外，在傳統基礎上出社會主義之新，創作出大量為人民群眾喜聞樂見的高水平作品，把工筆花鳥畫推進到一個新的發展階段。

最能體現他的藝術成就的，當然是他那清新俊逸、雍容典雅的獨創風格，他遠宗徐、黃，直登宋、元堂奧，廣泛吸收各家之長，酌古創今，自成一家。在他的作品中，既沒有院體柔媚拘謹的局限，也不受文人畫狂怪恣肆的影響，而是深致靜穆，英華秀髮，無浮靡之氣，得純正之風，寓剛於柔，寄動於靜，表現著精粹的內在美，一掃甜俗和獷悍的流弊。他的畫品不以力勝，而以韻勝，筆墨變化靈妙，形式豐富多彩。如果用形象化來比喻他的工筆花鳥，就像江南的春色，那麼明朗融和；又像西湖一樣，濃妝淡抹，無不相宜，給人潛移默化和高度美的享受。他是詩中的放翁，詞中的白石，書中的子昂，雖未凌跨群雄，卻在藝術史上享有不朽的盛譽。

最後，我們從陳先生的工筆花鳥畫中，可以清楚地看到我國傳統繪畫的特徵、民族的智慧和美德。同時，也體現了在社會主義制度下，藝術家有充分的信心來發揮他的專長，把他的才能貢獻給祖國的建設事業。目前，工筆畫家太少，陳先生無疑是我們藝術園地中一枝燦爛的奇葩。傅抱石先生題陳先生的《寒梅棲雀》有句云：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯。」對於陳先生的評價，絕不算什麼過譽。自八大山人至今，數百年間，花鳥畫畫家固然不少，但有先生之才，未必有先生之德；有先生的技巧，未必有先生的學問。在我們這個時代中，應該以有這樣一位德才兼優的畫家而自豪!