一副名為「雙喜」的傳世名畫，背後卻是個愛而不得的悲劇 | 畫里畫外都是戲

這是 「畫里畫外都是戲」專欄的第十四期

今天我們給大家

介紹一個敢與畫壇「為敵」的畫匠

今天，我們講一幅花鳥畫里的另類，

這幅台北故宮博物院鎮館之寶《雙喜圖》，

名字確實很喜慶對吧！

作者是宋代畫家崔白。

沒聽說過他？

沒關係，看了今天的介紹，

你滿腦子都是這個清新脫俗的男子。

這幅畫呢，描繪的是

兩隻喜鵲正跟一隻野兔對峙的場景。

宋 崔白 《雙喜圖》 台北故宮博物院藏 高193．7厘米、寬103．4厘米

初看畫作內容，是一派秋風蕭瑟的景象，

喜鵲因為一天天變冷，樹木枯萎，

找不到棲息地而焦慮不安。

突然闖進地盤來的野兔看到樹枝上的喜鵲，

或許覺得它們不如鷹那樣有威懾力，

反倒是冷靜沉著地與喜鵲僵持著。

對喜鵲和兔子的描寫，崔白用筆精工細緻，

半工半寫，枝葉用雙勾，連細草也雙勾，

土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然後略加皴擦，

只在局部用密集的皴筆表現秋天的落寞。

整體設色輕淡，很少用濃艷的色彩。

但喜鵲與兔子則勾、點、染結合：

兔子的皮毛以筆尖簇點，層層積染，

而喜鵲的羽毛則用白粉填染，栩栩如生。

喜鵲與兔子的上下呼應，

將疾風中零亂的一切涵括在內。

前面提到過它是同時期花鳥畫中的另類，

著重體現在崔白的花鳥畫清雅秀麗。

在這之前，由於北宋建國初期設立畫院，

富麗堂皇的花鳥畫滿足了統治階級

裝飾宮廷，美化生活的思想意趣。

於是在北宋前期長達100多年的時間裡，

畫家都效仿「黃氏體制」的工筆重彩花鳥畫。

（黃氏體制：以黃筌、黃居寀（cǎi）父子為代表，對物象極為細緻、達到逼真效果的刻畫，設色艷麗，雍容華貴。）

那會兒宮廷畫師眼中的範本是這樣的

?

五代 黃筌 《寫生珍禽圖》

五代 黃居寀 選自《花卉寫生圖冊》

這些宮廷畫家全盤效仿，放棄自己的個性，

導致北宋後期花鳥畫作品缺乏生氣。

而崔白將自然景色同喜鵲的情緒結合，

以成熟的水墨山水畫技法融入花鳥畫之中，

創造出生動感人的藝術形象。

不僅開創了花鳥畫新格局，

還突破了「黃氏體制」內容範疇，

畫作不再是獨立的花鳥蟲魚，

日常生活場景中的勃勃生機躍然紙上。

要知道

曾經「黃氏體制」才是唯一的審美標準，

崔白不顧一切地按照真實感受去描繪，

這一舉動是驚天地泣鬼神的！

宋徽宗還將他的241幅作品編入

北宋宮廷著作《宣和畫譜》當中。

也難怪《宣和畫譜》評價他：

「所畫無不精絕，落筆運思即成，不假以繩尺，曲直方圓皆中法度」

作為北宋畫壇的革新主將，

崔白數百年來頗受畫壇尊崇，

他認為寫生應該走進自然觀察和領悟，

成天只會效仿那跟複印機有什麼區別！

（最後這句不是崔白說的

）

即使萃花說了那麼多重要意義，

大家會不會仍舊有個疑問？

這畫名「雙喜」，絲毫看不出喜慶氛圍啊！

這個就涉及到這幅畫的深層含義了，

就一幅花鳥畫還有影射？

對！

畫里的兩隻喜鵲是一對戀人，

而兔子是這對戀人的敵對者。

故事要從一樁婚事說起，

北宋宋仁宗將聰慧高傲的福康公主

許配給大她許多又粗野的暴發戶李瑋，

按照輩分，李瑋還是公主的表叔，

兩個有代溝，三觀又不合的人在一起

最終導致公主有外遇了……

然而，外遇對象還是個宦官……

（北宋許多宦官從政，受過良好的教育）

當消息從宮中傳開時，

宋仁宗迫於壓力依法剝奪了公主封號，

還將宦官梁懷吉發配至西京洛陽掃皇陵，

性情高傲的公主因為梁懷吉被發配，

心腹通通被趕走，內心越發孤立，

多次自殺甚至縱火焚燒宮殿，精神崩潰。

兩個靈魂上如此契合的人，

在當時的宋朝根本沒有容身之地，

正如處於蕭殺深秋里的喜鵲，

而虎視眈眈盯著這對喜鵲的兔子，

則是讓這對戀人陷入極度驚惶的李瑋，

崔白用筆墨描繪出這一場景，

借《雙喜圖》寄託了對公主的同情。

萃花還沒從悲傷的故事中緩過神來，

又在畫作上發現了一件

令人哭笑不得的事情。

先看圖?

宋 崔白 《雙喜圖》題款：嘉佑辛丑年崔白筆

這個是崔白在這幅畫上的題款，

他並不是堂而皇之地寫在明顯位置。

而是藏在樹榦上，

以至於

人們在畫卷其他地方看不到題款時，

壓根不知道到底是誰畫的，

所以給它命名為《宋人雙喜圖》。

為什麼崔白這樣「折騰」？

一來是他不想用題款破壞畫作

可以看，可以遊玩的真實境界，

二來，崔白早期只是民間畫工，

在六十歲畫壁畫被選為宮廷畫家，

這幅《雙喜圖》是他在宮中任職時所畫，

「伴君如伴虎」導致他人小卑微，

宮廷畫師們不能也不敢表現自我啊。

大家看完這名與實不太符的畫作之後，

是不是能體會到崔白的良苦用心呢？

現在應該對這位寫生精神倡導者，

低調又有同情心的崔白有深入了解了吧。