水粉畫入門基礎知識詳解

1．水粉畫概述

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。水粉畫顏料純度較高，色彩明快艷麗，具有較強的表現力，它便於處理較大面積的色塊及畫面，作畫快捷簡便。水粉畫的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫藝術表現力比較豐富，遮蓋力強，可以渾厚凝重，也可以輕快流暢、揮灑自如。

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水粉畫顏料具有較強的遮蓋力，它兼有油畫和水彩畫的某些特性，在畫法上色多水少像油畫，色少水多則似水彩。水粉畫以明暗和色彩對比的手法來描繪對象，講究色彩的層次虛實和冷暖變化，注意自然光色的真實表現，它的技法基本上屬於西洋畫體系。水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪具體的或概括的對象都很適合。它的應用範圍十分廣泛，外出寫生、收集生活素材、繪製色彩畫創作初稿等都非常方便。

水粉畫具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法。水粉畫的表現技法豐富，既可以獨立的作為一個專業的畫種，它既可以訓練初學者掌握色彩造型能力和表現能力，也可以培養學生的個人風格和藝術氣質。所以色彩入門訓練一般選擇水粉畫，水粉畫作為美術色彩基礎訓練的有效形式，同時也可以為進一步學習其他畫種打下基礎。

水粉畫是初學者學習色彩最常採用的形式，一方面工具材料簡便、經濟，另外一方面水粉畫表現力和覆蓋力強，便於初學者學習和掌握。因此常被各類美術院校和美術專業作為色彩教學的重要方法，同時也被廣泛地用來畫制宣傳畫、廣告及工藝設計。

2．水粉畫的特性

（1）水粉畫是介於油畫和水彩畫之間的畫種，水粉畫既有水彩畫的明快、柔和的表現效果，又有油畫的厚重、覆蓋力強的特點，不僅可以大面積地塗改，還可以進行深入細緻的描繪，它是應用廣泛、表現力較強的畫種之一。

（2）水粉畫顏料含比較多的粉，粉質細膩，既可平塗，表現力又強。另外，水粉畫可用不同的筆法，從而形成各種筆觸。畫者能夠在畫面上反覆地修改，作畫時可大膽落筆，從容作畫，畫幅可大可小。

（3）水粉畫在有其自身優勢的同時，也有一定的局限性，例如：顏色含粉量大，銜接起來比較困難，也較難表現豐富微妙的中間層次和暗色調。由於所使用的紙吸水、吸色性不同，很容易出現泛色的現象。

（4）由於水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩乾濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干後白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在製作中掌握色彩乾濕變化時增加了難度。只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

3．水粉畫的學習

掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科特有的學習規律，才會獲得有效的成果。

（1）循序性。從易到難、從簡到繁是學習中不能忽視的進度原則。色彩寫生一般先從室內靜物開始，室內寫生也要重視難易進度，從簡單的靜物開始，然後畫較複雜的靜物組合。

（2）嚴格性。水粉畫的基礎訓練都應是嚴格的，只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力。

（3）反覆性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷的、反覆的練習方能達到其目的，在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。水粉畫寫生和表現能力的提高，唯有依靠反覆的磨鍊。

（4）堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，即使繪畫技能的不斷發展與長進，也無法跨越這個重要的階段，直接關係著學習的成敗。「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

4．水粉畫的工具與材料

（1）水粉畫顏料

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水粉畫以水作為調和劑，它的顏料為粉質顏料。水粉顏料在製造中或多或少地加入了白粉顏料，干透後的色層濃密厚重，表面無光澤。另外，寫生時應注意保持顏料本身的濕度，如在調色盒內加一塊濕海綿或濕布，蓋緊蓋子等。以保持顏料自身的水分，使繪畫順利進行。

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在調色盒裡擠顏料，要注意由淺入深、由暖到冷的排列次序。白色系列、黃色系列、紅色系列、棕色系列、藍色系列、綠色系列、最後是黑色，按上述的順序在調色盒裡排列顏色，這樣一方面易於使用，另一方面也便於顏色的乾淨和保存。

（2）水粉畫筆

畫筆是表現技法的重要工具。水粉畫筆的質量，一般以含水性好而富有彈性的為上等。每一種質地不同、形狀不同的畫筆，都有它自己的使用特性和功能，在作畫時，要充分發揮其特點以獲得好的表現效果。通常使用的畫筆有如下幾種。

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扁形方頭筆：有大小不同的各種型號，很適宜塗較大面積的色塊及用體麵塑造形體。畫筆側面也可畫出較細的線，如運筆時正側轉動，就會出現線面結合、富有變化的表現效果。

水彩筆：富有彈性、又含水性好的狼毫畫筆。毛筆的筆鋒長而尖，靈活生動，表現某些具有線特徵的形體。

油畫筆：不論是豬鬃或狼毫的筆毛，由於筆鋒短，筆毛質地堅挺，其吸水性都很差，但筆觸卻剛直有力。它適宜於厚畫法，蘸一筆顏料畫一筆。用油畫筆作水粉畫的使用方法比較近似油畫效果。

底紋筆：底紋筆是筆頭扁平的羊毫筆，筆頭比最大號的水粉筆要寬。用於塗底色、畫大面積的天空、地面，及比較概括統一的遠景等；幅面較大的靜物畫背景，也常使用底紋筆來畫。底紋筆是製作較大水粉畫幅不可缺少的工具。

3水粉畫紙

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對水粉畫紙的要求不是很嚴格。水粉畫紙要求紙質結實不吸水，並且要有一定的厚度，上色後不起凹凸皺紋，要有紙紋，以利於顏料的附著。其他畫紙如水彩畫紙、素描紙都可以使用。

（4）顏料盒與盒蓋

顏料盒主要是貯放顏料，同時盒蓋也可作調色使用的畫具。在作水粉畫過程中，顏料的消耗量比水彩要大得多，所以顏料盒中貯放顏料的格子，容量要大。

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（5）吸水布與其他

吸水布是作畫過程中幫助作畫者控制畫筆中的水分和色彩份量的。也可以用來抹去畫筆中殘留的顏料，避免將殘餘的顏色都洗入水中，而導致調色用水的混濁。作畫結束後，還可將吸水布洗凈後放入色盒內，用它揮發出來的水分用來保持盒內顏料的濕潤。

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寫生作畫時的其他用具，如水罐、畫夾、畫板、畫架、鉛筆、橡皮等，在此不作贅述。

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水粉寫生坐姿

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色彩基本原理

1．原色、間色與複色

（1）原色：一般將紅、黃、藍稱為三原色。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，三原色可以調配出其他各種色相的色彩。但紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。

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原色和間色圖例

（2）間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調藍得綠、紅調藍得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、藍、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫，這樣可繪製成十二色色環。

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簡單色環

（3）複色：如果將兩個間色（橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合）或一個原色和相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）混合都可得複色。由此可見，複色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

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複雜色環

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立體色環

2．補色

在色環中，一個原色與相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的模特，在觀察色彩關係時，模特的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關係。由此可見，同一物體在不同的環境色彩對比下，所顯示出來的色彩並不會是相同的。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關係，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。

3．光源色、固有色、環境色、條件色

（1）光源，即發光體，是物體顏色的來源。發光體與產生色彩現象的關係十分密切。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。

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（2）光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關係和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識並表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

（3）環境色，是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，以及物體色彩與環境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環境里，可以使單純的物體，產生複雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色。一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果。

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（4）條件色：人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光源色、固有色、環境色所綜合而成的。由於日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地等不同條件的差別，物體的色彩也會產生複雜變化，這種產生變化的色彩也稱「條件色」。繪畫寫生中的色彩觀察，是依據條件的變化規律來表現色彩的。

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4．色彩的要素

色彩的要素，大約可以歸納為三類：色相、明度、純度。任何一個顏色都具備這幾個要素。形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是在繪畫創作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創造的藝術形態因素。心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。現分別略述於下。

（1）色相：指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、橘紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關係。

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色相變化

（2）明度：每個顏色都有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。

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（3）純度：也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的複色。

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（4）冷暖：冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色類色彩，會聯繫到陽光、火光、等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、活躍、等感情反應；見到冷色類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、藍天等景物，產生應；見到冷色類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。

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（5）面積、形狀與位置：當顏色進入畫幅以後，色彩的面積大小、形狀與位置，應是形成畫面結構與表達主題思想和感情的一個重要因素。它對於畫面的均衡穩定、對比諧調、色調位置交錯，產生色彩呼應的節奏韻律感都起著重要作用。

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（6）肌理：在感知色彩的同時，也就感覺到該物體材料的性質與表層特徵。肌理對色彩的影響：物體表層肌理不太光滑且較平潤的，色彩就較穩定統一，固有色也明顯；如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，反映出來的色彩富有變化，有閃動感。

5．色調

色調即色彩的調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向。色調是一種獨特的色彩美感形式。它對於表現繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現力和感染力。

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色調的類別很多，從色相分：有紅色調、黃色調、綠色調、紫色調等；從色彩明度分，有明色調、暗色調、中間色調；從色彩的冷暖分，有暖色調、冷色調、中性色調；從色彩的純度分，可以有鮮艷的強色調和含灰的弱色調等。以上各種色調又有對比溫和的和對比強烈的區分。繪畫中藝術形態的色調是自然形態的色彩調子經過畫家的感受，根據表現繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態的色調更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。

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6．色彩的對比

對比與調和也稱變化與統一，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。

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（1）色相對比：因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

（2）明度對比：因明度之間的差別形成的對比。

（3）純度對比：一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

（4）補色對比：將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關係的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。

7．色彩的調和

調和是指將過於強烈的帶刺激的對比色彩，經過合理的調整，成為和諧的、帶有美感的、適應視覺的色彩關係。顏色的調和方法有以下幾種。

（1）加入同一色調和法。在並置的兩色或三色中加入同一色，可以改變它們之間的色相對比度、明度對比度、純度對比度而達到和諧。

（2）拉近明度調和法。使並置的兩色或三色明度拉近，也可以達到和諧的目的。

（3）色調調和法。色調指作品色彩總的傾向，如暖色調、冷色調等。使並置的色彩帶有統一的色彩傾向，色彩就可以達到和諧。

（4）中性色間隔調和法。色彩中黑、白、灰稱為中性色，它們可以和任何色彩調和。在並置的幾色中，用中性色隔離，可以達到和諧。

（5）運用明度、純度、色相的漸變方法。漸變可以減弱對比色相的刺激程度，使之溫和協調。

（6）改變並置色塊的面積。使面積對比變小，也可以達到和諧的目的。

8．色彩的使用方法

根據繪畫顏料的性質，色彩的使用，大致可以歸納為色彩的混合，色彩的重置和色彩的並列三種基本方法。

（1）色彩的混合

這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異於原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，並與原來的顏色具有諧調關係。如紅與藍調合為紫色，紫色與紅或藍色都很諧調，具有紅、藍兩色的個性因素。

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色彩混合的目的是使色彩趨於豐富、有對比而諧調的效果。色彩的關係能符合表現對象的要求。色彩的混合總是會將色純度降低。調色是一個複雜而重要的過程。一幅色彩作品，大部分色彩是經過在調色盒中調和後，再畫到畫畫上去的。因此，要掌握調色的技能，除了要懂得一些色彩的基本知識外，還要在寫生實踐中獲得經驗。

（2）色彩的重置

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把兩個或兩個以上的顏色重疊，產生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。如果先畫一個黃色，顏料干後上面蓋上一層藍色，黃色就會透出表面與藍色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關係的褐色，就會產生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由於水粉色的不透明性，重置方法應用並不普遍。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較乾的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有並列的色彩效果。它不僅可以調整色彩關係，還能使色彩更加富於變化與含蓄，產生具有厚度的色彩複雜的效果。

（3）色彩的並列

並列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接並列起來，在視覺上產生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點並列起來，就會產生空間混合的綠色。

以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與並列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當，也可以取得很好的表現效果。

水粉畫基本技法

1．色彩的觀察與調配

如何才能表現出對象的色彩關係、色調和色彩美感，關鍵在於是否能正確地掌握色彩觀察方法和顏料調配規律。色彩觀察要從整體比較著色彩相互的關係中，認識色彩個性與傾向。所以在色彩訓練的過程中，培養整體觀察的習慣是首要任務。比較，即比較色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區別。如果將一個對象與其他物體聯繫起來比較著觀察，它的色彩就會非常明確易辨，可以畫出鮮明並有大的色傾向的調子來，可以獲得與主體物有對比、有陪襯、有諧調的色彩效果。

顏色調配的認識，是要通過寫生實踐而逐漸獲得經驗的。為了保持色彩的純度，能用兩個顏色調出一個含灰色，就不要使用更多的色來調配。調色盒是提供調色時找到正確色彩關係的一個重要工具。不論色彩明度的推移、純度的變化、色彩冷暖的轉變連接等關係，都是先在調色盒中，通過色調配獲得準確色彩後，再畫上紙面，而不是孤立地調一個顏色，畫到紙面後，再去看對不對。

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。初學時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。

2．水粉畫的著色方法

（1）干畫法（厚畫法）：該方法用水較少，顏料較干，色層厚重，覆蓋力強，畫面色彩效果強烈，形象塑造具體結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩。干畫法落筆要依據物體的結構，筆觸準確肯定，色階明確清晰，它是在底層將干時再畫第二層、第三層。按由深到淺的順序，從大面到細部，一遍一遍地覆蓋和深入，逐漸加入白色提亮畫面，越畫越充分。干畫法多用於表現近景對象、物體的受光部或適合厚色堆砌完成的部位。

（2）濕畫法：調色用水較多，色層較薄，能夠充分發揮水的滲化作用，利用紙和顏料的透明來求得像水彩那樣的清爽與明快的效果，給人以滋潤、洒脫之感。濕畫法的關鍵是要控制好水分，用含有充足水分的顏料畫上一遍，緊接著根據需要再添畫第二遍色，是色層自然滲化，色彩變化微妙而柔和。濕畫法也可以見筆觸，但筆觸之間要銜接自然，用色滲溶潤澤，渾然一體。

（3）在水粉畫技法中，干畫法與濕畫法是相對而言的，兩者雖畫法不同，但卻相輔相成，互為補充。表現物象時，可結合運用，先採用濕畫法痛快流暢、淋漓自然地表現效果，接著用干畫法加以修飾。這樣，既可以發揮水的作用，又能掌握形的準確。總之，實踐中應靈活運用干、濕畫法，遵循由干到濕、由薄到厚的順序，充分發揮干、濕技法的最佳效果。

3．水粉畫的用筆方法

（1）塗：先將顏料調稀，用筆飽蘸顏料，大膽快速地塗到畫面上。此方法在第一遍時用的較多，適用於表現大面積的背影、物體的投影及含糊不清的暗部。

（2）擺：用筆蘸上所需的顏料，一筆一筆地擺上色塊，用顯著的筆觸在畫面上自然銜接，逐步塑造出形體的變化。要求以不同大小、方向的筆觸，筆筆見效果，塊塊求變化；擺筆要肯定，筆觸應結實有力。此方法常用於亮灰面和結構轉折清晰的部位。

（3）點：用筆尖蘸上所需顏料，果斷地點畫到畫面上。此方法多用於畫小幅畫或物體的細部。如花中的花蕊、物體的高光點等。

（4）勾線：結合物體的結構和輪廓，勾畫出富有輕重、粗細、剛柔變化的線條。勾線時要考慮物體的體積和明暗，每一筆都要勾出不同強弱與粗細的變化，以增強物象結構的體積感。勾線不是水粉畫的主要用筆方法，只在起輪廓和強調某些增強物象結構的體積感。勾線不是水粉畫的主要用筆方法，只在起輪廓和強調某些關鍵部位時才用到。

（5）干掃：用干筆蘸較乾的顏料一揮而就的用筆方法。要求下筆準確、精到。適於表現粗糙的體面及景物交界處。

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4．水粉畫調色

調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火等現象。要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯繫又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。具體做法如下。

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（1）以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色作首選色。

（2）畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果，選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃的基礎上加少量白色，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普藍和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列色。這樣色與色之間既有聯繫又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要塑造出蘋果的三大面和五調子。

（3）用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重。

（4）色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多，忌量相同和反覆攪拌，白與黑相加應一點一點加入，適可即止，不要一下子加入過多。

（5）如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色相，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫面沉悶、無質感。

5．水粉畫上色要點

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（1）畫水粉畫，上色彩一般有三種畫法：

第一種方法是先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體；

第二種方法是先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景；

第三種方法是先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

（2）在繪畫過程中，上色調的方法一般也有三種畫法：

第一種方法是從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部；

第二種方法是從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部；

第三種方法是先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。

（3）以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

（4）畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

（5）畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

（6）畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯繫。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

（7）畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部，可恰當表現暗部色及反光。

（8）作畫中要靈活地運用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的，達到整體協調的畫面效果。

要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

6．水粉畫用水

水在水粉畫中主要起稀釋和媒介的作用。適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果；過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積；而用水不足又會使顏色乾枯、黏厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用得多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，洗筆的水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，水和色要協調。在寫生時筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄髒下一筆色，初學者養成此習慣很重要。表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水少不利於色彩銜接。主要物體和其他物體亮部宜畫厚，亮部、半明部，次要物體及背景宜畫薄。

7．水粉靜物寫生步驟

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（1）構思構圖：構思動筆之前要進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。在本階段要對構圖上的對比和均衡、物象的主次、色塊之間的安排、畫面總的色彩調子等進行分析。

（2）構圖起稿：用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結透視變化等概括地畫出來。起搞時只需勾出大的輪廓，不必拘於細節。

（3）單色定稿：根據畫面的色調，用單色把物體的形體關係、大體明暗關係概括地肯定地畫出來。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。單色定稿的作用是修改形體、加強明暗關係和底色的作用。

（4）鋪大體色塊：根據第一印象和大的色彩關係，用大筆將大色塊及關鍵的色塊迅速地表現出來。初學者可以從暗部畫起，然後到中間色最後到亮面。這種方法比較容易控制畫面的明暗關係和明暗層次。在畫暗部時要盡量少用白色，用色要薄並且透明，同時要注意暗部的色相、冷暖對比，以及與環境的聯繫。

（5）深入刻畫：在深入分析的基礎上畫出物體的三大面五調子的色彩層次變化，主要表現物體的形體結構、質感、空間感。在此階段用色要干一些，亮面可畫得厚一些。主要物體和前景應該畫得色彩豐富、用筆要肯定、對比要強烈、形體要明確。最後畫出物體的高光、反光以及最暗處的色彩，並要注意色彩的冷暖變化。在此階段中要注意整體感，在第一遍色時已經達到的色彩效果可以保持下來。塑造具有藝術性的藝術形象是本階段的重要任務。

（6）畫面調整：本階段的重點是使畫面的整體關係更加協調，動筆不在多，要多看多想。例如，妨礙色調統一的色彩要改正，為了突出畫面的主體就必須把陪襯物的色彩或塑造減弱；畫面空間前中後層次是否拉開等。畫面的整體效果直接影響最終效果，一幅畫的成敗還在於畫面的調整階段。

8．形體的表現

水粉畫的表現一般採用寫實手法：強調對客觀對象的形體結構、色彩、質量感、空間感，以及虛實關係的真實表現，有利於加深對形體結構、色彩關係等規律的理解，有利於培養敏銳的色彩感覺能力和觀察能力。

（1）用「塊面」的方法和概念來理解、表現形體

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寫生中要充分理解物體結構，分析體面轉折，用分面的方法去塑造體積。用筆要順著結構把顏色塊放上去，以達到結實、立體的效果。用筆要肯定，塊面要有變化。

（2）用素描的概念來表現形體

首先要學會觀察，在畫一組靜物前，先要從整體上看一下物體的明暗關係，也就是大的「黑、白、灰」。它可分為兩方面，物體之間固有色的「黑、白、灰」；物體本身的「黑、白、灰」，也就是光影的變化。

9．水粉畫的五個要素

（1）構圖：構圖美主要指畫面構架的形式感能給人以美的感受。構圖最基本的要求是：上緊下松、左右均衡、大小得當、有疏有密。上緊下松——避免物象下沉而將畫面下半部擠得滿滿的。左右均衡——避免畫面傾斜。大小得當——不要將物體畫得過大或過小，產生畫面臃腫或空曠的感覺。有疏有密——物體布局應避免因均等而顯得平淡乏味。只要做到了以上四點，就是一幅美的構圖了。

（2）黑白灰：主要解決畫面的響亮問題。一般都應保持畫面在色彩明度上的三大塊對比關係。黑白灰的明度對比是色彩寫生多種對比中的第一種對比。畫面的色彩色相各異、冷暖不一，如果不在明度上歸納為幾個層次，就會產生「花」、「亂」的弊病，從而破壞整體，或者使畫麵灰暗、沉悶。把握畫面色彩在明度上的黑白灰關係，使色彩亮的更亮，暗的更暗，中間色起到在暗色與亮色之間協調與互襯的作用，使畫面響亮有精神。

（3）大對比：主要解決畫面的層次感問題。眾多物象畫到畫面上，如果不加比較與組合，往往造成主次不清、遠近不分，必將出現花、亂、灰或火的色彩後果。大對比，首先要觀察背景、主體物、桌面三大關係，要從明度（深淡）、純度（艷灰）、色性（冷暖）、色相（色彩的相貌特徵）去比較、去表現，然後再去比較小的局部。處理好畫面的大對比要運用概括、誇張、加強和減弱的藝術手法，達到豐富而不花、繁雜而不亂的效果。

（4）五層次：主要解決對物體體積感的塑造問題。色彩的體現總是依附在素描關係的體現之上。講塑造，就必先講素描，即用色彩去表現物體呈現出來的素描明暗五層次（即高光、中間色、明暗交界線、反光和投影）。如果不會運用色彩去表現物象所呈現出來的明暗五層次，或者運用得較差，那就表明造型能力很差。

（5）三因素：是指形成物體色彩關係變化的三個因素，即光源色、固有色、環境色。強調三因素，即強調在塑造物體體積時去表現物體色彩的冷暖變化。準確生動地表現光源色、固有色、環境色，能使被塑造的物體呈現出鮮活的生氣，使畫面色彩晶瑩亮麗。

10.色彩練習的方法

水粉畫主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面。

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（1）寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別，室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。室內組成的寫生對象，可以根據不同難易程度來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法。要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。長期作業和短期作業結合起來練習。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反覆探索表現對象的過程。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。

（2）色彩速寫。這種練習可以提高對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。它著重於訓練提高在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了；數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫。

（3）臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析再開始畫。

（4）水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至於留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在於：速寫在現場完成，默寫在事後完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至於它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

水粉靜物寫生，簡便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室內擺設等皆可入畫。一般室內光線環境比較穩定，因此一般室內光線環境比較穩定，因此，很適合初學者進行寫生練習。