雲中漫步

06-07

文圖真知堂

　　熟悉中國陶瓷史的藏友都知道，明代是中國青花瓷器燒制歷史上的頂峰。一般來說，明初永樂宣德二朝，由於皇帝本人喜好和政治經濟需要，燒制了大量的以蘇麻離青為飾的青花瓷器，這些瓷器由於胎釉俱精，繪畫又美，是中國瓷器美術史上的極美品。明朝一共十六位皇帝。早期為洪武，建文，永樂，洪熙，宣德五位皇帝。中期為正統，景泰，天順，成化，弘治，正德五位皇帝（正統，景泰為一人，英宗朱祁鎮，也就是本文的主人公）。晚期為嘉靖，隆慶，萬曆，泰昌，天啟，崇禎六位皇帝。僅僅從瓷器燒制歷史來說，最精美的無疑是永樂宣德成化三朝。當時已經有好事者評論，首宣，次永，次成。意思是宣德第一，永樂次之，成化又次之。明代瓷器弘治以前注意修胎，胎釉俱精。單論精緻程度，首推成化。若論氣勢恢宏，非永樂莫屬。若論造型多樣，藝術感第一，則以宣德為最。

　　明代瓷器，除了成化弘治以外，都比較大。坊間有雲，，「粗大明」，意思是大明的瓷器一是粗，除了成化，弘治兩朝以外，東西都比較粗糙。二是大，洪武瓷器有40多厘米的大碗。永宣有60多厘米的大盤，梅瓶，嘉靖萬曆朝器型更是碩大無比。歷代都有名品，洪武的釉里紅，永宣的青花，寶石紅，成化鬥彩，弘治嬌黃，嘉靖萬曆的五彩，隆慶的回青，都是一時名品。為後世景仰。除去建文，洪熙，泰昌三朝時間太短沒有留下官窯器物，晚明天啟，崇禎萬業蕭條，瓷業走下坡路嚴重以外，明朝瓷器出現了一個「空白期」-正統，景泰，天順時期。這個時期沒有發現一件帶有官窯年號款識的瓷器，也沒有發現紀年墓葬裡面有出土的準確斷代器皿。在很長一段時間內，學術界都以空白期視之。意思是陶瓷史在這段時間內是空白的。年前熱播的劉詩詩霍建華主演的《女醫明妃傳》電視劇，講述的就是空白期朱祁鎮時期的歷史故事。無數90後，00後青少年因為這部電視劇，而開始了解這段明中期的歷史。

　　宣德之後，大明王朝實施嚴格的海禁政策，昔日下西洋的寶船不再，自然無需燒造專門賞賚西洋番國的瓷器，景德鎮御器廠僅需燒造滿足宮廷之需即可，必然導致此時窯業規模縮減。因此，此時官窯燒造依然斷續進行，並非全部停止。例如《明英宗實錄》記載，正統六年（1441年）五月己亥「行在光祿寺奏……其金龍金鳳白瓷罐等件，令江西饒州府造」。又《明史·食貨六·燒造》載，正統六年「宮殿告成，命造九龍九鳳膳案諸器，既又造青龍白地龍缸。王振以為有璺，遣錦衣指揮杖提督官，敕中官往督更造。」後來，景泰五年（1451年）有減饒州歲造瓷器三分之一的記載；天順元年（1457年）曾派中官赴景德鎮督燒瓷器；天順三年（1459）又有將原定燒造13.3萬餘件的瓷器准減8萬的命令。

　　造成官窯青花瓷器生產衰退的原因是多方面的，戰亂頻繁，宮廷的爭權和社會經濟的衰敗，固然是很重要的原因，但帝王興趣愛好的轉移，也是一個不可忽視的重要因素。正統時期，朱祁鎮年少即位，政由皇太后出，剛親政就聽信太監之言，御駕親征有土木堡之變，被瓦剌俘虜，一度威脅到大明王朝。而明代宗朱祁鈺，於戰亂中被于謙等人推上皇位，景泰初年，國家動蕩，戰亂未停，無暇顧及瓷業。後期則偏好銅胎掐絲琺琅製品。後世俗稱景泰藍，也就是因為景泰時期特別精緻而多見的原因。直到英宗復辟，天順之後，景德鎮瓷業才一挽頹勢，逐步恢復到前朝的規模來。

　　據《明英宗實錄》載，正統三年（1438年）十二月丙寅「命都查院出榜，禁江西瓷器窯場燒造官樣青花白地瓷器於各處貨賣，及饋送官員之家。違者正犯處死，全家謫戌口外。」因此，此時民窯與官窯的面貌區分應該非常明確，由於當時燒制的瓷器比起宣德時期已經劇減，所以沒有見到帶年款的瓷器，但是一些具有典型風格的青花瓷器，無疑是當時官窯燒制的精品。

　　」雲堂手「瓷器即是當時三朝官窯燒制的精品。當時繪畫有人物的圖象多見樓台亭閣、琴棋書畫、攜琴訪友、仙人指路等內容。而且，人物大都活動在雲霧幻境之中，人物的臉部鼻尖突出。所畫雲層常迷漫天際，或從地上湧起，繚繞於亭閣之間，造成一種亦仙亦幻的氣氛。雲紋的輪廓線很寬，沿著粗線內側再用細筆畫數層連接的弧狀雲紋或渦狀雲，這種大片流雲紋的畫法，至景泰以後，演化為彈簧狀，而且，筆法也更加潑辣恣肆，層數也更多。這種畫法被日本陶瓷界稱之為「雲堂手」，為三朝所獨有。除了飄帶狀如意雲紋以外，尚有三眼蝌蚪雲紋、「壬」字形靈芝雲紋，和成「器」字排列的「壬」字雲與蝌蚪雲的組合等畫法。其總的特點是由宣德時的繁密而向成化時的疏朗相過渡。圖案花紋以纏枝和折枝的花草為多見，常見有纏枝蓮、纏枝菊、折枝牡丹、松梅竹等。本期的蕉葉紋多為連弧狀寬邊，主脈空勾留白，支脈畫成並列細斜線。松針早期為圓形，後期呈橢圓形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花，後期則夾畫數朵大花。竹子早期竹桿空勾，後期改成一筆實線畫之。這個時期的柳樹條畫成條條直線，猶如斷續的雨點。動物紋中，常見麒麟、孔雀、犀牛、獅子和魚藻紋等。星象圖也較常見。

　　器物底足從總的傾向來說有加寬的趨勢，足寬而深是本期瓷器的普遍特徵。瓶、罐類早期底部無釉。至後期，圓器多為釉底，砂底少見。碗、盤類器底足跳刀痕明顯。正統期胎體厚重為多，胎骨細白堅緻。釉色青白，釉層瑩潤，少數釉色泛黃，釉面有開片。至景泰胎質兼有粗細兩種。胎色由潔白向灰白轉變。釉色白中泛青，釉層肥厚如脂。至天順，胎色在潔白或灰白中，青味減少，白度增高，釉面平整瑩潤。器物的表、里和底釉色調比較一致。此件大罐，即為空白期英宗朱祁鎮時期燒制的官窯精品。罐高32厘米，口徑19.5，腹徑34.5厘米，斜坡口，鼓腹。和元代大罐比，明顯的變高了，下腹部變大。在雲霧繚繞中，一名仕女在亭台外的一塊地毯上翩翩起舞，三名男士一人擊鼓，一人吹笛，一人打著牙板伴奏。而一棵松樹後面，一名侍者打著宮燈，一名侍者舉著掌扇，一名頭戴金冠的男子正緩步前往舞蹈現場。從侍者的宮燈和掌扇看，此人身份極高。掌扇又稱障扇，晉崔豹《古今注。輿服》：「雉尾扇，起於殷世。高宗時有雊雉之祥，服章多用翟羽。周制以為王后夫人之車服。輿車有翣，即絹雉羽為扇翌，以障翳風塵也。漢朝乘與服之，後以賜梁孝王。魏晉以來無常，惟諸王皆得用之。」能用這個儀仗的非帝王莫屬。由此看來，此幅畫卷應稱為宮中行樂圖。畫的或許就是朱祁鎮本人，而翩翩起舞者，也許就是朱祁鎮的寵妃允賢了。