陽光老師聲樂藝術論文——《以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂、以情優教》（摘錄） - 吉林陽光音...

字型大小：大 中 小 以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂、以情優教 ——《桑塔露琪亞》歌唱教學有感 陽 光 _{^{摘 要：歌唱是師範院校音樂專業學生必修的一門課程，培養學生的學習興趣直接影響著教學效果和今後的工作能力。歌唱本身是一種情感的表達方式，它以其獨特的表現形式激發人的情感、表達人的情感。因此，在歌唱教學中教師應從情感入手，以情優教，運用「音畫時尚、觸景生情、審美焦點、調動熱情」的方法，使學生在情感體驗中經歷審美過程，順利完成教學目標，提高教學效果。 關鍵詞：觸景生情；審關焦點；創設情境 一、音畫時尚、觸景生情 人的情感來自愛，沒有親近就沒有愛。而教材中所選用的曲目，在時間、地域跨度及表現內容方面與當今學生的生活、經驗有著明顯的區別。如舞劇《白毛女》中「大紅棗兒甜又香」，表現的是抗日戰爭時期的農民反抗地主階級壓迫，迎接新四軍到來所表現出的喜悅心情和軍民魚水般的濃厚感情；《黃水謠》也產生於抗日戰爭時期，表現的是遭受日本鬼子侵略的黃河兩岸人民的苦難心聲，這些距今時間跨度大的歌曲，需要向學生作充分的歷史內容的鋪墊與情感的喚醒；《長江之歌》描繪了長江波瀾壯闊的氣勢及詞曲作者由此產生的情感的升華，而學生對長江也只有淺顯的地理知識的記憶，沒有一個完整的感性的認識；而《桑塔露琪亞》(以下簡稱《桑》)這首義大利那波里民歌表現的情境無論是時間、空間與學生皆有不小的距離，這就是經典的優秀作品學生不一定會喜歡的主要原因了。《桑》的結構旋律中的音樂要素並不複雜，但在引導學生學唱這首船歌時，若使學生能充分表現歌曲中星月交織和微風拂面這種柔和的意境及歌唱者觸景後熱情奔放的高聲呼喚，只建立在單純的歌詞分析的基礎上是不夠的，就歌曲的整體風格(歐洲船歌)而言，距離學生的生活及聽覺習慣是有差距的，也就是學生對該首歌曲所描繪的地域風情了解甚少，所以在新歌學唱前從調動學生感官入手，激發興趣為先導，讓學生觀賞風光片《威尼斯》，使其了解船歌所產生的地理環境，影片中小橋、河道、狹長尖頭的小船、河邊高大的歐式古典建築，立刻將學生帶進異國地域，加之畫面背景音樂《我的太陽》的襯托及如詩般的解說，更使學生的身心飽享著威尼斯水城別緻的美，歌曲中「海面」、「小船」等意境立即生動地印入到學生的腦海中，學生有了這種感性體驗也就有了進一步了解「船歌」的願望。在此基礎上將感官刺激的目標轉移到聽覺上，繼續欣賞德國作曲家門德爾松的《威尼斯船歌》，以把握船歌的音樂特點，船歌6/8拍子的晃動感，旋律的流暢、恬美使學生更加緊密地將前面的畫面與後者的音響聯繫在一起了，這就為學生的歌唱打開了「了解——理解——表現」的第一道大門。 二、審美焦點、調動熱情 早在古代《毛詩序》中就有如此記錄，「言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之」。歌唱者在自然心理狀態下應對所唱的內容產生強烈的共鳴，或處於興奮狀態，有強烈的表現願望，這也是最佳的歌唱狀態，要使學生真正的從內心而歌，則必須帶領她們走進歌里，融人到歌的情境里，這是歌唱表現力得以提高的關鍵。在《桑》的教學中，首先引導學生從歌詞朗誦賞析入手，且在安排學生朗誦歌詞的同時教師以彈奏歌曲的旋律作為背景音樂讓其感受情境美，感受歌曲旋律的起伏變化與歌唱內容情緒變化一致的和諧美，以調動其情緒及語調的變化(前半段旋律處於中聲區，較平衡，描繪的是星空、海面、微風等意境，用弱力度，柔和平靜的語感，後半段旋律處於高聲區，表現歌唱者的熱情奔放)，從而進一步理解音樂的形象美，理解音樂的諸多要素(節拍、力度、旋律)是為表現歌曲的內容服務的。這樣按學生的認知心理先後引導學生感受歌詞詩意的美，音樂起伏變化的美及二者的和諧美，找准這樣一個審美切人點，瀏覽歌曲的整體美，將學生的情感推到了歌曲的意境中，完成了一個心智合一的審美過程，又為進一步表現歌曲，作了心靈及情感上的「煽動」及溝通。 三、創設情境、表現激情 學生有了歌唱的願望，但能否唱好往往還會受到發聲技能及心理等因素的限制，所以，對於具體的歌曲細節仍需不斷給學生以形象的提示，以民主平等的方式真誠的與學生作唱、評、講的交流，使學生始終處於積極主動的歌唱狀態，如在唱前半段四個樂句時，用教師的聽覺感受反饋給學生「我沒有感覺到海面的平靜，月色的溫柔或大家的聲音真的使我感受到微風的吹拂」等，目的是使學生始終處於歌唱的意境中，帶著情感與理解，去調整氣息力度，努力用聲音去描繪歌詞的意境，傳達出美的信息，這樣遠遠比用專業術語要求學生來得直接、生動、有效。再如後半段表現歌唱者在怡人的夜景下，情不自禁的熱情呼喚的樂句，旋律進入高聲區，學生容易因技術上的難度而發出直白的聲音。為此教師從調動學生的心理人手，抓住「熱情呼喚」這種情緒特點。為克服學生唱高音不自信的弱點，一方面教師張開笑臉、伸出雙臂、聲情並茂的示範演唱，帶動學生，從聲樂的生理狀態及音色上給學生以形象的提示，另一方面教師始終不偏離「疫情戴勝」的軌道。學生每開口唱之前，老師都會安排給學生在情感及技術上醞釀的時間，如：「準備一下，以飽滿的、有爆發力的聲音，熱情呼喚你的朋友吧！」對學生的聲音教師還引導學生相互之間根據他們的感受，對歌唱著的聲音作出相應的評價；為增強歌曲的起伏感及加強力度變化的練習，設計後半段中《桑》唱詞的演唱是弱力度，但學生會隨著前面爆發力的歌唱慣性，去演唱對女神的呼喚，此處為使學生準確進行歌唱力度的變化表現對女神崇敬達到音色上柔和親切的要求，必須將學生拉回到對歌曲的進一步細緻的理解與表現中，提問大家：「根據對歌詞的分析桑塔露琪亞是什麼意思」，學生立即意識到歌唱語氣的變化及一字兩音，小連線的婉轉的要求。這樣一首有起伏有變化，能充分表現歌曲意境和情感的聲音便會從學生心靈深處流淌出來。 《桑》的教學實踐給了我們這樣的啟示：學生在教師觸景生情、調動熱情、表現激情的三部曲的引導下，體驗了歌曲演唱的樂趣，實現了「有表現力演唱」的目標，作為日後從師的學生能夠自主的完成第一步，事先讓學生在課前收集查閱相關資料，課堂上師生共同交流；其次要加強歌曲欣賞能力的培養，從他人的歌唱中學會評價，從歌詞音樂要素、演唱等不同的角度學會審美；再次熱情鼓勵學生的表現及進步，這些都無疑使學生的歌唱興趣、歌唱技巧得以發展的有效途徑。}} 標籤: 藝術

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