華爾茲技巧里的升降和擺盪

照片描述：前導舞步進入135

A:頂點（失重點）（第3拍上半拍,繼續上頂點，失重點：a點）。B：下1/3點,( 第3拍下半拍開始下降至，下1/3點：b點)。C：下2/3點,( 第1拍上半拍繼續下降至，下2/3點：c點)。D：最低點（超重點），（第1拍下半拍繼續下降至最低：超重點：d點)。E：上1/3點,( 第1拍結束即第2拍上半拍開始時，開始上升至，上1/3點：e點)。F：上2/3點,( 第2拍下半拍，繼續上升至，上2/3點：e點)。G：同A

關於A:頂點（失重點）（第3拍上半拍,繼續上頂點，失重點：a點）：米爾科的經典示範，最高點，腳尖，已處於失重的狀態。

失重學過物理的容易理解這種狀態 ，完全失重時，給地面的壓力為0，這是理想狀態 ，不但從理論上是可以達到這種失重狀態 ，而且實踐中，本來就可達到。而且是應該達到的！只是，舞者沒有充分認識到進入這種狀態的精妙之處，此時腳尖就會高高踮起，正常狀態下，用腳尖是不能支撐身體全部重量的。華爾茲到最高點 時，是跳到腳尖，還是腳掌，這就離不開物理的原理，應跳到腳尖上去，這個失重狀態也就是運動垂直方向的臨界點，應是在3拍上半拍的結束時，感覺人在太空短暫停留，擺脫了重力的束縛。這個失重點，只有在運動狀態下實現，一切在原地緩慢地做升降，想實現這樣的足尖支撐身體重量都是徒勞的夢想。靠蹲下去再站起來，是達不到這樣效果的。因為沒有速度，就沒有失重，沒有失重，就不可能做到腳尖點地，除非換上芭蕾鞋來跳， 芭蕾舞是用腳尖跳的舞蹈，但這個足尖應歸功於芭蕾的足尖鞋，是鞋的功用。而不是你多有能力，諒我孤陋寡聞，未聽說過有練成腳趾禪功的人，在金庸的小說中出現倒也不足為奇了。所以蹲站式的方法是跳不好華爾茲，你永遠飄逸不起來，當然有失重，還有「超重」。這就發生在1拍的結束。

D：最低點（超重點），（第1拍下半拍繼續下降至最低：超重點：d點)：米爾科的經典示範，最低點，已處於超重的狀態。

在垂直方向上，由於重力加速度的原因，經過第3拍下半拍開始加速下降至，下1/3點：b點，再經過第1拍上半拍繼續加速下降至，下2/3點：c點，第1拍下半拍進一步繼續加速下降，用了1拍半的時值，持續以自由落體的加速度，下降至最低點（超重點）：d點。此時的向下的速度達到了最快，人體對地面施加的，垂直方向的，瞬間的力遠遠大於了，人自身的重量。而此時運動的方向發生變化，由向下變成向上，這個改變的力，是地板的反作用力，而不是靠你肌肉用多大的力，作用力和反作用力，下面才產生向上的運動，就如同一個球從高處落下到地面，然後反彈向上的瞬間，如果這個球是皮球，而且打足了氣，彈性足夠強，它會以和向下入射的速度，幾乎等同的速度向上反彈。當然如若是個鐵球就談不上反彈了，你可以把自己想像成一隻打足了氣的藍球，從頂點自由落體，到達地面，這個高度大概是人體的四分之一，如果你在頂點踮得不高，或者在降得不夠低，都不能有好的效果。就像你向前拋一個藍球，在地板上彈跳的軌跡，是和華爾茲的運行軌跡是一致的。這就是華爾茲的大海波浪式的運行方式，比盪鞦韆，或鐘擺的一貫說法更貼近實際。鐘擺是來回的，而華爾茲是前行的，失之毫釐，謬以千里！實踐是檢驗真理的唯一標準，切不可被權威的言論所束縛你的思想和想像！我們在頭腦里建立了一個物理模型，藍球的拋扔彈行，大海波浪的起伏。但是請別忘記了，我們是在舞蹈，不僅僅是人體的運動，而是隨著音樂起舞的人體藝術，音樂是舞蹈的靈魂，人體體現音樂的內涵，用身體的語言，來彈奏音樂，所以當華爾茲起舞時，遠不是自由落體這麼簡單。任何好的辦法都要有可操作性，由是我想起了一個故事，老鼠們在開會討論，如何不被那隻大花貓吃掉的問題，因為被它吃掉的老鼠真是太多了，一個老鼠說：「我們在貓的脖子上掛個鈴鐺，只要它一出來我們就知道了，趕緊躲起來不就吃不到我們了嗎。」「好主意！」個個如是說。但派誰去掛這個鈴鐺呢！沒有一隻老鼠敢去，都知道去了只有一個字：死！那我們跳華爾茲完全按自由落體來跳，華爾茲的音樂速度是每分鐘31小節，節拍：3/4, 一小節3拍。一小節大概是2秒的時間，從頂點a到最低點d，用了1拍半的時間來跳，也就是需要1秒鐘，那你就需要站在五層樓的窗口向外跳，自由地化在藍天中，隨著&1&的美妙音樂，到達地面。同樣一個字：死！這就叫做：愛（a）死地（d）了！！！寫到這裡，情不自禁給自己一個字：絕！哈哈。

實際上，我們在1秒的時間裡僅下降0.5米左右，所以，我們要讓地板，施加給人體向上的力量，來減緩9。8米/秒的加速度，也說是要讓下肢承重達95%左右，這樣地板才會反施給人體，讓加速度降為原來的5%左右，到達d點達到0.5米/秒（2公里/小時）左右的速度，如果要使這個到達d點的速度加快，那開始要控制下降，延時下降，在很短的時間下降，這樣就能達到更大的d點速度，不過要重新改寫華爾茲開始下降的時刻，所以，世界級選手在跳准了書本節奏時，反而沒有好名次的原因所在。這就是常人難以看懂的節奏處理，以期達到一個更佳的視覺效果，這就要求在標準的範圍內，求變創新！唯一不變的就是變。

此刻感到多寫一字都在耗神費力，要讀懂它可想而知也要犧牲您好多腦細胞喲。只好說聲抱歉！

下面當從D點向後開始上升。當然從下降轉換成上升，並不是一個點的突變，而是一個漸變的過程，應是從C 點至D 點這樣一個線段，從上面的圖示可以看出這一轉換，真可謂：千言不如一圖。大約用半拍的時值，也就是第1拍的後半拍，這樣的轉換就會柔和而不突然，符合華爾茲浪漫的舞蹈特徵，這就是有些老師說的：降、平、升，其中的「平」，從常理看，也很好理解，人在最低點的時候，一是膝蓋彎曲，還有一是兩腿分開（這是指上身的垂直狀態）。其實劈腿到地，是最低的極限了，我們看到優秀的選手在跳華爾茲時，兩腿的開度都儘可能的大。所以理解下降，不能單純地認為就是彎曲膝蓋。從C 點至D 點，第1拍的後半拍，垂直方向的速度為0，這就是我想提到的「超重段」，是從下降改為上升的轉折階段，由於人體的重力加速度的原因，地面給人體向上的反作用力超過了人體重力。從而產生向上的加速度。第1拍結束，向上升時，人已不需要再加過多的力量了，也就是孫榮老師說的進入「長」和「輕」階段，進入長和輕？「長」主要是水平方向（也包涵著垂直方向的「減慢」「變緩」的涵意），「輕」是垂直方向。有了長的前行，加上輕的升降，長和輕的結合，才是擺盪，既要有水平方向的位移，還要有垂直方向上的升降，才能形成擺盪。在水平方向上的運動是摩擦力，當然慣性是物體的運動屬性，無論在水平方向還是垂直方向。慣性的作用，在水平方向上，在跳華爾茲時，尤為突顯。這就要求你有一個標準的腳法，形成腳底的滾動（roll）向前，形成腳底與地板連綿的摩擦力。而不是一下截止，一下猛後蹬的粗糙的重心轉換。這裡更多的如拉小提琴的委婉。彈鋼琴式的重心轉換，因為2秒鐘，實質走了兩步（當然，還有一個並步）。也就是你在彈鋼琴時1秒彈一個鍵。你可以想像這是一種斬釘截鐵的效果。單腿重心是正常走路最基本的方式，在華爾茲中不太適合。在跳快步時，就要使用這一方式，而不是小提琴式的重心轉換方式。用勺揀菜，用筷喝湯。均不足取！在第2拍，整整一拍的時值內，地面持續給人體，以向上的，大於重力的反作用力，加速上升，當到第3拍開始時，已達到一個向上的最大速度，接下來進入了減速，也就是開始進入失重。到達g點的失重點，由此，腳尖可能高高的踮起，幾乎不承接人體的重量，聚集了最大的勢能。然後開始，在重力作用下降，就如同某大師所言，空降兵式的運行，而不是我們大部分人的流行病，修路燈的升降梯式的，僅依靠膝、胯關節的摺疊的長降。因為有了「超重」，才可能進入失重的狀態。「超重」與「失重」，這對矛盾是既對立又統一，沒有失重就沒有超重，同樣沒有超重也沒有失重，失重達到頂點，超重的力量就到頂峰，就相當於舞蹈過程中不斷從平衡到打破平衡 再到另一個平衡狀態一樣的 ，超重越大，失重越強，動力就自然而然產生了。在華爾茲中，重力加速度，讓勢能轉換成動能；地板的反作用力，讓動能轉換成勢能，能量守恆地主宰了升降。「失重」和「超重」的升降，結合地板的摩擦力作用下，遵循慣性原理，平滑的水平移動，發力一般是上下的，來克服地球引力，水平方向更多的是慣性。最終完美地形成了華爾茲的擺盪，這就是：擺盪之所以然！swing – sway-waltz，擺蕩產生傾斜，從而形成華爾茲獨特的舞蹈特性。3的a點就如同要決堤的水壩，然後的&即a-b點,就如同一瀉千里的洪水，而1&(b-d)如同潛伏的猛獸，準備向上向前的撲食，如果是競技的話，就要跳出如此洪水猛獸般的氣勢！回顧一些大師說的話，真深刻地感受到，實踐出真知。大師們對華爾茲擺盪技術的講述，都可在上面圖示中找到其坐標。漢斯說的，紅燈、黃燈、綠燈，紅也就是在f-a點的3的上半拍，到達a點失重狀態，紅是失重，黃是a-b點，是3的下半拍，綠是開始超重，1拍的開始，腳跟輕吻地面，為什麼輕吻，是時間極短暫，就是說不要忘了水平方向的移動，以防出現坐胯的問題，一直到one拍的結束，就是要全面接收地板給你的反作用力，為向上的擺盪，做好了充分必要的準備工作，只有達到超重，才能到達紅的能量聚集，從而勢能轉動能，動能轉勢能，能量在你人體力量的控制下，進行轉換，形成華爾茲的擺盪。再一點就是近年來提出的飛翔技術，很形象的描述了華爾茲的擺盪全過程。從A-C，就如同飛機在降落，從C-D在地面滑行，從D-F是在起飛爬高，從F-G （同A ）是翱翔。完成了飛行的全過程。再一次：降落---滑行—起飛—爬高—翱翔。循環往複。飛翔、飛翔、再飛翔~~~~當然這是兩個人的舞蹈，要做到共同地擺盪，在華爾茲中，還要加入旋轉，繞著共同軸心的旋轉。可以把男女想像為東西半球，彷彿是地球在自轉，而整個舞池就是一個小宇宙，中心是那太陽所在的地方，我們共同在圍繞著太陽遨遊！這就形成了公共重心和擺線運動，可看我的文章：

國標舞運動中客觀存在的基本----公共重心及擺線運動

。

下面是網友的評述及構想待整理：

是人的身體本身就會協調一些動作 有時候可能不去想 也做到了 越去想可能連走路都不會了 ，

。。。，拋磚引玉，不吐不快！是的，吃多了就有好東西吐了。否則吐出的是胃酸，好的是，只是酸氣罷了，並不那麼酸臭，總還有點實質內容。其酸可共嘗嘛！要建設一個大廈，先要有個藍圖，稱為設計，就是要先化費心血，去明白如何去練，這是腦力的勞動。其次，才是施工，也就是去出汗水，拚命地練，最後才可以竣工，走上成功！1、 心血+2、汗水＝3、成功一切要遵照自然規律去跳舞，這樣的舞蹈才真實自然，才能給人美的享受！用蠻力去跳舞，你就是把吃奶的勁都使出來，也是做了很多無用功，吃了力不討觀者的好，充其量僅是運動而已，與藝術無緣！所有的舞蹈不是一種跳法，也不是一種風格，正如同：蘿蔔青菜各有所愛一樣，跳舞要跳自己的風格！慣性的能量把身體帶起來，踮起是跟上隊伍前進了 ，看樣子要去再坐坐海盜船 ，擺到高點裡，屁股離開座位的一霎那 ，動力腿主力腿，感覺這關過了會好一些，這種說法對練習是沒有什麼幫助的，因為太難理解，就算理解了也不知道如何達到，只有找到感覺回過頭來印證。很對，理解練，以期能達到或接近 換句話說，有些技法是可以練出來的，有些只能是悟出來，支持腳的承重力在高點裡最小，這裡也是身體伸展到極限，接下才是接承重量下沉準備下個舞步 這方面我個人比較贊同Marcus的教學，Simply the Best，有些東西怎麼說都說不清，也理解不了。有一天悟到了，回頭再看，恍然大悟，原來是這個意思，然後再講給別人聽，結果別人還是不懂，我對剛學舞的人也一直說，很多說法你聽不懂不要硬練，從最基本的做起，然後根據自己的水平逐步印證這些說法這個能有點理解 處學者首先要解決直立的問題 也就是重心一定要垂直與地面 初 不過動腦筋 真的不錯的

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