十大科幻電影大師之斯坦利·庫布里克風雲錄及經典佳作(2001太空漫遊、奇愛博士、發條橙子)

你還記得最初看到科幻電影時的驚異、狂喜與震撼么?那種其他電影所無法帶來的神遊太虛、心馳八荒，窮究真義、物我兩忘的神奇感受。很多喜愛科幻電影的朋友，可能都對新世紀以來日益華麗、空洞、炫技的科幻電影感到隱隱的乏味。

在搜尋大師的過程中，我們發現很難找出某位專拍科幻電影的大師級導演，像斯皮爾伯格、卡梅隆或盧卡斯這樣不斷推出科幻佳作的大導演可謂少之又少。所以，我們設定的標準是：一，至少執導過三部以上科幻電影，且科幻類作品在其導演生涯中佔據重要地位;二，其執導的科幻電影代表作在科幻影史上佔據獨一無二的重要地位。當然，還有一條標準是必須的：這些人必須是出色的導演，有獨特的風格手法，對後世的科幻電影影響巨大。

所以你會看到像約翰·卡朋特這樣的科幻/恐怖電影導演出現在我們這份大師名單中，其雖不能與費里尼、安東尼奧尼或是拍出《索拉里斯》的塔爾科夫斯基相提並論，但在科幻電影領域憑藉《怪形》、《暗淡的星》、《紐約大逃亡》、《極度空間》等意義非凡的佳作，卡朋特無可爭議的佔有一席之地。

遺憾的是，還是有不少傑出的科幻電影導演沒能進入我們此次的大師名單中，比如執導過《妙想天開》和《12猴子》的特瑞·吉列姆，再比如曾拍出過《地球停轉之日》、《人間大浩劫》、《星際旅行》等經典科幻片的好萊塢黃金時代著名導演羅伯特·懷斯，更不要提科幻電影的老祖宗喬治·梅里愛了……

醉翁之意不在酒，列出諸位大師並非本專題的目的所在，我們真心希望的還是大家能從中感受到這些大師們所具備的科幻素養以及他們為科幻電影打造的「器」與注入的「魂」。讓我們透過這些大師和大師之作，重溫純正科幻電影的極致魅力，享受純粹的科幻之美。

本十大科幻電影大師專輯主要包括：1.斯坦利·庫布里克、2.雷德利·斯科特、3.史蒂文·斯皮爾伯格、4.喬治·盧卡斯、5.詹姆斯·卡梅隆、6.約翰·卡朋特、7.約翰·卡朋特、8.保羅·范霍文、9.大友克洋、10.押井守。

本篇主要介紹：斯坦利·庫布里克(1928 - 1999)

◤科幻代表作：《2001太空漫遊》、《奇愛博士》、《發條橙子》，並稱為「未來三部曲」。

◤風格：沒有人比庫布里克更懂得運用手中的攝影機追尋宇宙哲學的終極答案，也沒有人能夠退身而出深掘時代的秘密，他像一位隱藏在攝影機幕後的局外人冷靜的剖析著人類世界，時而惡作劇時而又抽動身軀引發一陣漣漪。庫布里克是一位嚴謹的完美主義者，不光體現在對於劇本籌劃，表演與拍攝上，更多的則是對文本主題的無限拓展，他的影片題材多元，既涉獵科幻領域，又不乏恐怖電影乃至道德倫理。

◤地位：庫布里克以自己深刻的洞察力與思考精神，將電影抬升到現代神話的高度，而他也成為了影史上最具有話題性與感召力的大師圖騰之一。在庫布里克看來，科幻題材是可以被演變為現代聖經用以來解讀龐雜世界信息的有利載體，也可以搖身變為對未來世界的隱秘預言。庫布里克作為上帝代言人，以科幻電影作為撒向凡間的禁果，試探著人類的靈魂所向，而關於終極迷思的答案，他早就告訴了人類。

1、《2001太空漫遊》(1968)

影響：《2001太空漫遊》的偉大在於將人類的想像力抽離出來，以宇宙、時空、極限、生命等概念闡釋著一部精神哲學似的太空史詩，宏大而深邃，是人類文化史從沒有過的新奇體驗。這部電影的成功一方面是對超驗主義、終極哲學命題的探究，另一方面也暗含了時代的集體娛樂基因。影片在當年就贏下奧斯卡最佳視覺效果獎，並常年位列IMDB百大佳片前十，同時它也是全球影迷幾十年來孜孜不倦考據解讀的經典影片，影響了後世的科幻文化以及電影工業。

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斯坦利·庫布里克在《2001太空漫遊》片場

軼聞：影片籌備之初，庫布里克的概念只是拍攝一部「通俗易懂能夠使大眾理解的科幻電影」。不過當他找到另一位科幻泰斗阿瑟·克拉克時，後者提供了曾經的短篇小說《崗哨》用以參考，其中所包含的一些命題令其著了迷，並不惜放棄一些傳統電影表達技法，回歸到極簡卻又包含巨大信息量的詩性電影層面。庫布里克與他一起將小說文本延伸擴充以形成日後面世的影像文本，並徹底偏離了其拍攝初衷，成為一部異於主流電影語言之外的神作。不過克拉克與庫布里克其實在創作上存在著一些分歧，因為庫布里克最終將影片拉入到了終極哲學宏大敘事這個層面上來，而克拉克更關注一些硬科幻概念以及時代現實的表達。

影片在特效方面做足了功夫，傳統特效大師Douglas Trumbull曾經為此製作了比原片多出200倍的特效鏡頭素材。幽靜深邃的黑暗太空、光彩斑斕極具未來主義感的宇宙飛船以及片尾驚世駭俗的巨型星孩，都給觀影者帶來前所未有的震撼感，那些首創的視效技術也啟發並運用到後世如《星戰》《異形》這樣的經典中。

2、《奇愛博士》(1964)

影響：這是冷戰對決的巔峰期，鐵幕之下的核恐懼已經成為整個西方世界的夢魘，而《奇愛博士》將這種深層的焦慮以一種戲謔瘋狂而又帶著黑色喜劇色彩的方式表達出來，給當時的主流社會帶來了強大的思想衝擊。影片間接預示了六十年代末文化傳統方面的巨大變革，並體現了新生的反主流文化的巨大成功。

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斯坦利·庫布里克在《奇愛博士》片場

軼聞：影片改編自前英國皇家空軍中尉彼得·喬治所著的《紅色警報》，然而原著卻是一部實打實的嚴肅警示性作品，而庫布里克起先的構思也是將影片做的足夠驚悚可怕，但在劇本構思與改編的過程中，他才意識到核平主義本身是多麼的荒誕不經跟可笑，其實都是人類可悲的本能作祟，遂將影片設定成不折不扣的黑色喜劇風格，為此他還特意招募了美國諷刺作家特里·薩登為電影注入無政府主義諷刺元素。

不過影片在拍攝上就沒那麼幸運了，本來庫布里克打算向美國政府借用真傢伙的B-52轟炸機來完成重要場景的攝製，然而在上世紀六十年代早期，B-52可是屬於極為尖端的軍事載具，而且五角大樓在看完劇本後乾脆利落的拒絕了這個請求。所以庫布里克的特效團隊只有用一本英國航空雜誌的實物照片做參考比對，硬生生的造出了飛機的駕駛艙道具。而當一些美國空軍的受邀參觀模型後，都不得不承認這是一件完美的複製品。庫布里克甚至害怕肯亞當斯(影片特效設計團隊總監)是用了神馬非法的手段搞來了飛機的資料進行複製，會引來FBI上門調查(想想當時的政治環境跟保密機制)。

3、《發條橙子》(1971)

影響：不同於《2001太空漫遊》那樣的宏大敘事與史詩氣質，《發條橙子》所闡釋的未來反烏托邦社會在當時看來更有暗諷意義。無論是對人類黑暗暴力意識的探究，還是對於自由意志選擇、洗腦操控的責問，都使影片具備了一種更為直接生猛癲狂的氣質。由於對青少年暴力犯罪直白的描述，《發條橙子》引起了劇烈的爭議。庫布里克不堪社會輿論壓力與死亡威脅，最終決定將影片從英國院線撤下。直到2000年，也就是庫布里克去世的第二年影片才被解禁(確切的說不是解禁，而是因為其逝世後沒有人再要求影片在英國境內停止放映與發行)。

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斯坦利·庫布里克在《發條橙子》片場

軼聞：影片的原著小說作者安東尼·伯吉斯一直對這部影片的感情很複雜，因為他認為影片的結局與小說的結局不符。然而這卻是一個天大的烏龍，因為庫布里克的劇本是基於這部小說的美國版，而美國版將小說的最後一章刪去了。而庫布里克似乎總是跟自己電影作品的原著作者不對付，除了克拉克跟安東尼，《閃靈》的作者史蒂芬金也對庫布里克版的電影不甚滿意。

影片並沒有利用過多的特效製作，而是仰仗於倫敦的市貌進行了全實景拍攝，傳說為了製造出眩暈的效果，他甚至把一部攝像機從屋頂扔下。而《發條橙子》也是第一部採用了杜比環繞立體聲音軌的電影。