如何欣賞古詩

李洪森

詩是用來寫人性和人心的。欣賞古詩首先要了解人性和人心，每個人生命的閱歷和人生的積澱，都會影響欣賞詩的深度和廣度。我這裡只是闡述欣賞詩最基本的方法。

凡是耳熟能詳的詩一定是好詩，可我們有時只知道它好，不知道好在哪裡。簡單地說，好詩一定是在寫作動機上，寫出了積極健康的情感，在寫作意境上，創立了自由廣闊的空間，在寫作語言上，練就了別具一格的特色。寫出了人性深層的矛盾，表達了人心深處的細膩。好詩經得起多人的評說和時間的檢驗，它的生命力在於：給人啟迪和展望，催人奮發和進取；讓人享受和陶醉；送人鼓勵和寄託。

詩的三要素分別是情思、意象和語言。

一、 情思要求我們從寫作動機上欣賞

「詩言志，歌詠言」。詩就是寫人內心深處的愛，沒有愛就不會有詩。人的情感是極其豐富的，更是極其敏感的，不可迴避的生離死別，身陷其中的得失榮辱，會無聲地放大與生俱來的喜怒哀樂；難以逃脫的生老病死，身臨其境的功名利祿，會無言的勾起內心深處的愛恨情仇。這本是每一個人都有的生活體驗，對於感覺敏銳的詩人，自然而然成為了創作的動力，也成了創作的源泉。可以說，好的詩是作者通過藝術的手法演繹了人類共有的情感，重合了讀者某些人生階段的感受！

作者寫詩受著心情的制約，心情與作者的生評和寫作背景有直接的聯繫。所以欣賞詩之前，必須了解上述兩個方面，才能把握作者的寫作動機，理解作品反映的情思。

被人傳誦的詩，它的動機一定健康向上的，所反映的情感一定是真切感人的。就是現在常說的正能量。孔子輯錄《詩經》後，為它定的基調是：「哀而不傷，樂而不淫，怨而不怒，溫柔敦厚。」這成了後來詩的主格調，說的直白點，生存和繁衍是人類生活的主題。詩必須為這個主題服務。可以失望卻不許絕望，可以厭世決不能棄世，要愛自然，愛人類，愛生活，詩中反映的不是腐朽而是希望，不是衰敗而是生機，不是沒落而是活力，不是頹廢而是美好，不是麻木而是感動……不管詩的素材是寫景、狀物、抒情、言志、詠史、說理哪一種，都要寫出積極向上的情緒來。可見，從寫作動機上說，愛和希望、奮鬥和進取、生機和活力、感動和想往，無奈和慰藉，悵惘和思念……是文字成為詩的最起碼要求。至於詩的層次高低就決定於作者的胸懷格局和文筆靈性了。（可參考陸遊和毛澤東的關於梅的詞）

從詩在動機上必須反映情思來看：好的詩作，必然情真意切，感人肺腑。作者表達的情感，一定是重合了世上多數人曾有過的體驗，說出了眾人想說不能說，想說不會說的感覺。這感覺或許是「慈母手中線」縫出的至愛；或許是「紅豆生南國」長出的真情；或許是「野火燒不盡，」生出的希望；或許是「好雨知時節」帶出的喜悅；或許是「人面不知何處去」的無奈；或許是「青山依舊枕寒流」的傷感；或許是「一片冰心在玉壺」的告知；或許是「不盡長江滾滾來」的豪邁……凡此種種，寫出人性美好和人心善良的都是好詩。徜徉在詩海，感受著錯過美麗的無奈，遺失緣分的追悔，流逝青春的嘆息，走來明天的祝福……

二、 意境要求我們從寫作技巧上欣賞

詩作為一門藝術，也有其專有的術語。意象和意境便是，什麼是意象？簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。簡單說，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。一切景物甚至社會中的一切人事，都因自身的特點，被人們賦予了的不同的情感。此謂王國維的「一切景語皆情語也」。移情於景，存心於物，凝神於形，寓意於象，這是詩的意象手法的不同表述。如，桃花：象徵美人。牡丹：寄寓富貴。楊花：有飄零之意。如，逐鹿：喻群雄並起。抱柱：喻堅守信約。爛柯：喻離家年久。記住，詩中所描繪的自然景色，所詠嘆的社會事物，所刻畫的人物形象，所描繪的生活場景，所鋪陳的史實情節，都是意象，都是用來寄託情思的。讀詩時一定要從注釋中理解相關的意象是什麼，這便於我們讀懂詩。注意，同一事物的意象有時也在變，正如，景物是不變的，變的是人的心境，不同的心境看同一景物，就會得出不同的感覺來，「感時花濺淚，恨別鳥驚心」 就是這個道理。

意象的選擇只是詩歌創作第一步，當意象上升到意境時，詩便完成了創作。何為意境呢？簡單的說，就是創作詩歌的環境。是詩人的主觀情思與客觀景物相交融，而創造出來的渾然一體的藝術境界。通俗點說，就是詩人把自己的心境和感受，通過組合意象創造出「意與境諧」的藝術境界，是作者為我們創立的詩歌之外的欲說不能，欲想不盡的場景。意象最終是為了建構起詩的意境，就好比道具與舞台設計的關係。意境與意象一樣，都是情與物的結合體。從形式上看，意象與詞句相關，意境則與全篇對應，意象可理解為字句的意思象徵，意境更注重一首詩的整體環境，是作者的意念通過詩歌帶給讀者想像的情境。

詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程。作者對外界的事物心有所感，便寄託給一個選定的事物，使之融入作者的感情色彩，讓其有了意象，再把意象通過藝術的形式達到意境的狀態，創造出詩歌，使讀者在品味（不是閱讀）時，能根據意境在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情。這是寫作的方法和技巧。意境由兩部分組成：一是眼前的因素，稱為實境；一是言外的部分，稱為虛境。虛境是實境的升華，是實境創造的意向，制約著實境的描寫，是意境的靈魂。虛境通過實境來表現，實境在虛境的統攝下加工，於是，意境的特徵就是虛實相生。繼而詩就有了情景交融、托物言志、借古諷今等寫作方法，有了「興、比、賦」的基本表現方式。最終展現意境三個特點：(1)表真摯之情。(2)狀飛動之趣。(3)傳萬物之靈。

帶有作者情感的事物意象通過寫作方法組合起來，就構成了詩的意境。欣賞詩時，了解了事物的意象後，就容易得出詩的意境了。中華文化注重形式和內容的統一，一個集會上，所有人都穿上紅黃衣服，不用說，一定是喜慶的事。這就是所謂的造勢、渲染，這兩點做好了，結論自然出現。寫詩也同理，如，馬致遠的《秋思》中，枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家。這些事物是詩中的意象，這些意象組合在一起，就成了一個凄清，傷感，蒼涼的意境。再如，李白的《送孟浩然之廣陵》「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。」這首詩有如下意象：黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等。這些意象組合起來便成了一幅融情於境的畫面：詩中沒有直抒對友人依依不捨的眷念，而是通過孤帆消失，江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情摯意。句句寫景，實際上句句都在抒情。

再平白的詩，也要有意境，沒有意境的詩，只能是順口溜。古人說，好的詩，能夠「狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在於言外」。這就是意境的美感。詩人表達的情感可以直抒胸臆，可以含蓄在篇幅之外，但必須都付與讀者去想像，將讀者引入一個詩的境界，為讀者開拓廣闊的想像餘地。完成「有餘不盡」的要求，做到了詩人和讀者的共同享受。比如白水和茶水，無滋無味的白水，我們在喝，但不是詩，有色有香的茶水，我們在品，那才是詩。中華文化的精髓是點到為止，意猶未盡。生活中看穿不說穿，看透不說透，給別人留有迴旋空間，也就是面子。這種個人修養，同樣用於詩的創作，詩不能把話說白了，要給人留出想像的空間，回味的餘地，這就是意境的反映。如，「我的媽媽非常美麗」這沒有意境，「我的媽媽像花兒一樣」就有了意境，它給了人想像的啟示，又沒有說具體是什麼花，更給了人想像的餘地，你認為什麼花美麗，就可以將媽媽想像成什麼花。再比如，李白的《靜夜思》，詩中到底是思念家鄉的父母、妻子、兒女、朋友、山川、景物等，沒有說出來，這就是意境。不同的人可以根據自己的情況去想，這是這首詩傳播千年的原因。記住，詩裡面的畫龍點睛一定是畫蛇添足。

從詩在結構上必須有意境來看，好的詩，必然意境深遠，韻味無窮。讓你的想像有了自由的天地。帶給不同歷史時期的人，不同社會階層的人，不同生活地域的人共同的心靈體驗。又會因為每一個人的經歷、文化、感悟的不同，同一個意境，又給了不同的人不一樣的想像，在不同人的腦海中形成了不同的畫面，在不同人的心裡延伸了不同的程度。還由於古詩向來「興寄」的傳統，加之「詩無達詁」的現實，讀者的理解，有時不一定是作者此意，這正是詩的魅力所在。為什麼一首詩，讀了一千年，品了一萬遍永遠有滋有味，就說明這個想像空間，永遠是彈性的，隨著你的心境和情感而變化。

三、 語言要求我們從字詞選取上欣賞

語言是詩歌的載體，構成語言的字詞直接影響著語言表達，漢字的優勢使詩中多了音律的美感，這種美感不僅是平仄，也在韻角上。這要求詩首先必須要押韻，給人音律上的美感，詩一定是押韻的，這是詩的最基本要求。雖然押韻的不一定是詩，但不押韻的一定不是詩，有些詩好像是不押韻了，其實這是漢語的演變造成的，另外，民國時期規定的普通話，主要是以北方語言為主，詩當時以南方語言為主寫的。

漢字具備拼音文字所不具備的特點，就是漢字與詩的意象表達有著天然的聯繫，甚至有人提出「字思維」。不過，作為象形文字的漢字在演變過程中，已逐漸抽象化。在指事、象形、形聲、會意、轉注、假借這六種造字方式中，象形的比重越來越小，現代漢字成為純粹的語義符號。於是，詩的意象主要藉助代表物象的辭彙，而不依賴組成辭彙的字的形象性了。儘管如此，漢字殘存的象形特徵，對於詩的意象表達，還是不無助益的。美國詩人龐德曾感嘆，用象形構成的中文永遠是詩，相反，一大行的英語字卻不易成為詩。

欣賞詩時不僅要琢磨字詞的意象，也要從字詞形成的語言風格來欣賞。「文如其人」，要準確的把握詩歌的語言特點，就必須因人而異，了解不同時期不同詩人的風格流派。因人定格，知人論詩，才能對詩歌的語言特點作出準確的分析、判斷、鑒賞。(1)平實質樸。如賈島的《訪隱者不遇》，陶淵明的詩、李煜的詞。(2)含蓄雋永。如李商隱的《雨夜寄北》，杜牧的絕句、李清照後期的詞。(3)清新雅緻。如楊萬里的《小池》，孟浩然的《過故人庄》。(4)形象生動。如蘇軾的《赤壁懷古》。(5)絢麗飄逸。如李白的《望廬山瀑布》。(6)簡潔明快。如賈島的詩、馬致遠的散曲等。(7)雄渾壯麗。如曹操的《觀滄海》。高適、岑參為代表的邊塞詩人。(8)粗獷豪放。如李白的《將進酒》。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表。(9)沉鬱頓挫。如杜甫的《三吏》《三別》。(10)悲壯慷慨。如陳子昂的《登幽州台歌》。(11)纏綿哀怨。如柳永、李清照。

中華語言博大精深，奧妙無窮，尤其是古詩詞語言更是凝練有加，真可謂一字千金。元代文學家元好問曰：「文須字字作，亦要字字讀。咀嚼有餘味，百過良未足。」因此，須細細推敲，方能解其中之味。

從詩在文字上有固定形式來看，好的詩，不論是什麼風格，語言都要「用意十分，下語三分」，凝練而含蓄，言盡而意無窮。一要講究準確和傳神。描摹物態能抓住特徵，描摹心理能妙傳心緒，描繪情景能使人身臨其境。二要講究跳躍和留白，省略可省可無的詞語，成為詩意所在，詩味所在。前者讓字里啟人聯想，後者留空白開人悟性。

詩，最好是背下來，然後慢慢揣摩，細細體會。

　２０１６年８月８——１１日