全球最火六位女性攝影指導＞訴說她們的經驗

Autumn Durald「我從AFI畢業，一開始就對攝影的偏愛讓我選擇走上攝影指導這條路，在學校拍攝第一個作品至今對我影響頗深，以至於那個時候合作的導演到現在也有合作。當然，對於攝影指導這項工作我也是從男性前輩那裡得知，但也有在前面幾位接觸的女性攝影指導那受到熏陶。如Ellen Kuras, 和Mandy Walker，她們樹立了很好的榜樣，也將這幾年的媒體焦點關注在了女性攝影指導這塊兒，這讓其他在電影學校學習的女孩子也知道這是她們的一個工作可能。其實我認為，性別從來不是阻礙你職業的一個障礙，因為不管是男性還是女性，你總歸都有自己的生活體驗，有自己理解的世界。女性處理影像的工作當然也會有不一樣的視角和情感。工作前我會一些網站和社區來尋找靈感，在拍攝《帕羅奧圖》時，我就從湯不熱（Tumblr）那找尋到了靈感，你也可以在你喜歡的導演和攝影師那裡找尋，這也是最有效的方式。和導演合作一定得是默契的，你們知道對方要什麼東西，最好是味道相投的人。我也是從助理攝影師走過來，為了熱愛的行業堅持到現在。如果讓我選擇一句話概括將來要走向攝影指導的人們，特別是女性，那就是一定要儘可能的多拍攝，拍的多了就會知道自己擅長的風格，適不適合做這行工作。」

Mandy Walker「這真的取決於我與導演的關係。我覺得我必須放開心態適應這個。我永遠也不會把我的意願強加給導演，並說我認為電影應該怎麼拍。導演肯定都是帶著自己的理解和要求去拍電影的，我需要消化這些內容然後把它翻譯成視聽語言。所以說我的工作就是成功的把導演想呈現的景做電影化，然後再與美術師、服裝師等合作。有一種情況是有些導演找你拍攝之前是帶著對電影要表達的內容的大致的想法的，但還沒具體清晰到很電影化的感覺。剩下的工作流程就是尋找不同形式的和他要的故事風格匹配的想法和資料。我基本上會從畫廊、攝影集及一些藝術類書籍、電影去發現和接下來的電影故事主線和情感以及場景調度有關的很有感覺的圖像或場景，根據電影類型的不同，收集的資料也會按照一個或兩個主線來做不同版本。還有一種情況是，有一些導演很關心如何選擇取景點。例如，導演 Ray Lawrence在拍攝《Lantana》時就想用自然光線儘可能捕捉到特定位置的氣氛。他不想讓演員感到受限制，所以我們只用最精簡的設備和照明。在一些室內場景中，它要求只要一個攝影師和演員在裡面，這很不容易，因為我也無法控制到光線。在正式拍攝之前我會試拍以確定能達到我要的拍攝效果。」

Maryse Alberti「我個人也是喜歡精簡一些的攝影設備。但如果一個預算為2500萬美元的電影，那就意味著攝影設備不會那麼精簡。所以我通常的配備就是一個小的手持攝影機和一個白板。導演們通常很感興趣我拍出來像《紙醉金迷》中呈現的效果，我也就是在光效上做了些技巧。，不僅如此，做紀錄片我也可以這樣用極簡模式去拍。我並不害怕弱光線條件，我只需改變一些周圍的燈光條件它就會是呈現出來很好的效果了。」

Rachel Morrison「如果你在某一方面要求極端，那這最終會束縛到你的工作。我也有這個毛病，比如有時會試著儘可能去控制攝像機自然拍出來的效果，不是靠後期調色。這樣下去，就完全陷入了技術的怪圈，使你成為一個數學家去精準的計算各項數據怎麼組合才是完美的狀態，而不是一個靠藝術直覺的藝術家了。」

Reed Morano「攝影指導的工作在片場在我看來就像是一個迷你導演，真的。就是當導演得從著你拍攝到的世界去作反應做下一步工作時，你們必須是默契的，不僅想到他能想到的，還要想到他想不到的。這樣配合下來，從製片方到導演到演員工作上都會獲得一種安全感，這是我的職責所在。特別是演員--如果我不盡我所能的讓演員在鏡頭面前覺得很自然舒適，那勢必就會影響到他們的表演，然後就達不到導演的要求，然後一連串的連鎖反應…作為攝影指導，其實最重要的除了基本的照明拍攝之外，就是用我的「眼睛」去跟世界交流和溝通，去解決所有問題。」

Tami Reiker「做攝影指導首先肯定一開始就是對攝影感興趣的，我從紐約大學畢業，也是從那裡認識Alex Sichel導演，並開始了我的電影攝影生涯。作為女性攝影指導，除了工作上的難處要克服之外還要考慮家庭，因為在普遍成年人職業的高峰時期我們女性為了子女要全身心的投入家庭。這使得我放棄了一些工作機會。但假如你真的在這方面有熱情去做，你也會有所成就。當今一些低成本的獨立電影的數量也還行，也不都是數字電影，雖然數字的方式看起來操作簡便其實卻不然。我建議還是從最基本的學起，我一開始也是從拍樂隊的MV開始往電影上靠，不得不說那段時光教會了我很多。」
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