【國畫大師】「吳門畫派」的藝術魅力

吳門是蘇州的別稱,談及書畫藝術,蘇州自是一個繞不開的話題。自明代以來,蘇州形成了以沈周、文徵明、唐寅、仇英等畫家的群體,開創了吳門畫派,而這四個人被後人並稱「吳門四家」或「明四家」。吳門畫派是明代中期生活在蘇州吳門的畫家,他們是詩書畫三絕的文人畫家。其作品清秀古雅、結構嚴謹,反應了真實的情感和鮮明的時代感。吳門畫家不僅有著深厚的文化修養和藝術氣息,而且他們以元代繪畫為載體,吸收宋人繪畫之長,融入自身加以創新,為畫派注入新的活力。

  

  

  

  沈周

  字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等,明朝畫家,吳門畫派的創始人,明四家之一,長洲(今江蘇蘇州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十二歲(虛八十三歲)。不應科舉,專事詩文、書畫,是明代中期文人畫「吳派」的開創者,與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。

  他繪畫造詣尤深,兼工山水、花鳥,也能畫人物,以山水和花鳥成就突出。所作山水畫,有的是描寫高山大川,表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物,表現了當時文人生活的幽閑意趣。在繪畫方法上,沈周早年承受家學,兼師杜瓊。後來博取眾長,出入於宋元各家,主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙,吳鎮的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨,融會貫通,剛柔並用,形成粗筆水墨的新風格,自成一家。沈周早年多作小幅,40歲以後始拓大幅,中年畫法嚴謹細秀,用筆沉著勁練,以骨力勝,晚歲筆墨粗簡豪放,氣勢雄強。沈周的繪畫,技藝全面,功力渾樸,在師法宋元的基礎上有自己的創造,發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法,成為吳門畫派的領袖。

  明 沈周《虎丘送客圖》 縱173.1厘米 橫64.2厘米

  明 沈周《自作詩》 縱34厘米 橫97.3厘米

  文徵明

  字征明。因先世衡山人,故號「衡山居士」,世稱「文衡山」,明代著名畫家、書法家、文學家。文徵明的書畫造詣極為全面,詩、文、書、畫無一不精,人稱是「四絕」的全才,詩宗白居易、蘇軾,文受業於吳寬,學書於李應禎,學畫於沈周。其與沈周共創「吳派」。在畫史上與沈周、唐伯虎、仇英合稱「吳門四家」。在詩文上,與祝允明、唐寅、徐禎卿 並稱「吳中四才子」。

  文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科,尤精山水。早年師事沈周,後致力於趙孟頫、王蒙、吳鎮三家,自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮,兼取趙孟頫古木竹石法,筆墨蒼勁淋漓,又帶干筆皴擦和書法飛白,於粗簡中見層次和韻味;細筆取法趙孟頫、王蒙,布景繁密,較少空間縱深,造型規整,時見稜角和變形,用筆細密,稍帶生澀,於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩,間施淺絳,於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫,具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵,也奠定了「吳派」的基本特色。文徵明書法初師李應禎,後廣泛學習前代名跡,篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷,溫潤秀勁,法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢,卻具晉唐書法的風致,也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉,節奏緩和,與他的繪畫風格諧和,有「明朝第一」之稱。

  明 文徵明 《前後赤壁賦》

  明 文徵明 《古木蒼煙圖》

  唐寅

  字伯虎,後改字子畏,號六如居士,明代著名畫家、書法家、詩人。詩文上,與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」,又稱「明四家」。

  唐寅山水畫的藝術成就,一方面在於打破門戶之見,對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收並蓄,主要學習了南宋李唐、劉松年的院體畫派,兼學宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。同時參合馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧,並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家,融會貫通,逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹整飭,造型真實生動,山勢雄峻,石質堅峭,皴法斧劈,筆法勁健,墨色淋漓。另一方面,對自然山川有著親身的體察和真實感受。唐寅人物畫寫實功力較強,形象準確而神韻獨具。而水墨寫意花鳥,墨韻明凈、格調秀逸洒脫而富於真實感。

  明 唐寅《灌木叢篠圖軸》 縱109.4厘米 橫58.9厘米

  明 唐寅《柴門掩雪圖》 縱82厘米 橫46.7厘米

  明 唐寅《臨臨韓熙載夜宴圖》 縱30.8厘米,橫547.8厘米

  明 唐寅《東籬歸影圖軸》 縱135厘米 橫55.5厘米

  唐寅《李端端落籍圖》

  仇英

  字實父,號十洲,中國明代繪畫大師,吳門四家之一。擅畫人物,尤長仕女,既工設色,又善水墨、白描,能運用多種筆法表現不同對象,或圓轉流美,或勁麗艷爽。偶作花鳥,亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。

  仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至於發翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象,或圓轉流暢,或頓挫勁利,既長設色,又善白描。人物造型準確,概括力強,形象秀美,線條流暢,有別於時流的板刻習氣,直趨宋人室,對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女,刻畫細膩,神采飛動,精麗艷逸,為明代之傑出者。仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年,發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統,綜合融會前代各家之長,即保持工整精艷的古典傳統,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典範,還有一種水墨畫,從李唐風格變化而來,有時作界畫樓閣,尤為細密。

  明 仇英《桃源仙境圖軸》 縱175厘米 橫66.7厘米

  仇英《文姬歸漢圖》

  明 仇英《沙丁鴛鴦圖》 縱78.9 厘米 橫27.4 厘米

  明 仇英《修竹仕女圖軸》 縱88.3 厘米 橫62.2 厘米

  明 仇英《梧竹書堂圖軸》 縱148.8 厘米 橫57.2 厘米


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