1869年，29歲的柴科夫斯基住在烏克蘭首府基輔附近卡蒙卡地方他妹妹的莊園里。一天，他正在寫作歌劇《女水神》的管弦樂總譜，忽然聽到窗外粉刷牆壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被這支淳樸優美而又婉轉凄惻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌記錄下來，配上和聲，收進了他在這一年中編成的《俄羅斯民歌五十首》（一本改編為鋼琴二重奏的民歌集）。
兩年以後，他在寫作《D大調第一弦樂四重奏》的時候，又用這首民歌作為第二樂章的主題，這第二樂章就叫「如歌的行板」。
1877年初，俄國大文豪列夫·托爾斯泰（1828—1910）來到莫斯科。當時柴科夫斯基所在的莫斯科音樂學院舉行了一次音樂晚會招待托爾斯泰，其中有一個節目就是柴科夫斯基的《D大調第一弦樂四重奏》。托爾斯泰聽到第二樂章時，感動得流下了眼淚，說：「我已接觸到苦難人民的靈魂深處。」柴科夫斯基看到這情景，心中十分激動，他在日記中寫道：「在我以作曲家自詡的一生中，至今還沒有得到過這樣的滿足和感動。今天，列夫·托爾斯泰坐在我身旁，當聽到我的行板時，淚珠掛滿了他的兩頰。」托爾斯泰回去以後寫信給柴科夫斯基：「我永遠忘不了在莫斯科的最後一天。我的文學著作還從沒有得到過像那樣奇妙的晚會一樣巨大的報酬。」柴科夫斯基在回信中寫道：「得知我的音樂能夠使您感動，使您入迷，我是多麼幸福和自豪呀！」古人有「欲取名琴彈，恨無知音賞」的話，托爾斯泰真不愧為柴科夫斯基的知音了。
柴可夫斯基-如歌的行板
中提琴演奏：尤里·巴什梅特 Yuri Bashmet
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Tchaikovsky: String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11
1. Moderato e semplice (D major)
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String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: I. Moderato e semplice Brodsky String Quartet - Tchaikovsky / Britten: String Quartets
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: I. Moderato e simplice The Israel Philharmonic Orchestra Richter String Quartet - Tchaikovsky: String Quartets Nos. 1-3, Souvenir de Florence
String Quartet No. 1 in D major, Op.11: I. Moderato e semplice Prague String Quartet - Tchaikovsky: String Quartet No. 1 in D major, Op.11, Borodin: String Quartet No. 2 in D major
Tchaikovsky: String Quartet no.1 in D major, op.11 - 1. Moderato e semplice Emerson String Quartet - Tchaikovsky: String Quartet No.1 / Borodin: String Quartet No.2
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: I. Moderato e semplice Talich Quartet - Borodin & Tchaikovsky: String Quartets
String Quartet No. 2 in D major: I. Allegro moderato Prague String Quartet - Tchaikovsky: String Quartet No. 1 in D major, Op.11, Borodin: String Quartet No. 2 in D major
2. Andante cantabile (B? major) 如歌的行板
Quartet No. 2 in D Major, Op. 11: Andante cantabile Hungarian String Quartet - Tchaikovsky: Quartet No. 2 in D Major, Op. 11
String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11: Andante Cantabile Franz Schubert Quartett - Tchaikovsky: The String Quartets / Souvenir De Florence
Tchaikovsky: String Quartet no.1 in D major, op.11 - 2. Andante cantabile Emerson String Quartet - Dvorák, Tchaikovsky, Borodin: Quartets
String Quartet No.1 in D Major Op.11: II. Andante Cantabile Philharmonia Orchestra;Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Philharmonia Orchestra Gold
Serenade in E major for String Orchestra, Op. 22: II. Tempo di valse Czech Chamber Orchestra - Dvo?ák: Serenades in E major & D minor, Tchaikovsky: Andante cantabile / Czech Chamber Orchestra, Vlach
Sting Quartet In D, Op. 11 - Andante Cantabile The New Symphony Orchestra Of London - Clair De Lune
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11 - Andante Cantabile Fritz Kreisler - Vintage Classical Greats (1904-1938)
3. Scherzo. Allegro non tanto e con fuoco – Trio (D minor)
III. Scherzo - Allegro non tante e con fuoco Keller Quartett - Tchaikovsky : String Quartets 1-3 & Souvenir de Florence
III. Scherzo - Allegro molto e con fuoco Sviatoslav Richter - Sviatoslav Richter Plays Brahms, Liszt & Schubert
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: III. Scherzo (Allegro non tanto e con fucoso) The Israel Philharmonic Orchestra Richter String Quartet - Tchaikovsky: String Quartets Nos. 1-3, Souvenir de Florence
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: III. Scherzo - Allegro non tanto e con fuoco Brodsky String Quartet - Tchaikovsky / Britten: String Quartets
String Quartet No.1 in D Major, op. 11: III. Scherzo - Allegro ma non tanto e con fuoco International String Quartet New York - Peter Iljitsch Tchaikovsky - Symphonien, Balletmusiken, Konzerte
Tchaikovsky: String Quartet No.1 In D Major Op.11: III Scherzo - Allegro Non Tanto E Con Fuoco Borodin Quartet - Tchaikovsky - 4 String Quartets & Souvenir De Florence
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: III. Scherzo : allegro non tanto e con fuoco Talich Quartet - Borodin & Tchaikovsky: String Quartets
4. Finale. Allegro giusto – Allegro vivace (D major)
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: IV. Finale (Allegro giusto) The Israel Philharmonic Orchestra Richter String Quartet - Tchaikovsky: String Quartets Nos. 1-3, Souvenir de Florence
String Quartet No.1 in D Major, op. 11: IV. Finale - Allegro giusto International String Quartet New York - Peter Iljitsch Tchaikovsky - Symphonien, Balletmusiken, Konzerte
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: IV. Finale - Allegro giusto Brodsky String Quartet - Tchaikovsky / Britten: String Quartets
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 11: IV. Finale : allegro giusto Talich Quartet - Borodin & Tchaikovsky: String Quartets
Tchaikovsky: String Quartet No.1 In D Major Op.11: IV Finale - Allegro Giusto Borodin Quartet - Tchaikovsky - 4 String Quartets & Souvenir De Florence
Tchaikovsky: String Quartet no.1 in D major, op.11 - 4. Finale: Allegro giusto - Allegro vivace Emerson String Quartet - Tchaikovsky: String Quartet No.1 / Borodin: String Quartet No.2
String Quartet No. 1 in D Major, Op. 25: IV. Molto vivace Maggini Quartet;London Symphony Orchestra;Lorraine McAslan - The Works of Benjamin Britten
如歌的行板
《如歌的行板》（Анданте Кантабиле）是柴可夫斯基1871 年創作的D 大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄後，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年後，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調。
《如歌的行板》這一樂章是柴可夫斯基把聲音和技巧及情感巧妙融為一體的偉大音樂傑作。此曲為復三部曲式，第一部主題是一種黯淡的、令人窒息的、表達靈魂深處鬱悶、苦澀情緒的旋律。第二主題是第一主題的繼續和變形，中提琴、小提琴和大提琴交替帶來一派陰鬱的氣氛。第三部分表現激動和憤懣，樂曲忽強忽弱、忽斷忽續的演奏。大提琴和小提琴相互應答，並出現兩次突然的休止，表現出內心的一種失衡，一種克制和壓抑，以及無法控制的眼淚和傾吐不盡的鬱結之情。最後，樂曲以兩個清澈的和弦，在斷續嗚咽的音調中結束。
《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最為人們熟悉與喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰，在聽這一樂章時，曾為它流下眼淚。並說通過這一作品使他「接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。」鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說：「《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德爾的《廣板》一樣，世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品。」
柴可夫斯基：D大調第一弦樂四重奏
柴可夫斯基：D大調第一弦樂四重奏 作品 11號
柴可夫斯基：D大調第一弦樂四重奏 作品 11號 1871年作，柴可夫斯基共作有三首弦樂四重奏，都作於1870年代，也就是作曲家三十歲至四十歲間。通常認為他在管弦樂領域更如魚得水，這三首作品顯示作曲家在四重奏領域的優秀素養和理解力，或許部分緣於他對古典作曲家的喜愛，其中能察覺到他對莫扎特和舒伯特四重奏的深入學習。
1876 年12月，鋼琴家、莫斯科音樂學院院長魯賓斯坦為向遠道而來的大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰表示敬意，專門舉行一個音樂會。當樂隊演奏這首樂曲時，托爾斯泰不禁流下熱淚並感慨地說：「我接觸到了苦難人民的心靈深處。」柴可夫斯基在日記中寫道：
「當時，我內心充滿了喜悅和激動，並深深為此而自豪。這樣的感受，我這一輩子恐怕不會再有了。」
柴科夫斯基共作有三首弦樂四重奏曲(柴科夫斯基在學生年代(1865年)寫作的bB大調單樂章弦樂四重奏不計在內)，其中以第一首最著名。(附註，非原文內容：柴可夫斯基的室內樂曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦樂四得奏與弦樂六重奏《佛羅倫斯的回憶》了，在寫作第一號弦樂四重奏之前，柴可夫斯基對室內樂的體裁併不熟悉，而且更可說是毫無興趣。直到在一場為歡迎大文豪托爾斯泰的音樂會上，托爾斯泰聆賞至第一號弦樂四重奏的第二樂章「如歌似的行板」時感動地流下淚來，這對柴可夫斯基而言，真是莫大的光榮，於是才開始繼續為室內樂寫作。)
柴科夫斯基在七十年代發表過一篇文章，指出室內樂應該越出少數有高度修養的愛好者和藝術家的客廳，而吸引更廣大的聽眾。他在這一領域的創作表明，他正是企圖通過擴大室內樂的表現內容，加強音樂語言的平易性，來實現自己的意願。
第一弦樂四重奏是1871年二月份創作的，它的公演獲得了極大的成功。1876年列夫 托爾斯泰訪問莫斯科音樂學院時欣賞了這部作品，他懷著激動的心情致信柴科夫斯基，給予高度讚譽。柴科夫斯基在複信中說：「我的音樂能夠使你感動和著迷，我深感幸福和驕傲。。」他還在日記里寫下了這樣一段話：「在我的一生中，我的作者自尊心也許還從不曾得到如此的滿足和感動，因為托爾斯泰坐在我身旁，他聽我的第一四重奏行板時落下了淚。」這部四重奏很快就在西歐上演，特別是它的第二樂章行板更被改編成各種器樂獨奏曲，曾風靡一時，幾乎成為柴科夫斯基的代名詞;正是它把這位俄國作曲家介紹給了西歐的聽眾。柴科夫斯基本人也常常在交響音樂會上指揮弦樂隊演奏《如歌的行板》。
D大調第一弦樂四重奏 樂章介紹
第一樂章呈示部的主部，是和弦型的進行，柔和的切分節奏和持續低音貫穿整個主題，它比較含蓄、安適而又親切。?副部總的說並不與主部構成強烈對比，它的第一樂句也是用和弦型織體;也有綿延的主音持續音;但它的旋律線起伏較大，更富於歌唱性，也較熱情。
第二樂章就是著名的《如歌的行板》。它的主題是一首烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都聽見 一個泥瓦匠唱這支歌，便把它記錄了下來。歌詞如下;「瓦尼亞將身坐上沙發，酒瓶酒杯手中拿，他還沒有斟滿半杯酒，就差人去請卡金卡(女人名)」。從詞意來 看，泥瓦匠唱的顯然是一支油滑的小調。柴科夫斯基曾作了一番努力去尋找另外的歌詞，但未能如願。然而他從這支旋律中卻感受到豐富而深刻的「內涵」，於是用 它作為。如歌的行板。的第一主題。?演奏這一樂章時，四件弦樂器都加了弱音器，音色暗淡，情調凄婉。音樂形象是內在的，是心靈創痛的抒發。樂曲採用復三部曲式。第一部分的第一主題就是《瓦尼亞坐在沙發上》，它雖然是抑鬱的，但還比較恬淡、平靜。?第一部分的第二主題由前一主題引伸而來，它的後一半，音調中已合有祈求，含有疑問。?樂章的中間部分由大提琴撥奏的固定動機作背景，音調凄切，宛若滴滴淚珠。第二提琴和中提琴每小節都插進一個切分音，好似聲聲長嘆，又好似心臟的搏動。主題是訴說性的，在高潮處已成為哀告式的了。
第三部分是第一部分的不完全再現，在它後面加了一個尾聲。這裡已不像原先那樣恬淡、平靜了，而表露出一些激動的、憤懣的感情。但結束是平和的，有如把憧憬寄於夢幻中。?第三樂章是諧謔曲，也採用復三部曲式。這一章的一個突出特徵在節奏方面，由於重音的不斷變位，形成一種二拍子同三拍子快速交替的效果，加上力度的鮮明對比，賦予這章音樂以生氣，以活力，以妙趣橫生的幽默感。此外，它的節奏還帶有舞蹈的性質。
末樂章是奏鳴曲式，它的篇幅最長大，音樂形象也多樣而富於對比。主部像是一首歡樂的青春讚歌，它在後來提高了聲區，加強了力度，豐富了織體，從而更具有昂揚的氣概。?副部是一支寬廣的富有俄羅斯風格的音樂主題，由中音提琴奏出，淳樸而富有感情。?全曲的結尾是熱火朝天的，整個樂曲以強有力的和弦告終。
王蒙：如歌的行板
柴科夫斯基好像一直生活在我的心裡。
當然與50年代的唯蘇俄是沾有關係。但是對於蘇俄的幻想易破——也不是那麼易——對於柴科夫斯基的情感難消。他已經成為我的生命的一部分了。他之容易接受，是由於他的流暢的旋律與洋溢的感情和才華。他的一些舞曲與小品是那樣行雲流水，清新自然，純潔明麗而又如醉如痴，多彩多姿。比如《花的圓舞曲》，比如《天鵝湖》，比如鋼琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》,膾炙人口。家喻戶曉，渾如天成，了無痕迹。它們令人愉悅光明，熱愛生命。他是一個賦予生命以優美的旋律與節奏的作曲家。沒有他,人生將減少多少色彩與歡樂！
他的另一些更加令我傾倒的作品，則多了一層無奈的憂鬱，美麗的痛苦，深邃的感嘆。他的傷感，多情，瀟洒，無與倫比。我總覺得他的沉重嘆息之中有一種特別的嫵媚與舒展，這種風格像是——我只找到了——蘇東坡。他的樂曲——例如第六交響曲《悲愴》，開初使我想起李商隱，蒼茫而又纏綿，縟麗而又幽深、溫柔而又風流……再聽下去，特別是第二樂章聽下去，還是得回到蘇軾那裡去。他能自解。藝術就是永遠的悲愴的解釋，音樂就是無法擺脫的憂鬱的擺脫。擺脫了也還憂鬱，憂鬱了也要擺脫。對於一個絕對的藝術家來說，悲愴是一種深沉，更是一種極深沉的美。而美是一種照耀著人生的苦難的光明。悲即美，而美即光。悲愴成全著美，宣洩著卻也撫慰著悲。悲與美共生，悲與美衝撞,悲與美互補。憂鬱與擺脫，心獄與大光明界，這就產生了一種搖曳,一種美的極致。這也可以說是一種哲學。人生苦短，人生苦苦。然而有美，有無法尋找和製造的永恆的藝術普照人間。於是軟弱的人也感到了驕傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。這就是柴科夫斯基的第六交響曲的哲學。
在他的第五交響曲與D大調小提琴協奏曲中，既有同樣的美麗的痛苦,又有一種才華的赤誠與迷醉，我覺得締造著這樣的音樂世界，呼吸著這樣的樂曲，他會是滿臉淚痕而又得意洋洋，爛漫天真而又矜持飽滿。他締造的世界悲從中來而又圓滿無缺。你好像剛剛迎接到了黎明，重新看到了罪惡而又清爽，漫無邊際而又栩栩如生的人世。你好像看到了一個含淚又含笑的中年婦人，她無可奈何卻又是依依難捨地面對著你我的生存境遇。是的，搖曳，柴科夫斯基最最令人著迷的是他的音樂的搖曳感。有多少悲哀也罷，有多少壓抑也罷。他瀟洒地搖曳著表現了，只剩下了美了。這就是才華。我堅信才華本身就是一種美，是一種酒，飲了它一切悲哀的體驗都成就了詩的花朵，成就了美的雲霞。
它是上蒼給人類的，首先是給這個俄羅斯人的最珍貴的禮物。是上蒼給匆匆來去的男女的慰安。擁有了這樣的禮物，人們理應更加感激和平安。柴科夫斯基教給人的是珍惜，珍惜生命，珍惜藝術，珍惜才華，珍惜美麗，珍惜光明。珍惜的人才沒有白活一輩子。而這樣的美誰也消滅不了，在火里不會燃燒，在水裡也不會下沉。這最後兩句話是一首蘇聯革命歌曲的標題。原諒那些毫無美感但知道整人的可憐蟲吧，他們已經夠苦的了。
我的惹禍的《組織部來了個年輕人》中，我描寫了林震與趙慧文一起聽《義大利隨想曲》。
《義大利隨想曲》最動人之處就在於它的潮汐般的，波浪般的搖曳感與陽光燦爛的光明感。人生太多不幸也罷，浮生短促也罷，還是有了那麼迷人，那麼秀麗。那麼刻骨，那麼哀傷，有時候卻又是那麼光明的柴科夫斯基的音樂。那是永久的青春的感覺與記憶。這能夠說是浪漫么？作曲家們是把柴科夫斯基算做浪漫主義作曲家的。1987年我在義大利的佛羅倫薩看到了柴科夫斯基的故居，在佛市郊區，在灌木叢下有一個白柵欄。可惜只是驅車而過罷了。緣止於此，有什麼辦法呢？我寧願說他是一個抒情作曲家。也許音樂都是抒情的。但是貝多芬的雍容華貴里包含著夠多的理性和諧的光輝，莫扎特對於我來說則是青春的天籟，馬勒在絕妙的神奇之中令我感到的是某種華美的陌生……只有柴科夫斯基，他抒的是我的情，他勾勒的是我的夢，他的酒使我如醍醐灌頂。他使我熱愛生活熱愛青春熱愛文學，他使我不相信人類會總是像豺狼一樣地你吃掉我。我吃掉你。我相信美的強大，柴科夫斯基的強大。他是一個真正的催人淚下的作曲家。普希金、萊蒙托夫的抒情詩的傳統和屠格涅夫、契河夫的抒情小說的傳統。我相信這與人類不可能完全滅絕的善良有關。這與冥冥中的上蒼的意旨有關。我喜歡——應該說是崇拜與沉醉這種風格。特別是在我年輕的時候，只有在這種風格中，我才能體會到生活的滋味，愛情的滋味，痛苦的滋味，藝術的滋味。柴科夫斯基是一個濃縮了情感與滋味的作曲家，是一個極其投入極其多情的作曲家。他的一些曲子很重視旋律，有些通俗一點的甚至人們可以跟著哼唱。其中最著名的應該算是第一弦樂四重奏第二樂章——如歌的行板了。循環往複，優郁低沉，而又單純如話，瀰漫如深秋的夜霧。
行板如歌云云雖然只是義大利語譯文，但其漢語語詞也是幽美，符合柴科夫斯基的風格。我寫過一個中篇小說，題目就叫《如歌的行板》，這首樂曲是我的主人公的命運的一部分，也就是我的生命的一部分了。馮驥才說是他本來準備用「如歌的行板」為題寫一篇小說的，結果被"搶」到了頭裡。有什麼可說的呢？大馮！你與柴科夫斯基沒有咱們這種緣分。我不知道有沒有讀者從這篇小說中聽出柴科夫斯基的音樂來。還有一些其他的青年時代的作品，我把柴科夫斯基看做自己的偶像與寄託。真正的深情是無價的。雖然年華老去，雖然我們已經不再單純，雖然我們不得不時時停下來舔一舔自己的傷口，雖然我們自己對自己感到愈來愈多的不滿……又有什麼方法！如果夜闌人靜，你諦聽了柴科夫斯基的《如歌的行板》，你也許能夠再次落下你青年時代落過的淚水。只要還在人間，你就不會完全麻木。於是你感謝柴科夫斯基。
弦樂四重奏
弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。
弦樂四重奏的歷史可以追溯到阿萊格里(1584-1652)時期.阿萊格里是羅馬帕帕爾教堂的音樂家,他第一個為弦樂寫下了四部的奏鳴曲.1761年,他作為艾斯特哈齊親王（Esterházy）在匈牙利的宮廷音樂廳,花了大量的精力為宮廷寫作室內樂,所寫的弦樂四重奏超過了75首.
到了18世紀初期,許多音樂家都寫過類似的曲子,其中以弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732.3.31.- 1809.5.31）的貢獻為最大，因為是他確定了弦樂四重奏的模式，使弦樂四重奏成為音樂家公認最理想的室內樂形式。
弦樂四重奏由於在音色上相近以及結構上的嚴謹,對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗,而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵.
自古典樂派以來,貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲.而在國民樂派跟印象樂派方面,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的傑作.
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