莫蘭迪：用畫筆觸摸精神的溫度

喬治·莫蘭迪（1890-1964）

喬治·莫蘭迪，生活經歷相對於大多西方畫家來說較為平淡。生卒於義大利的博洛尼亞，一生幾乎都在此地活動，只是偶爾去過羅馬、威尼斯、佛羅倫薩等義大利其他城市，僅有一次走出義大利，為的是去蘇黎世觀看塞尚的畫展。生活簡單而有秩序，每天往返於畫室與所授課的博洛尼亞美術學院，一生未婚，與三個亦終生未婚的妹妹生活在一起。過著修士般的隱遁生活。

當代藝術雖然魚龍混在，沒有一定的標準，就像博伊斯所說的那樣，人人都是藝術家。但是真正的藝術一定是能夠觸及當下人類那根共同神經的藝術，喬治·莫蘭迪，之所以是公認的大師，正是因為他用畫筆觸摸到了人類精神的溫度。帶給了人們內心美的享受，觸碰到了人類共有的那根最為敏感的神經。

莫蘭迪的畫室

作為一個很少出過遠門、一生都在面對那幾個瓶瓶罐罐，卻是畫出了所有人內心共同的對美的需求。

位於格里扎納的莫蘭迪家，現也成為主要陳列莫蘭迪的作品的藝術空間並向公眾開放

有人從中讀出了禪意，有人從中讀出了優雅，也有人從中找到了靜謐與安詳彷彿波洛尼亞日光下拖出的長長的影子一般，如果你親身到莫蘭迪的家鄉你能更深切感受到他畫面中那些精神的溫度，這些情感並非來源某個地方，而是人類精神共同的精神家園。

莫蘭迪用他優雅的顏色體系與纏綿的筆觸，讓我們知道了繪畫也是可以有溫度的，這些已不僅僅是只停留在繪畫語言的層面，而是觸及了這個時代的人共同的心理，這就是藝術的偉大，是藝術帶給人類最好的禮物。

在設計界，莫蘭迪色系引起了一陣風潮，不僅被貼上了「性冷淡」的標籤，還因為「高級灰」的配色讓時尚和傢具設計圈紛紛效仿。

入住白宮時，新上任的美國總統需要挑選自己喜愛的藝術品納入「白宮收藏」。奧巴馬當年選擇的大多數作品都是來自於美國藝術家之手，而只有兩位非美國藝術家被選中，其中之一就是喬治·莫蘭迪。

莫蘭迪終身未娶，專職畫畫

和他的三個（終身未嫁的）姐姐一起生活

一生只畫三樣東西：瓶子，鮮花，和家鄉風景

即使是最遠的遠門也只去過蘇黎世（觀看塞尚的畫展）

他天然選擇成為了一個避世的隱者

一個簡樸的畫匠

這也為他「苦行僧」的人設做了很好的詮釋

欣賞莫蘭迪的畫是一種很奇妙的體驗

它具有一種魔力，就是把日常生活的平凡上升到了遺世獨立的層面

他賦予一個水瓶一整個畫面

一整個舞台、燈光，一個巨大的關注

並且用一生都在踐行

這幾乎成為了一種行為藝術。

你觀看他的畫作

很容易就陷入一種入定

一種療愈的片刻

一種適合冥想的沉靜空間

這種空間獨立於現實生活

又絕非完全臆想

它源於生活，又經過美化。

早期作品

莫蘭迪運筆的手法，一層一層耐心的上色直到完全看不出筆觸痕迹，每一處運筆帶著相似頻率呼吸的力度，好像外科手術般冷靜，又像計量單位般精確，在這樣的想像中，塑造出來完全平穩的畫面，一種自信的掌控，一種冷靜的控制，一種寂寞的重複，一種禪定的安靜。

湊近看莫蘭迪的畫作，可以發現他有意虛化的邊緣，和平面化處理的明暗關係。那些並不肯定的波浪線，彷彿帶有著一種強烈的不安全，和對現實的不確定性。它是迷茫的，意識的，虛弱的，彷彿伴隨著一股輕微縹緲的嘆息，它是對意識的反應和具象。

花卉

我感到，只有對過去數世紀中產生的最精彩的繪畫有所了解，才能幫助我找到方向。我不掩飾這些探討可能會讓我掉入別的錯誤中，但對我來說，也是有利的，因為那讓我思考到真誠與單純性。是以這種真誠與單純性過去的大師不斷地自現實汲取靈感。而也正是這種現實造成了他們作品中深刻的詩一般的迷人之處。如此，在最古老與最現代的畫家中不離此原則就能產生出最生動、充滿詩意的作品。這個事實讓我了解到必須完全投入我的本能中，堅定我對自身力量的信心，且忘卻在工作中所有事先孕育的風格化觀念。在所有我少年和青年期的探索中，這是我能提出的最好的與確實的教訓。這些微薄的真理曾是如此的模糊，由於審美的混亂與無知，讓我們這些年輕人必須全力以赴以求達成。——喬治 莫蘭迪

MINGHUAJI