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25年間最好的25部電影,少看一部都是遺憾!

眾所周知,IMDB是世界上最大的電影類網站,涵蓋電影評分、電影資訊、影迷活動等多項內容,在世界影迷中有口皆碑,眾口皆贊。IMDB的全體工作人員根據影迷評分的標準,按照時間順序,以年為單位,評出了過去25年間每年在影迷心目中獲得最高評分的電影。雖然未必絕對權威,但這份榜單傳達出了許多有價值的信息。

1.《星際穿越》(2014)

導演:克里斯托弗·諾蘭

《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影,由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演,基於知名理論物理學家基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後,加入人物和相關情節改編而成。

這部構思宏大的電影在探索人類之間親密感情的同時,也講述了對宇宙的思索,非常引人入勝。

2.《華爾街之狼》(2013)

導演:馬丁·西科塞斯

《華爾街之狼》是一部神奇的黑色喜劇:迅猛、有趣、極盡卑劣,充滿激情與能量。導演馬丁·斯科塞斯再次用寫實手法描繪了華爾街股票經紀人的瘋狂而貪婪的人生,而萊昂納多·迪卡普里奧的放縱式激情表演更是將華爾街充滿性和毒品的醜陋一面毫無保留地呈現給了觀眾,讓這個長達3個小時的影片充滿了多個高潮式的狂野和扭曲,讓觀眾為之而著迷。萊昂納多在《華爾街之狼》中的性愛場面都是親力親為,沒有使用替身。

3.《被解放的姜戈》(2012)

導演:昆汀·塔倫蒂諾

《被解救的姜戈》是昆汀首次進入大陸的電影,講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救,並且幫助其解救依然為奴隸的妻子的故事。

這部電影讓很多其他的電影人相形見絀,是2012年最獨特的影片。

4.《觸不可及》(2011)

導演:奧利維·那卡什 / 艾力克·托蘭達

《觸不可及》改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》。

在2011年的法國影壇,如果說還有誰可能全面壓住《藝術家》風頭,那就是《觸不可及》。這部之前並不被人看好的老套喜劇,創造了近兩千萬人次的票房奇蹟,愷撒獎提名數都名列前茅,還奪得了東京電影節最佳影片。全法國三分之一的人口去電影院,只為看看片中的黑人小伙兒和殘疾富豪的友誼,正是電影中的某情某景,笑中帶淚,「觸及」到了他們心中最柔軟的部位。

5.《盜夢空間》(2010)

導演:克里斯托弗·諾蘭

《盜夢空間》劇情遊走於夢境與現實之間,被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

《盜夢空間》延續了諾蘭一直以來對偏執情感的探究和對超現實題材的熱衷,影片氣質也儘可能秉承了「獨立片風格」: 以智慧與反思為綱,將演員的表演放在重要地位;置3D風潮於不顧,鍾情傳統技術;不定義忠奸善惡,遊走於灰色地帶,直指人心糾葛;看似隨意、混亂的剪輯手法。

6.《無恥混蛋》(2009)

導演:昆汀·塔倫蒂諾

《無恥混蛋》是一部由昆汀·塔倫蒂諾和伊萊·羅斯共同執導的戰爭電影,梅拉尼·羅蘭、布拉德·皮特、黛安·克魯格、克里斯托弗·瓦爾茲和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演。

在昆汀這個輕率、像喝醉了酒的故事中,奧地利演員克里斯托弗沃爾茲贏得了英雄般的勝利。

7.《蝙蝠俠:黑暗騎士》(2008)

導演:克里斯托弗·諾蘭

本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的,是比前作更為黑暗與成熟的作品,以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事,成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理,將漫畫電影提升到一個嶄新的層次,成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

8.《荒野生存》(2007)

導演:西恩·潘

《荒野生存》改編自喬恩·克拉考爾於1998年出版的同名暢銷小說,取材於發生在1992年的真實事件,講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·強森·麥坎得勒斯因厭惡社會而在茫茫的荒野中流浪,後獲得智慧的故事。

影片獲得第17屆紐約哥譚獎「最佳影片」獎及第65屆金球獎「最佳原創電影歌曲」獎。

《荒野生存》不僅描述了人類渴望追求自由、野性的夢想的崇高精神,更在一定程度上揭露了人的脆弱與人性之險惡,在令人震撼的同時亦帶給人感動與思考。

9.《無間道風雲》(2006)

導演:馬丁·西科塞斯

《無間道風雲》稱作是一部達到最高級別的黑幫電影,更認為它是馬丁·斯科塞斯繼1990年的《好傢夥》之後最棒的作品。

10.《蝙蝠俠:俠影迷蹤》(2005)

《蝙蝠俠:俠影迷蹤》是諾蘭執導的蝙蝠俠系列三部曲的第一部作品,是蝙蝠俠系列電影的重啟,開啟了一個完全獨立的系列,講述布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的經過,將一個超級英雄的崛起之路娓娓道來,擺脫了之前一味渲染蝙蝠俠超凡身手的窠臼,注重對其傾注心理上的認同。

本片是一部大膽而傑出的超級英雄電影,是蝙蝠俠電影中最出色的。

11.《暖暖內含光》(2004)

導演:米歇爾·岡瑞

《暖暖內含光》是一部充滿想像力、創造力、精妙的構思、包含動人思考的影片,由曾兩獲奧斯卡提名的好萊塢奇才查理·考夫曼編劇。42歲的金·凱瑞再次轉型,出演愛情片,眾明星的表演均可圈可點。

12.《指環王3:王者歸來》(2003)

導演:彼得·傑克遜

《指環王:國王歸來》是《指環王》系列電影的第三部。

為了完成摧毀魔戒的使命,佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山,他將考驗自己的忠誠及人性中所有的堅強與軟弱;同時,甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊,合力捍衛中土世界;剛鐸首都米那斯提力斯危在旦夕,亞拉岡拾起王者之劍,並在帕蘭諾平原展開一場浴血戰役;儘管旅程中不斷面臨重重危機與挑戰,遠征隊還是奮力迎向最光榮的魔戒聖戰 。

13.《指環王2:雙塔奇兵》(2002)

導演:彼得·傑克遜

《指環王:雙塔奇兵》是《指環王》系列電影的第二部,講述霍比特人佛羅多和山姆,繼續前往魔多山要完成摧毀魔戒的任務,同時阿拉岡他們和另外的霍比特人皮平、梅里則在另外一群新盟軍會合,準備在艾辛格發動另一波攻擊,因為黑暗魔君的勢力也從中土世界延伸到岡鐸王國,於是一場魔戒聖戰即將展開。

影片的故事線之間的連接運用了古典的蒙太奇手法,前段故事的最後一個鏡頭跟後段的第一個鏡頭在視覺上一脈相承。在人物塑造方面,影片有幾個亮點:弗羅多遭到魔戒的誘惑,徘徊掙扎的心理狀態,讓人物增加了厚度。但最精彩的要數古魯姆這個新出現的角色。

14.《指環王1:魔戒再現》(2001)

導演:彼得·傑克遜

《指環王1:魔戒再現》是《指環王三部曲》系列電影中的第一部。影片充滿了活力,其本身而論錯綜複雜的關係,就如片名一樣是夢幻神奇的。

在古老的中世紀,弗羅多在忠實的夥伴山姆、梅利和皮平的陪伴下,踏上了毀滅魔戒的征程。還有遊俠阿拉貢、人類戰士博羅米爾、精靈女王以及精靈萊古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助,弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。

15.《記憶碎片》(2000)

《記憶碎片》營造的支離破碎感覺,讓觀眾切身地體會主角的內心世界。影片為這種徹底得倒序敘事技巧找到了一個渾然一體的故事,編排倒敘的故事細節需要特殊的思維,而找到一個合適這個框架的題材更需要靈感的光顧。

16.《搏擊俱樂部》(1999)

導演:大衛·芬奇

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片,電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說,由大衛·芬奇執導,布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

影片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成「搏擊俱樂部」,在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩,借著自由搏擊獲得片刻快感的故事 。

17.《拯救大兵瑞恩》(1998)

導演:斯蒂文·斯皮爾伯格

《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影,由史蒂文·斯皮爾伯格執導,湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。

影片在戰爭場面的表現非常逼真,幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象,被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭的暴力片」。不過許多二戰老兵對影片卻給予了極高的評價,稱它是「最真實反映二戰的影片」。尤其是片中全長26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀場面,被影迷、軍事迷、發燒友奉為寶典,無人可出其右 。

18.《美麗人生》(1997)

導演:羅伯特·貝尼尼

《美麗人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合,展示了圭多對美麗人生的憧憬 和在殘酷環境中特有的樂觀 。這部電影完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片,它是一幕黑色的喜劇,它以一種超越常規的新鮮的角度,通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

影片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

19.《冰血暴》(1996)

導演:喬爾·科恩/伊桑·科恩

《冰血暴》是科恩兄弟執導的美國驚悚懸疑電影,講述一名倒霉的汽車銷售商陷入財困卻無法得到有錢岳父的資助,於是僱傭兩名綁匪綁走自己的老婆,以此向岳父索要贖金,卻導致各種血案的故事 。

影片的美麗之處在於細節精妙的對白和吸引觀眾一再觀看的表演。

20.《七宗罪》(1995)

導演:大衛·芬奇

《七宗罪》因為深刻反映了道德淪喪等社會問題而廣受好評。這部電影在某種程度上嚴肅地探討了有意義的暴力與無意義的暴力的差別,同時也激起了觀眾的「原罪」意識。影片中的七樁案件忽隱忽現,若明若暗,不時有「山窮水復疑無路,柳暗花明又一村」的境界。片中對犯罪心理學做了詳盡的描述,而罪犯通過《聖經》的道德審判來殺人,更具社會意義。一個警察最終成為兇手計劃的執行者,這是對社會和人生的諷刺。

21.《肖申克的救贖》(1994)

導演:弗蘭克·德拉邦特

《肖申克的救贖》取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本,並由弗蘭克·達拉邦特執導,蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

影片中涵蓋全片的主題是「希望」,全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬?金這位懸疑大師也只是想通過這樣的方式告訴人們,追求自我的人生並非只是一個夢想,只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣,這個過程很重要。

22.《辛德勒的名單》(1993)

導演:斯蒂文·斯皮爾伯格

《辛德勒的名單》根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件 。

本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

23.《落水狗》(1992)

導演:昆汀·塔倫蒂諾

《落水狗》的上映標誌著鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾正式登上世界電影舞台。它真實客觀的體現了昆汀·塔倫蒂諾特立獨行的電影風格,複雜的黑幫人物、濃厚的暴力美學、機智幽默的對話、極富時代特色的配樂,獨一無二的敘事方法都是昆汀電影構成不可或缺的元素,昆氏電影的整體風格顯露無遺。

24.《沉默的羔羊》(1991)

導演:喬納森·戴米

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影,講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索,前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士,漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索,最終克拉麗斯找到了野牛比爾,並將其擊斃。

1992年該片獲得第64屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5項獎項,此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項 。

《沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片,也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道,那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的,所以它能在電影史上留下一筆。

25.《好傢夥》(1990)

導演:馬丁·西科塞斯

《好傢夥》以真實事件為基礎講述了美國黑幫名人亨利·希爾在江湖上縱橫三十多年的傳奇遭遇,逼真地表現出黑道人物獨特的生活形態和與眾不同價值觀。

影片榮獲第47屆威尼斯國際電影節最佳導演,第63屆奧斯卡金像獎最佳男配角等多項國際性大獎。

《好傢夥》看似傳統意義上的黑幫片,實際要表達的是一種「美國夢」式的理想破滅。由於斯科西斯在影片中強調紀實性的風格,《好傢夥》中的人物與故事顯得格外真實可信。如果說科波拉的《教父》系列是黑幫浪漫主義史詩的話,《好傢夥》則是一部有關黑幫的紀實文學。


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