《港囧》和《夏洛特煩惱》都反映的「中年危機」是一種什麼病？

導讀：總有一天，你會對身旁的一切厭煩。絮叨的糟糠、心懷叵測的同事，看不到出路的生活，以及看不到盡頭的工作……生活的軌跡不可逆，人生只剩下躺著做夢的樂趣。這種情況，現在流行的說法叫「中年危機」。

總有一天，你會對身旁的一切厭煩。絮叨的糟糠、心懷叵測的同事，看不到出路的生活，以及看不到盡頭的工作……生活的軌跡不可逆，人生只剩下躺著做夢的樂趣。

這種情況，現在流行的說法叫「中年危機」，依我看竟是當下社會中間層的普遍性危機。其實，問題並不僅僅來自經濟、社會、家庭或年齡本身的壓力，還有一個重要原因，就是這些年來被灌輸的某種價值、認知與真實生活狀態的差異。我們這些不時會沮喪和絕望的成年人，是因為對世界曾抱有太高的期待。

兩部表現大叔們「中年危機」的電影《港囧》和《夏洛特煩惱》正是對這種社會心理的準確把握和隱喻。美好的是記憶，是夢想，而現實只會讓人焦灼和無力，內在的撕裂感構成了戲劇的基本衝突。

兩部電影的共同歸宿，最終都是向現實妥協，但主人公的姿態仍有差別。《港囧》里的徐來，到最後一刻之前，都沒有放棄掙扎和努力，而「特煩惱」的夏洛，基本始終以天馬行空的扮演和幻想掩蓋自己在現實中的「失意」。向家庭的回歸，保證了這兩部電影的三觀正確，但「中年危機」是否能夠因此而克服，卻未必會有簡單明了的答案。這兩部電影，都適合組織家庭觀看，不管治不治病，總是能群體性的心有戚戚焉。

有意思的是，情感的分享是以喜劇的方式來完成，而《夏洛特煩惱》對於喜劇這種類型確實有獨特的把握。如果說《港囧》面臨著超越《泰囧》的自我期待，所以有些用力過猛；《夏洛特煩惱》則因為同名話劇的鋪墊而顯得遊刃有餘。幾年前，我曾經看過話劇版的《夏洛特煩惱》，故事主線固然簡單粗暴，但頗得周星馳的神韻，演員表演雖誇張卻風格鮮明，連龍套角色都戲感十足，讓人印象深刻。再加上節奏密集的笑點和幾個經典無敵的段子，電影《夏洛特煩惱》只需照搬原劇，其成功都是意料之中。

不想用所謂商業化或者非商業化的標籤來定義開心麻花系列作品，應該說，他們是實實在在和觀眾直接互動的過程中成長了自己。他們的表演是對專業戲劇技巧的嫻熟運用，同時又比很多同行更接地氣。這次話劇改編為電影，是一次水到渠成的突破，當然藝術得失很難簡單概括。劇場里的真實表演，是在和觀眾的呼應中產生，所以顯得氣韻連貫，節奏鬆弛而洒脫；同樣的表達搬上銀幕就難免會偶爾獨自遊離，因此略顯跳躍或沉悶。原本兩個多小時的話劇，給予了故事以展開的可能，也給了情感足夠的鋪墊；目前的電影版本則因為情節和段子的刪減，所以在邏輯和情緒上會出現斷點。但電影對於原劇，也有超越和豐滿。那個兩次出現的平移鏡頭，掃過每個小夥伴的房間，不僅是滿滿的時代記憶，更是高模擬的生活氣息。這個類似的長鏡頭曾經在電影《功夫》里運用過，當畫面掃過豬籠城寨每家每戶的時候，堪稱神來之筆。結尾處，表現夏洛和老婆親熱的蒙太奇，更是以影視之長突破舞台之短，把好笑又催情的表演強調到了極致。

雖然《夏洛特煩惱》是非常低姿態低視角的作品，但是對於道具、畫面、音樂細節的雕琢卻認真有想法所以具備了被反覆觀看和挖掘的價值。同時，其表達方式和情感結構、邏輯高度吻合，因此，觀影過程中很容易就會被代入劇情。影院里，有我這樣隨時捧腹的大叔，也有不少以紙巾掩面的少女，我們圍觀別人的夢，其實也是體驗自己的夢；看到別人比自己過得還要危機深重，於是也獲得了某種心理平衡。所有被解構掉的東西：學校、家庭、事業、愛情、親情、友情，最終又能被簡單粗暴的修補回來，這仍是周星馳的套路。

當然，關於「中年危機」，電影其實沒有給出真正意義上的解決方案，觀眾會有所觸動，但多止於淺薄的自省。這是個頗具諷刺意味的話題，因為除了在電影院里一場春夢，似乎並無其他更好的選項——所以，拒絕改變還不如享受平庸。但對於國產電影而言，轉向還是已經悄然發生；改變的重點不在於喜劇還是悲劇等類型，現實還是魔幻的題材，而是，我們好歹開始關注生活中的人了。