書畫；流派小結

從上面的敘述中，可以看到書畫藝術風格在各時代演變發展的概況，其中有代表性的流派，實際上是指其主流而已。藝術時代風格的演變，新的不是突然而來，舊的也不會一朝一夕就能絕滅。試以書法來講，我們從近年來在兩湖地區出土的許多秦漢時代的簡、牘和縑帛的書體中，看到了篆、半篆半隸和隸書在同時並用著。其藝術風格，東晉時代的新派草、正、行書流行的同時或稍後，在不同的場所和不同的地區中，隸書和八分楷書（古正書）仍在一起出現著。繪畫也是如此。蘇軾等人逸筆草草的「文人畫」興起的同時，宮廷畫院中不正在盛行著較嚴整的郭熙派山水、崔白派花鳥畫嗎？同時，一種舊派在暫時告退之後——如南宋院體的人物、山水，過了一段時間又在明代的宮廷中興起來了。事實上，即在元趙孟頫以來的新興文人畫派興起的同時代，劉貫道、孫君澤等人的南宋畫院遺法還在傳布著，只不過離開了「主盟」的地位罷了。當然有些畫派雖然基本上相同，但不同時代作品，又總有它們自己的時代面貌，不會是一種模型，一個規格的。綜觀中國繪畫的發展，我們強烈地感受到，每一個畫家，他的早期、中期、晚期的作品，實質上就代表了畫家一生的經歷、學識修養和思想品德，表明了他對社會和時代的貢獻，他們像一串明珠貫穿於我國的文化發展史。同一時代的許多畫家的作品，就表現了那個時代的精神和風采，表現了那個時代的風格。某些有經驗的書畫鑒賞家，只要拉開畫一看，即憑目力，便能一口說出它是什麼年代的畫。這是因為他們對各個時代的畫看得多了，從比較之中掌握了各個時代流派的結果。書畫的這種藝術形式，是要通過視覺才能獲其所以然的，講述者不管講得多麼詳細，如果不看原作實物，聽者仍是難以領會的。筆者在1978年以前，曾多次去揚州市博物館看裝在玻璃框里展出的八怪原作，且一次比一次看得認真，認識得深刻，他們的繪畫技巧、藝術風格至今還歷歷在目，一見他們的畫就會馬上敏感起，原因就在於看熟了。但是在無實物接觸的情況下，我們多少懂得一些書畫家的流派，一遇到實物後，就可以避免茫無頭緒，少走些摸索的彎路，理解得較為順利一些。掌握書畫家流派的知識後，對鑒別雖說能起到說明某些作品的時代，說明某些作品的時期的作用，但有時也能對個性起混淆作用。對於這一點，我們要特別注意，拿繪畫來說，南宋院體山水，與元代之南宋院體派或明代院體往往容易混淆。又藍瑛的繼承者很多，他在明末，其繪畫的形式是獨立的，風格是前所未有的，當他的影響也相當大（主要學宋元山水、花卉），在浙江，宗尚他的畫派而尚有畫跡可尋的，可以列數十家，陳洪綬就是其中最著名的一家，在揚州，除蕭晨外，如王雲、顏嶧、袁江等，都受到藍瑛一定的影響；在南京金陵八家的龔賢、樊圻、吳寵、高岑、鄒喆等的畫跡中，都顯示了與藍瑛的密切關係，因此，有很多人在鑒別這一流派時都把好多作品歸結為藍瑛，實際上這一畫派存世的作品，大都為清初之。陳道復的山水為文徵明一派，而屬於文徵明細筆一派的應為早期，而不是定為中期或晚期。北宋郭熙與王洗的山水，都是李成一派，由於郭與王的形式相同，歷代著錄的郭熙<繇山秋弄圖》，其實不是郭照而是王詵的畫。還有一個董其昌的代筆問題。趙左、沈土充之於董其昌，兩者之間的形式，有時幾乎難以分別，如沈土充的《仿宋元十四家筆意》卷。趙、沈畫筆，源出於董其昌，因而是一個流派。據歷代的敘說董其昌的捉刀者，歷歷可數的有十數人，而趙、沈就是其中的二員。很久以來，董其昌的代筆與其筆時常混淆不清，因而問題的中心似乎是不在董其昌的真偽而在於代筆。董其昌的畫，大致說來在六十歲前後是一種體貌、七十歲前後又是一種體貌，經常看作是代筆的，大體是屬於前一個時期的體貌而不是屬於後一時期的。從趙、沈的體貌來看，與董其昌的類似之處，屬於前一個時期，而沈士充的《仿宋元十四家筆意》卷正屬於前一個時期的體貌，從未見過與董其昌七十歲以後的體貌有類似之處。可見趙、沈的作品在前一個時期就分道揚鑣了。當然，為董其昌代筆並不止趙、沈二人。但是要數趙、沈與董的親筆最接近。再則所謂代筆還要依靠真筆來說明。事實上，當時宗尚董的不在於畫，更在於書，可以亂真董的書比亂真董的畫更多。所謂董的代筆，一部分是把當時的偽者看成了代筆，另一部分確實是董的其筆。形式可以混淆，性格本身是不能混淆的。至於代筆，不是絕對沒有，有也是絕少的。以上幾個例子，正是流派把個性混淆了，因此我們在鑒別書畫中既要掌握它們的流派，還要掌握它們的個性，兩者要統一、和諧起來，才能鑒別無誤。
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