香港最好笑的女演員，如今也要做導演了

如果說起香港最好笑的男演員，估計所有人都會想到周星馳。

但是，香港最好笑的女演員呢？

想來想去，大概也只有她了：

嗯，吳君如。

記得小時候看《霸王花》，除了英姿颯爽的胡慧中，記憶深刻的就是擅長搞笑的吳君如了。

《霸王花》

而吳君如的魅力，還在於戲路很寬，除了演喜劇扮丑，演正劇，純愛劇，古惑仔。也是搞笑的時候有趣，耍帥的時候真很帥啊！

早些年，她和周星馳也有多次合作，印象最深的就是《望夫成龍》。兩個以喜劇著稱的演員，收起了最擅長的本事，平平實實演一對恩愛夫妻。

《望夫成龍》

最文藝的還有她的經典影片《朱麗葉與梁山伯》，她和吳鎮宇也收斂起張揚的個性，在這部凄美的愛情故事中相視而笑，抵得過萬語千言。

前陣子做台詞卡片，曾經提到過這部片，那也是她的非常不同的一個角色，那次她還在微博轉發了我的那條台詞卡。

《朱麗葉與梁山伯》

當然，還有世俗濃烈的砵蘭街，和英姿颯爽的十三妹

《古惑仔情義篇之洪興十三妹》

以及封后之作《金雞》，映出大時代背景下小人物的悲歡離合

《金雞》

近年來，最為觀眾熟知的是《歲月神偷》。「媽媽說做人總要信，難一步佳一步。」就是這樣樂觀的心態帶孩子熬過貧窮、颱風和疾病。

《歲月神偷》

從影這麼多年，吳君如奉獻了太多有趣的角色，豆瓣上有記錄的都有100多個。而這一回，吳君如將以一個全新的身份，來到大家面前。那就是：導演。

這兩天，由陳可辛監製，開心麻花聯合出品，吳君如首次以導演身份推出的賀歲喜劇《妖妖鈴》正式發布了預告片，也宣布定檔12月29日內地上映。從之前的海報和預告片來看，它肯定是一個喜劇。但似乎又不是我們平時常常看到的喜劇類型。

吳君如雖然常常被說成「喜劇天后」，但是在轉型做導演的時候，姿態卻放得非常低。她說自己是導演界的一個小學生，只不過很幸運，第一次嘗試就有很多人幫她。

現在有很多演員轉做導演。吳君如覺得這個事本身不是問題，不能因為轉導演就說是騙錢。因為演員演了那麼多年戲，其實對於片場的東西都很了解，有導戲的衝動很正常。關鍵是有沒有自己真正想要表達的故事，以及能夠轉換角色，把自己當成一個新人，去學習和和觀眾交流。

陳可辛說君如很知道自己要什麼，她不會像很多拍了很多年戲的導演那樣過多去考慮怎麼迎合年輕人，而是盡量去傾聽周圍人的想法、建議，然後用一種年輕觀眾樂於接受的形式，把自己要講的故事講出來。

吳君如透露，她16歲出道，演了幾十年戲，中間有很多人問她怎麼不當導演。她的回答：（當導演得）有故事講，不能為了當導演而當導演。這次當，因為有一個自己很想講的故事。

當導演是很自然發生的，有一天她在網上看到一個新聞事件，就想將這個故事改成劇本，裡面又有自己很想表達的東西。於是就和編劇聊，直到陳可辛幫她監製，才有了現在這個故事。

《妖妖鈴》的故事發生在繁華的CBD高樓之間，一座等待被拆遷的爛尾樓突兀地聳立著。這裡住著四戶「怪人」：中醫、民間發明家CP、退休古惑仔兄弟及十八線小演員。斷水斷電500天後，離奇詭異的事件接踵而來...眾人向江湖上赫赫有名的大師「鈴姐」求助，可隨著鈴姐的到來，事態卻愈發升級。

《妖妖鈴》的演員陣容看上去十分混搭，除了吳君如扮演鈴姐，影片還邀請了這兩年網路上大受歡迎的視頻博主papi醬，以及沈騰、岳雲鵬和更擅長正劇表演的張譯。監製陳可辛之前的幾部作品足夠證明，他能夠把不合適變為合適。從早年《如果·愛》里的周迅，到《中國合伙人》里的黃曉明，再到《喜歡你》里的金城武和周冬雨。

陳可辛最擅常的就是調演員，張譯在現場說，最初接到這個角色，一開始是拒絕的。陳可辛說服他，他肯定是最不像這個角色的，但這個就是好玩，而演完以後發現，確實自己演得很不錯。

開心麻花的加盟則是另一大驚喜。這個品牌最著名的就是三部成功的話劇改編電影，票房和口碑的表現都很成功。他們了解內地觀眾，也了解市場。陳可辛說自己很喜歡《夏洛特煩惱》，吳君如則覺得沈騰那種喜劇的表演方式，那些梗和她擅長的也很像。這也是雙方合作的契機。

她在發布會現場感謝了很多人。離不開的就是老公陳可辛，也是片子的監製。她說因為這個片子，兩個人常常在片場吵架，因為一些笑點設計或者台詞，「在片場的廁所里一吵就是一個多小時，吵完出來發現所有人都不見了」。

我們有理由相信，吳君如導演、陳可辛監製、開心麻花出品，這個三角關係可以帶給我們一部與眾不同的「新」喜劇。

所以呢，趁《妖妖鈴》新片發布會之際，我們也跟這位港片傳奇，大美女吳君如以及本片的監製陳可辛聊了聊，也可以聽聽，作為導演的吳君如是如何理解自己首部導演作品的：

曾經有沒有預感到自己會做導演？記得您很久前就預感周星馳會做導演。

吳君如（以下簡稱吳）：有，只是我以為我當導演不是這部戲，其實心中有一部戲我很想當導演，我覺得也是緣分，我一直有這個想法，只是沒有去想一個題材，直到這部片。

陳可辛（以下簡稱陳）：其實她前面那幾部《金雞》跟《十二金鴨》內地沒有上，因為她和我也有做監製，全程也是選題材，所以已經是很接近做導演的狀態了。做演員還是會受導演和題材的限制，所以做演員做久了肯定是想做導演，是很正常的。

嬉鬧中透著辛酸的《金雞》也讓吳君如獲得諸多女演員提名，並捧得金馬影后

這次陳可辛是監製，您是導演，有什麼感受？他會在現場跟著，並提出一些建設性意見嗎？

吳：當然常提出，這個電影雖然很個人，但很多方面都是好多人配合的。

首先是編劇，然後可辛幫我找演員磨合，很多幕後工作都是磨合出來的，都是在討論的過程中，才能呈現出現在的樣子。可辛是一個有經驗的人，他監製過好多電影，包括演員的選擇，都有自己的想法，也給了我好多意見。監製跟導演是常常會吵起來的兩個崗位，監製會說你超支了，會說你未必要做這個。

還有美術，也會介紹場景給我們。所以說這部電影是很團隊的。

陳：我們之間的差別就是我做了很多部電影，監製也好，導演也好，已經有種「老司機」的感覺了。很多時候我們沒有那麼堅定，必須要怎樣。通常碰到年輕導演第一部戲或剛開始做，他就覺得一定要這樣才對，我們永遠都覺得其實怎樣都可以對，因為磨合到最後才能決定。反而很多時候她就很堅定一定要這樣，有時變得大家意見不同。

多聽聽別人的意見，是多一種選擇就多一條出路，她可能就是堅持一定要這樣那樣，才是她想要的東西。她很清楚自己要什麼，反而是我們做了這麼多年，會沒那麼清楚。因為我們做過很多，都知道，其實你要不同的選擇，結果也會有不同的效果。年輕導演就會有很特定的要求，畢竟這是她的「小孩」。

吳：但我也不是一定要一定不要，畢竟是喜劇嘛。喜劇對於好多人來說，觀眾笑不笑出來才是最後的成果。當然笑出來之後，作為一個娛樂片或賣座片，那種笑不是很深奧，而是老少皆宜的，中間有一些抖包袱、梗啊，可能有些人覺得好小孩。只是你的最終目標都是要令觀眾開心，我跟他常常會有不一樣的就是，比如說我講一個笑話，我覺得好笑他覺得不好笑，他覺得好笑而我又不喜歡，這種討論最多。

這畢竟是一部喜劇，有驚悚的元素，但有時候要堅持一下，觀眾在心裏面覺得好笑，又突然被嚇到，那我覺得會更好吧。所以和監製要磨合，攝影師也是，他也有他的理論，連打光也有他的理論，所以最後誰說了就算，就是導演嘛。打光通常都會聽攝影師的話，但是打光又會對我說：「我覺得這個光怪一點好笑」。喜劇嘛，不同人在磨合嘛。

我覺得好多戲都是這樣，可能有的導演很作者論，他們肯定不會聽人家說的。因為我很尊重劇組每一個部門，他們都很專業，有時候聽完當然要討論，討論過程有一點爭論，我覺得也是好事。他們說「我覺得這個光不好」我說「好，你叫我弄這個我就弄這個，但是我覺得那樣也很好，有沒有中間的選擇？」我覺得劇組裡每一個部門都覺得自己是藝術家。

對於現在很多部門或行業跨界做導演怎麼看？

吳：我覺得OK啊，好多都很成功。可能一個好演員，他累積了這麼多經驗，覺得自己拍沒問題啊。我拍了這麼多部電影，有時候碰到一些不那麼靠譜的導演，也會在心裡想：「這個導演懂不懂拍戲啊。」（大笑）因為每一個演員不管到最後也是覺得自己最懂拍戲，反而那個導演最不懂拍。

怎麼看待內地喜劇和這個市場？

吳：首先，不管內地、香港還是國外，喜劇肯定是有市場。喜劇對任何類型電影都是有優勢的，比如喜劇加動作，肯定比純動作賣。市場來說，肯定是喜劇。第二點，我還在摸索階段。我現在是很希望能跟內地演員合作的，比如這次跟開心麻花合作，沈騰就具備我們希望的那種節奏、幽默感和笑點。麻花很從人物出發，之後他怎麼搞，你都不會罵他誇張、不合理。可辛也幫忙很多，找張譯，我知道他演喜劇、正劇都好厲害。

畢竟這裡不是香港，香港每一個演員我幾乎都有合作，我很懂他們。《金雞》、《金鴨》我叫他們幫我客串，我都知道怎麼去用他最好笑。這次這些演員，第一次合作，但是我看過他們的作品，我知道應該是沒問題的。反而有時候，我就跟著他們那種節奏去走。

香港喜劇片和內地喜劇片現在的差異化還大嗎？

吳：以前覺得有點大，現在反而沒這麼大了。比如馮小剛的喜劇很多是在台詞上講的嘛。我們要用場面、畫面或設計一些動作。

陳：其實為什麼選擇麻花來合作？麻花非常大眾，你看字幕，它的梗不是在台詞，而是在整個故事、情景、人物，所以其實是非常能理解的。有些喜劇則是非常本土化的，完全是你必須在那兒生活才能理解的。

吳：麻花那种放在哪裡都看得懂。

香港喜劇演員現在似乎出現斷層的現象，您認為呢？

陳：主要是香港電影的工業、市場出了問題，人才都給吸到內地來了，因為內地是很大的。當你人才吸到這兒，它就沒有出彩的電影，沒有電影就沒有明星。明星是電影塑造出來的，這是一個循環。

吳：現在香港電影不是太景氣了，我們以前拍好多電影，觀眾都對你很熟悉了，他們看到你就樂了。每個檔期都有你的電影，那個時候電影的製作都比較認真，現在也有一些香港電影，但是那些就很到底了。比如一些年輕的面孔，但是沒製造到明星的感覺。明星必須要有大的片、好的導演，一年可能有四部片。

現在還是有好的喜劇演員，但是他沒機會，我們那時候一天拍三部戲，給你多大的機會去練習。現在，去找誰給你練習啊。以前出來的喜劇演員自己有天分，性格都是天分的一部分，還有很多好的編劇、導演，把你捧出來。現在都斷了，周圍只有玉女了。

這次也是Papi第一次演電影？是否看過她的視頻？可以評價一下她。

吳：她的視頻當然看過好多。我覺得她很能抓住現在90後那些點。這個角色原來是一個非常典型的包租婆，但是肯定不會去找一個典型的人物去演，想找一個年輕有反差的。

能認出右邊的papi醬么

她的氣質根本就不能演包租婆，可是她沒有演戲的痕迹、套路，所以就很自然。不需要她演擠眉弄眼的那種，可能因為我們都是年輕人嘛（笑），就聊的特別好。

張譯很少演喜劇，如何開發他的喜劇潛質？

吳：張譯是演正劇的，我也看過他演喜劇。他平常是很活潑的，不是那種我們在電影中看到的形象。我覺得他肯定能拿捏到，因為陳可辛拍過他（《親愛的》），說他的戲很準確。

有時因為群戲的問題，的確有點難，很多人在一個鏡頭裡，他都能拿捏的很準確。有時候，一個鏡頭有五六個人，每個人都會想搶對方的，但最終剪片子就會把搶戲的部分剪掉。可是當他和我、方中信、吳鎮宇對戲時，雖然聽不懂我們的台詞，但他很穩，會考慮很多，表演又沒有過，沒有給其他人影響。

方中信、吳鎮宇也是老朋友了，他們身上喜劇的點有哪些？

吳：方中信根本很少演喜劇，他演的也很正，就是因為他很少演喜劇就來找他演。通常沒機會演喜劇的人，演喜劇就會很放得開。他在片中有一個地中海造型，蠻放得開。

嗯，方中信

本來設計他們是一對來內地退休的古惑仔。古惑仔不是這邊的流氓，就是沒辦法在香港生活了，那時候是這樣設想的。吳鎮宇演喜劇也比較少。

在《妖妖鈴》里，有沒有什麼訊息想要傳達給觀眾的？

吳：第一層當然是帶給大家歡樂；第二層是希望喜劇加驚悚；第三層是有太多吳君如的符號在裡面了，如果是吳君如的影迷，或者是曾經跟吳君如一起長大的人會明白一些符號有多重要。

最後，我們也可以稍微看下《妖妖鈴》的預告：

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