悟禪生境|實力派畫家秦昊勛的山水畫賞析

06-07

簡介

秦昊勛，當代中國50位實力派山水畫家、中國當代書畫名家、中國工藝美術家協會理事、中國紅太陽書畫院執行院長、安徽省美術家協會會員、河南省中原書畫院客座教授、結業於清華大學美術學院全國書畫高級研修班。央視媒體、中國教育電視台、北京電視台、福建電視台東南網、安徽電視台、河南電視台、鄭州電視台、蚌埠電視台及全國數十家大型藝術專業網站均有報道或專訪。各類作品被美國、英國、德國、法國、韓國、尼泊爾、日本、香港、台灣等國家和地區的專業機構、國際友人及收藏家收藏。出版有《當代美術家——秦昊勛素描藝術作品選》、《秦昊勛書畫作品集》、《當代書畫名家——秦昊勛》。

雲水八千里筆墨一生情

再讀實力派畫家秦昊勛的山水畫張本平

「山水之樂，得之心而寓之酒也。」中國文人眼中的山水歷來被視為怡情寫意的性情之物，每一位畫家都在追求自己的「真山水」。安徽蚌埠工藝美術學校名家工作室主任、當代實力派畫家秦昊勛精於此道勤於藝耕，頗有成就。

秦昊勛是筆者多年的好友，曾撰文《筆墨酣暢氣象非凡》在中原書畫報上發表。吾深知他是一位博學多識，詩、書、畫兼善的藝術家，在書畫創作方面有著自己的追求和價值取向。他注重表現和反映自己對生活的理解和認識，通過藝術創作傳達對社會、自然和人生的體驗和感悟。其書畫作品有著豐富的生活內涵和文化意蘊。

秦昊勛性格耿直、寬厚，為人豁達、謙遜，具有安徽人特有的氣質。長期以來，他一直從事美術教育和書畫創作工作。雖然教務繁忙，但他在書畫藝術創作領域仍然孜孜不倦，進行執著追求和探索。他自幼學習書畫，6歲學畫，7歲開始臨帖，上追漢魏，下至明清及近現代，廣取博收，采眾家之長。近些年來，他主要致力於行草書和篆書的研究，尤其對王羲之、蘇東坡、米芾，以及于右任等名家的行草書進行傾心研究。秦昊勛的行草書與篆書多以中鋒用筆為主，線條自然、流暢，收放自如，跌宕有致，富有節奏感和韻律美。其書風洒脫、自然、溫潤、敦厚，拙中見巧。在章法布局方面，平中求奇，雖無險峻之勢，卻富於變化。其書雖取法古人，但有著自己的個性面貌和獨特的藝術語言。

中國畫講求以書入畫。古人所謂的畫法皆從書法來，指的是畫法源於書法，或合於書法。秦昊勛善於把書法的用筆方法運用到寫意山水畫創作之中，其線條多富變化，充滿著節奏感和韻律美。他筆下的山水峰嵐疊嶂，深谷川流，雲水交織，洋溢著陽剛壯美之風；山石生樹，林泉潺潺，瀰漫著陰柔靈秀之韻。北方山水的磅礴雄渾和南方山水的華滋深邃，在此有機交融，渾然並呈。仔細觀賞品味，他的山水在筆線墨痕構成之中，蘊涵著自然靈氣，造化奇趣野逸；也包孕著畫家的情思與寄託，給人以「境生象外」的審美感受。

「師古人兼師造化」是當代山水畫家的優秀傳統，也是中國畫傳承與創新的滄桑正道。學院派的秦昊勛正是在這一傳統正道上，長期探索、勤耕不輟、成果豐碩、卓有建樹。他師法古人是虔誠的，也是智慧的。清代石濤倡導「師古人之心」而非純粹「師古人之跡」。這是「師古不泥」智慧的表達。筆者從秦昊勛的畫中，可以隱約見出石濤筆墨與情性之奔放，漸江意境與禪心之冷靜，梅清野老的絕塵超逸之天趣，賓虹學人的渾厚華滋之理趣，如此等等。然而，從山水的布局構圖到筆墨語言，再到情趣意境，「似古人又不似古人」，有自家追求和個性面貌。尤其是他近些年作品，風格漸變，個性彰顯，亦古亦今，自成境界，如《石船出海》《雲台勝境》《雲涌巴峰似仙境》等等。

生活，生活，秦昊勛的作品來源於大自然火熱的生活。他師法自然是勤勉的，也是睿智的。唐代張璪主張「外師造化、中得心源」。這是「師法自然」睿智的啟示。秦昊勛年少時生活在皖北，曾長期受黃山淮河大山大水的滋養；受黃山的奇山秀水滋潤。他常在黃山寫生，生活積澱豐盈。筆者從秦昊勛的諸多「寫生」作品可以看到：它不是「對景寫生」的直觀再現，也不僅是「目識心記」的形象呈現，而是「化景物為情思，無畫處皆成妙境」的抒寫表達。譬如，他近年來的《黃山寫生》系列作品，狀寫山水，不似之似；質樸自然，不事雕琢；筆墨鮮活，氣韻生動。他筆下那山林、那岩石、那雲水、那村居，有幾分原始、幾分野逸，似乎還有絲絲縷縷的鄉愁與惆悵，連同難以割捨之夢，如《黃山煙雲》《幽谷飛瀑》《聚財潭》等等。

秦昊勛沉潛山水和表現山水，是獨特而非人云亦云的。無論表現太行山或是黃山、大巴山等。他均將「師造化」與「得心源」有機統一，從眼中丘壑到胸中丘壑再到筆下丘壑，強調一個「悟」字，提出「悟禪生境」。他悟得：清幽、靜幽、靜虛、凈極、遠深、空靈、幽夢、夢入煙雨等等，通禪境，生藝境。體悟於心，意在筆先，訴諸筆墨，成形在畫，先後創作了《絕壁英姿》《徽韻》《徽山皖水是我家》《何曾有過太白詩》《漁歌晚唱》《海礁歲月》《大巴山秋韻》《極目蒼山放大歌》等作品。宗白華先生說：禪境道境通藝境。徐復觀先生認為：佛道精神是中國藝術精神，對中國山水畫藝術影響至深至遠。因此，秦昊勛畫山水「悟禪生境」，無疑是藝術的自覺與自律，也是創作的一種路徑、一種境界。

來源於生活和高於生活是一切藝術創作的基本要求。藝術是對現實生活認知和反映的一種表現形式，真正的藝術應該是樸實的，就像生活本來的樣子一樣，似乎可以讓人觸摸。可以說，優秀的藝術作品都是美的、生動的現實生活和大自然的縮影。秦昊勛熱愛生活，並善於表現和反映生活。可以說，他的繪畫題材均來源於現實生活，表現的是自己對現實生活的認識和真切感受。近年來，他一直有著深深的「太行情結」，這種價值取向在其繪畫作品中表現得十分鮮明，新創作的太行寫生系列作品《百丈絕壁千古雄風》《太行高秋》《太行通天河》《煙雨將軍峰》等，筆精墨妙，氣韻生動，令人讚歎。

品讀秦昊勛的山水畫作品有幾個明顯的藝術特徵。首先是大氣磅礴。這種磅礴大氣是一種神采，一種先天性的氣質和厚實的美學思想。就畫家而言，數十年對前賢名作的研究，對中原山水及徽派山水的深入觀察體驗，對水墨技法的翻新探索，養足了他的美學底氣，致其作畫時落筆揮灑十分肯定。出於本性，發自肺腑的語言已然超越常態而氣象宏大；其次，他有著淳厚的人文情懷。一般山水畫中若有人物只是點景而已，但在秦昊勛的山水畫作中，松樹是畫中不可忽缺的重要組成部分。他畫中的松樹，即便是寥寥數筆也寫得形神華俏。這裡秦昊勛將一種人所常見松樹形象，抒寫出人所視而未見的人文內涵。那種對祖國山河的真誠摯愛，以其純真的心靈和精湛的技巧傾訴出來；其三，成竹在胸。多年來，秦昊勛不斷行吟於中原太行山一帶，每一座峰巒，都曾前往攀越，每一條清流都曾游弋，每一處寺廟都曾巡逡，胸中積累了萬千山水圖影。因而他之畫作很少是臨場發揮得之偶然，而是成竹在胸，揮灑在整個畫面的操作過程，一如訴說家珍，娓娓道來。在這緩慢而優雅的行進中，那份精細秀逸，那種天地大美，那股直入心田的親和力撲面而來；其四，筆精墨妙。這裡包含兩點，一是其用筆造型生動而準確，畫面上幾乎無廢筆，每一筆下去都必須解決形、神與氣韻之大要。二是其畫作中很少用濃墨重彩。他將水與墨的交融運用到了極致，將淡墨的層次發揮到極致，形成了大氣磅礴的個人畫風。秀逸中透露著大氣，平靜里蘊含著跌宕，淡雅中詮釋著厚重。

秦昊勛下了極大的氣力研究古賢的美學理論、人文哲思和繪畫語言，力求掌握前人「法」與「度」，使自己的山水畫技能達到了一定的高度，然後又花更大的氣力，擺脫這一程式，從「有法」到「無法」，從「規範」走向「變革」。他以自然為師，以現實生活為師，從中獲取創造的感情和激情，以規範筆墨中畫出極具個性的語境，大自然的勃勃生機升華於筆下。

中國畫名曰寫意，亦為寫實，即抒寫畫家對現實生活和自然、人生的真實感受。明代文藝理論家李贄提出了「童心」的理論，「童心」即「真心」。李贄認為：「若失卻童心，便失卻真心。失卻真心，便失卻真人。」這裡的「真心」「真人」是藝術創作的根本要求。因此，藝術必須具有真實性。真，是藝術的第一要義，包括情真、志真、景真、事真、理真等，只有真實才會感人，只有真實才能使人信服，只有真實才能使人「進入角色」，才能感同身受。可以說，藝術的真實和思想情感的真實是秦昊勛繪畫作品的基本特點。