動物世界與電影編劇的關係

　　《海洋》的內容通過一個自然現象，其中有最有特色的角色和最簡單的故事表達世界通用的深刻哲理，通過客觀事實來表達作者的主觀思考，這就是電影。所以電影是給成年人講的童話和寓言。反觀現在一些電影場面之宏大，特技手段之高超，人物之眾多，講的道理卻如此之淺薄，電影的真正魅力應該是思想，缺乏思想的力量就沒有靈魂無法打動人心。

王興東在經典藝術名家講壇開講

　　「電影編劇應該是食桑到死才吐絲的桑蠶，應該以小見大，以一滴水反映太陽的光輝。 」中國影協副主席、著名編劇王興東在成都舉辦的經典藝術名家講壇上如是說。經典藝術名家講壇由中國藝術報社等單位主辦，成都經典匯文化傳播公司承辦。王興東在講壇上力推2017年奧斯卡獎最佳外語片《推銷員》 ，他認為，針對一味追求大製作、大場面的電影，應像低成本、聚焦生活中戲劇性的《推銷員》所專註的那樣，去努力提高劇本的含金量，去重視編劇所表達的思想的力量，就如同電影行業的供給側改革。

　　電影用客觀現實表達主觀思考

　　王興東曾編劇《飛來的仙鶴》《狼犬歷險記》 《奔向銀幕的馬》等有關動物的影片，他講自己不是寫動物的專家，而是愛觀察和研究動物，而且寫作任何題材都一定要先去做研究。思想是影片的靈魂，電影中的思想到底是什麼？王興東講編劇，他就用寫動物的片子展示電影劇本的魔力，如何穿透銀幕以小見大。法國紀錄片《海洋》中有三個段落，王興東認為其中就具備了電影劇本所需要的一些要素。第一個段落表現了海洋大遷徙，一共展示了五種動物，鯨魚、鯊魚、海豚、沙丁魚和海鷗，正因為海洋遷徙的奇觀大場面人從來沒見過，又對未知領域充滿好奇，所以王興東認為，劇本首先要創造這樣的奇觀。海洋生物之間的追獵和大逃亡，製造了感動人心的情緒，劇本利用情節和情感，打造了如貝多芬的第九交響曲一般的情緒段落。王興東說：「情緒的重要作用是即使電影是黑白的無聲的，其中只要有情緒就能讓觀眾落淚。 」第二段是人類捕殺鯊魚的段落，取魚翅的人把鯊魚的魚鰭和尾巴割了，又把沒尾巴的鯊魚重新放回海里，創作者使用過目不忘的細節，說明了人類比野獸還殘忍。第三個段落是展示小海龜孵化出來後從沙灘走向海洋的過程，不斷有飛鳥俯衝叼走小海龜，此時剛剛孵化的小海龜四肢無力還很弱爬不快，它們走最短的直線路線逃往海里，在這段路中沒被叼走就是勝利了。王興東請觀眾監視自己的心理過程：「看到小海龜、沙丁魚的遭遇，你想到了什麼？ 」不同的觀眾想到了不同的主觀思考。中年人可能會想到自己的孩子送到幼兒園周圍的環境，大學生可能會想到自己寫的劇本能不能有人要。「這就表現了處處充滿危機、弱肉強食，一個充滿競爭的世界」 ，王興東認為，首先動物的追逐場面是最簡單的每個人都能看懂，其次《海洋》的內容通過一個自然現象，其中有最有特色的角色和最簡單的故事表達世界通用的深刻哲理，通過客觀事實來表達作者的主觀思考，這就是電影。所以電影是給成年人講的童話和寓言。他說：「反觀現在一些電影場面之宏大，特技手段之高超，人物之眾多，講的道理卻如此之淺薄，電影的真正魅力應該是思想，缺乏思想的力量就沒有靈魂無法打動人心。 」

　　兩個動物小故事照亮思維

　　王興東在北京電影學院的總班主任干學偉先生，是延安文藝座談會講話的參加者，在延安出演過列寧形象，導演過《小二黑結婚》 。當時他和學生都住在朱辛庄，同在宿舍的同一條走廊，晚上沒事，王興東和同學就過去和老師嘮嗑。一天干學偉饒有興緻地談起到南斯拉夫選影片，選了兩個小片子《貓頭鷹》和《選雞雛》 ，沒有對白，非常有意思。兩個片子啟發影響了王興東成為一名電影編劇，並堅持至今。第一個叫《貓頭鷹》 ：森林的早晨，一隻老烏鴉在樹上給四隻小烏鴉餵食，喂完第一隻小烏鴉以後，沒食物了，烏鴉媽媽就飛走去覓食。這時候，鏡頭一搖，旁邊樹上一隻貓頭鷹，非常兇悍壯大，「啪啪」就飛過來了，按住一隻小烏鴉，一口叨住掐死，撕著肉吃，另外三隻小烏鴉嚇得「嘎嘎」叫。接著我們看到，烏鴉媽媽覓食回來後，發現家裡災難臨門，衝上去保護孩子與貓頭鷹搏鬥，貓頭鷹比它強大，幾下子就把烏鴉媽媽打跑了，然後，從容而傲慢地撲向第二隻小烏鴉，用嘴巴撕咬，悠閑自得地吃著美餐，另外兩隻小烏鴉嚇得「嘎嘎」叫。這時，敗下陣的烏鴉媽媽在天空中迴旋，鳴叫，掙扎。當鏡頭搖到天空，黑壓壓的一片烏鴉聞聲聚合而來，對著樹巢里的貓頭鷹開始俯衝，你一下，我一下，輪番地喙去，貓頭鷹在密集的攻勢下招架不了，被鉗得滿身血跡，一毛不存，掉落樹下，死了。片子結束。王興東說：「這個故事的寓意是只有團結起來才能反抗。 」電影拍出來的故事具有形象的刺激性，啟發深遠。干老師講的短片，令王興東深知一個道理，電影是視覺，可以一句台詞不用。電影是在用最小的單元因素講最深刻的道理。「這給我印象太深了，當晚我就把兩個小故事全面記錄下來，筆記現在還保留著。 」

　　王興東曾對老師說：「你給我講的兩個動物小故事，照亮了我的思維，我也有個動物的故事講給你聽。我在邊防線上當過邊防兵，軍犬我最熟悉，我寫一個戰士和軍犬、還有未婚妻的故事。狗對人是最忠誠的，戰士對祖國是最忠誠的，未婚妻對邊防戰士不忠的故事，借用動物的寓言體講好這個故事。 」干老師非常高興並鼓勵王興東寫出這個好故事，「他為我埋下了一顆創作風格的種子，為我開闢了一方創作的天地，人物＋動物＝寓言體電影題材領域。 」王興東深情地回憶道。

　　與《貓頭鷹》的寓意相對的，是1981年上海美術製片廠製作的一個動畫片《三個和尚》 ，它的故事很簡單，一個和尚挑水，兩個和尚要求抬水，三個和尚誰都不願意干。它揭示了人性好逸惡勞的方面。簡單的題材卻在世界上普遍得到認同，在多個國家獲獎，小片子提示了大道理。有人就能夠針對這一點設計制度，從人性角度找到變革的實質。結合習近平總書記所說：「文藝創作的目的是引導人們找到思想的源泉、力量的源泉、快樂的源泉。 」王興東說：「好電影思想的力量能對人有所啟迪。 」

　　讓觀眾同情的人物是劇本的要素

　　王興東認為，所有戲劇都要撥動觀眾的同情，這個原則很簡單卻往往被忽略。比如，小海龜是弱小的，觀眾很揪心，看到小海龜被叼走會著急叫出聲來。小海龜是撥動憐憫之心的形象，抓住了觀眾的同情心。王興東引申道：「作為一個戲的戲核，要由一個人物激發觀眾對他的同情心，令人同情的人物是戲劇不可缺少的條件。羅貫中寫的《三國演義》 ，作者讓讀者同情誰？魏蜀吳三國爭天下，開章就講桃園三結義，你看那個感情就知道非常同情劉備一方。有個演員對我說，我演了幾十部電視劇，也沒有成明星，我說她不懂選擇同情的人物。一部劇本總有一個人物是最讓人同情的，編劇的筆墨格外關注到這個人物身上。 《渴望》中的劉惠芳是同情人物， 50集都寫她的痛苦和磨難，所以凱麗一夜成名。 」想讓觀眾同情人物，王興東提出編劇要做到「心慈手狠」 ，即越同情的人物越要折磨他，越讓他遭遇災難，這樣越能激發觀眾的同情心理。「有意把人推到大坑裡讓他爬，看他爬的痛苦過程，爬上來是喜劇，爬不上來就是悲劇。 」

　　王興東提出，衝突的質量決定了戲劇內核的質量，在劇本中設置爭奪、生死、險惡的處境往往最能看出人心。表面講述生存本能的故事，卻能引發觀眾對社會產生深刻的思考，傳遞價值觀。他舉例干學偉老師給他講的另一部短片《選雞雛》 。南斯拉夫一個現代化的雞雛孵化場，雞蛋通過電孵化，一群孵化出來的小雞雛「嘰嘰嘰嘰」叫著，一個漂亮的女孩兒在選擇雞雛，裝箱分配其他養殖場，選擇強壯的、肢體健全的雞雛，裝到旁邊紙箱子里。選雞台的下面有一個傳送帶，大約有兩米來長，盡頭是一個水泥槽，裡面是蛋殼、死雞、殘弱淘汰的雞雛，通過下水道就沖走了。了解環境後影片開始，紙箱里已經選擇了兩隻白色小雞雛，很健康地「嘰嘰」叫著。接著走來了一個白色雞雛，女孩一看，夠標準，擇進箱里。又上來一隻，病弱不全的，用手一推，順著傳送帶就掉到了水泥槽里，被淘汰了。這時，一隻小黑雞排上來了，長得很健壯，「嘰嘰嘰」地叫，選雞雛的女孩不加思考地把它打到傳送帶下面去，顯然她選擇的是小白雞，不要小黑雞。然後，她就繼續工作。然而，那隻小黑雞沒有掉到水泥槽里，而是逆著傳送帶往上爬，邊爬邊呼叫，希望入選存活。那女孩看見一怔，呃，它怎麼能爬上來？遂用手把它打下來，繼續選白雞。小黑雞掙扎著沒掉下傳送帶，繼續往上爬，一步一步，當然是它的特寫，證明它很健壯，生命力很強。當女孩發現，它怎麼又上來了，沖著小黑雞用力一推，小黑雞終於滾掉到水泥池裡面……就聽到「嘩」的水聲猛地衝擊，結束。王興東講述完故事，聽眾都知道了小黑雞的命運，感到既驚訝又惋惜，王興東看到背後更多的東西：「小黑雞的生命力大家都看到了，但卻因為一個標準被篩掉，要白的不要黑的，這就是影射種族歧視。 」

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