淺談詩詞創作要素 (

淺談詩詞創作要素(2015-06-11 11:23:32)標籤：文化分類：詩話我國是一個詩詞大國，從詩經、楚辭、漢賦，到唐詩、宋詞、元曲，以至明、清和近代的詩歌，宛如一條奔流不息的大江，為全人類帶來並留下了寶貴的財富。改革開放以來，沉寂多年的中國古體詩詞，在廣大詩詞愛好者的辛勤耕耘下，已開始繁榮昌盛。但是在林林總總的詩詞作品中，常會出現這樣或那樣的問題和錯誤，怎樣寫好傳統詩詞及注意其中的問題是一門大學問，本人深知以自己目前的學養根本沒有能力談論這樣一個深刻的話題。所以，今天和大家談一談在詩歌創作方面須加註意的一些基本要素。權當拋磚引玉。作為一個詩詞愛好者，不管你是否願意，都會有意無意地涉及到一些領域。現在我就本人近幾年來創作傳統詩詞的一點心得與大家交流。一，立意新穎：我們每寫一篇文章或者詩歌，都首先要確定主旨，主旨就是意。詩歌的中心就是圍繞這個主旨『意』來開展的。一首詩的優和劣與立意是分不開的。意是詩的靈魂，在詩詞創作和欣賞中占首要地位。意就是作品的中心思想。宋朝黃徹《蛩溪詩話》云：『昔人論文字，以意為主。』清朝大才子袁枚論詩亦將崇意列為首篇，余以為吟詩作詞，自當是立意為先，倘若立意不明，一篇作品則散馬無韁，不知所指。袁翁詩品有云：『意似主人，辭如奴婢。主弱奴強，呼之不至。穿貫無繩，散錢委地。開千枝花，一本所系。』立意亦有高下之分，他因各人的學養、抱負不同而顯優劣。現在我選二首古人同一題材的作品和大家一起來甄別立意的高下。首先來看崔塗的《孤雁》：幾行歸塞盡，念爾獨何之？暮雨相呼失，寒塘欲下遲。渚雲低暗度，關月冷相隨。未必逢矰繳，孤飛自可疑。再看杜甫的《孤雁》：孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重雲？望盡似猶見，哀多如更聞。野鴉無意緒，鳴噪自紛紛。兩詩同為詠雁，由於立意不同而高下立顯。黃庭堅認為崔詩不如杜詩，主要也是從立意上來考慮的。杜詩不同於崔詩，在於他不光寫孤雁，還把自己的心情也寫了進去，同時把離亂飄泊中失去親人的痛苦心情也寫進去了，它概括得更深更廣，它的思想性比崔的詩就強多了。這就是以立意決定作品高下的典型例子。二，境界高雅什麼是詩詞的境界?簡單一點說,境界就是在詩詞作品中,作者通過他所描繪的藝術形象,向讀者展現出的一種意象。她所營造的一種藝術氛圍能令讀者沉浸其中、流連忘返，她就象一枚橄欖，越嚼越有回味。有回味則有境界。狀物之境為下，抒情之境為中，蘊意之境為上。含情而能會意，慕景而生遐想，體物而得精髓，則易得靈通之句，參造化之妙。王國維在《人間詞話》中說：「古今之成大事業者、大學問者，罔不經過三種之境界：『昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。』此第一境界也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。』此第二境界也。『眾里尋他千百度，回頭驀見，那人卻在燈火闌珊處。』此第三境界也。」而淡雅謙和，清新古樸，想像超逸，即事生情，即語繪狀，著字不多而風流盡顯，此為最高之境界。三、真情實感作人貴真誠，寫景貴真實，詩詞須有真性情，意境產生於真實情感。元好問在《論詩三十首》里主張寫詩必須要有真情實感。他認為好詩必定是真情誠意的抒發，在第九首他批評陸機詩「斗靡誇多費覽觀」，認為只要心聲表達到位就不必「斗靡誇多」。他反對詩說假話，言不由衷。他認為真情必須來自切實的生活感受。第十一首說：「眼處心生句自神，暗中摸索總非真。畫圖臨出秦川景，親到長安有幾人？」強調詩要抒寫詩人的真實感受，只在心中暗暗摸索，臨摹前人作品，就想畫出秦川長安的真實圖景那是不可能的。因物而賦形，隨景而換步。真情所至方能妙句天成。當然，妙句天成須有一個前題，那就是深厚的生活閱歷和紮實的文化基礎，二者缺一的話，就算你有再多的真情實感也難以寫出高超的文學作品來。這就需要我們多閱讀，多積累。四、厚積薄發：亞里士多德說「詩最富有哲學意味」，詩最富有智慧和文化內涵，一首好詩就象戲劇舞台拉開的帷幕，露出她所隱藏的繽紛世界，使平常的事物變得撲朔迷離。普通的星空和原野、普通的月亮和大江，大家看慣了，不以為奇，但詩人卻以自己獨特的想像和豐富的感情色彩，把它們聯繫起來，用優美的文字塑造出燦爛的形象，這時它們就變得不普通、不平凡了，變得意味深長了。因此我們可以循著她的紋理，去體悟美的意味與思的智趣，去享受智慧與文化的結晶體。如何創作優美的詩歌，必須從學習和觀察開始。由古到今，由中到外地閱讀、品味經典詩詞，從事物的表面去觀察事物的內函，這就是積累。積累到一定程度進而創作，非常實在和有效。在創作時把大腦中儲存的記憶或影象調動出來，讓它重新呈現在大腦的屏幕上。影像越多越好。調動速度越快越好，所謂創造力就是你把腦海中的影像重新排列組合，然後改變現狀，開拓新視野，增加新元素，尤其是增加別人想像不到的元素。然後組成一首詩，這樣寫出來的作品才有感染力，才能引起共鳴。五、含蓄雋永詩貴含蓄。東坡云：『言有盡而意無窮者，天下之至言也。』含蓄是許多藝術作品中所蘊藉的內在美。繪畫的象外之境，音樂的弦外之音，小說中的『冰山原則，』電影中的空鏡頭等等都是含蓄藝術的具體表現。句中有餘味，篇中有餘意，就是今天人們所說詩的語言，就是含蓄蘊藉的好作品。過於直白者不能稱其為詩，至少不能稱其為好詩。須用形象來表達意境，這是詩詞文體區別於小說散文的一個內在的標誌。不著一字，盡得風流。蓓蕾初開，幽香始熏。含蓄就是要狀難寫之景如在目前，含不盡之意於言外。意不淺露，語不窮盡。含蓄就是用極少量的藝術語言，來表現豐富的生活內容和思想情感。以瞬間表現永恆，以有限傳達無限。用富於概括性和內涵豐富的形象去遙指天外，給讀者以無限廣闊的想像空間。可以說詩愈隱不露、其味愈濃郁強烈。唐代著名詩人王建一次參加考試，主考官讓考生們自擬題目寫一首詩，王建就寫了那首膾炙人口的《新嫁娘詞》，對新娘子過三朝作了生動描寫：『三日入廚下，洗手作羹湯。未諳姑食性，先遣小姑嘗。』詩中的這位女主人公，鄭重其事地洗凈雙手，下廚房製作五味調和的濃湯。因為不熟悉婆婆的口味，就想出了一個辦法——先請小姑嘗嘗味道，以便根據她的意思作些調整。這首小詩，採用白描手法，不著一字議論，十分簡潔明快。雖只寥寥二十個字，所寫的又只是日常生活中的一個細節，卻形象地勾畫了新娘小心唯謹的神情，展現了她那機敏豐富的內心活動。當然，通過這首詩，王建表術了另一層的深遠含意，那就是我不知道當今皇上喜好什麼，可否請主考大人暗示一二？再看王維的《送元二使安西》：「謂城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」這是一首非常有名的送別詩，尤其是三四句，是流傳久遠的千古名句。『勸君更盡一杯酒，』一個「更」字表現出了詩人勸酒的殷勤。詩人和朋友已經喝得差不多了，離別的時刻也快到了，為什麼詩人還要頻頻敬酒呢？第四句道出了詩人勸酒的心意：『西出陽關無故人。』這一句既寫出了遠行人今後生活的寂寞孤單，也寫出了詩人對朋友今後生活的牽掛與關懷，一語道破遠行人與送行人雙方心底深處那種真摯、複雜的感情。文字看似平常，卻蘊含著詩人奇崛激蕩的情思。六、樸實自然輕風徐來，不驚一塵。不琢不雕，意深詞淺，自然樸實與含蓄蘊藉看似矛盾，實則不然，樸實乃詩詞寫作中的更高境界，返樸歸真，不著痕迹，於溫和平淡中寄寓真情實意。許多新詩人的最大毛病是不樸實，他們在賣弄和顯示，而不是在流露，想用標新立異的語調引人注意，這是小家子相。真正的好詩，她不依賴於華美的文字，樸實淡雅的作品更能被人們千古傳頌。『結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。』這是大詩人陶源明的著名作品。文字簡潔樸實。字句中真情流露。簡簡單單的話語，卻表現了詩人的性格。所以，千古以來都被人們稱頌。再來看一首現代人寫的詠冰箱：『心中清冷入凡家，偶得開懷仍罩紗。便有青青青似野，可憐從此不開花。』冰箱心中特冷，有的上面罩著輕紗，打開來有森森寒氣。上面兩句寫冰箱的特徵，擬人的手法。『便有青青青似野，可憐從此不開花。』三、四句更好的表達了冰箱的作用。進入冰箱的東西,青色還是跟在野外一樣,可是進入冰箱後就再也不開花了。冰箱保鮮的作用也說出來了。冰箱是一個平常的物件,作者卻能寫得這麼富有詩意。看似平淡樸實卻大有味道。這個就是功力。平淡近乎天然，則臻於至真至美之境界。天然，就是不加任何外在的、人為的修飾，豪華落盡見真淳。現在我們的飲食也一樣，要天然純綠色的，因為它有營養。美女也是一樣，選美都有泳裝展示。文字也是一樣。——清水出芙蓉，天然去雕飾。七、語言精鍊寫詩有如礦里掏金，需惕除雜質，精心冶煉。做到簡潔、凝練、利落。詩詞文字有限，講究言簡意豐，一字傳神。但精鍊絕非簡單之謂，簡單者一覽無餘，詩歌要精鍊，即使心中有千言萬語，也要惜字如金。迄今為止，我們還沒有讀到過一首不精鍊而可以傳誦久遠的詩。精鍊乃字外有義，言有盡而意無窮。欲精鍊則須概括，能概括則須多聞博記，所謂成竹在胸，心有餘力。有所選擇，方能精鍊。鍊字鍊句，人皆知之，且容易達到，但是煉意之說，知道的人比較少，什麼叫作煉意？就是明白取捨。此為寫作詩詞高層境界，故較難達到。詩詞不工，是不精思。不思而作，寫得再多又有什麼用？要學會忍痛割愛：葉多花蔽，詞多語廢，溺水三千，只取一瓢。字句錘鍊得好，可以帶動全篇，所謂一字妥帖，則全篇生色。關鍵去處，一個字眼，極致入微，狀難狀之景，達難達之情，造出一種意境。所謂詩眼詞眼，皆從精鍊中得。沈德潛詩話云：『古人不廢練字之法，然以意勝，而不以字勝。故能平字見奇，常字見險，陳字見新，朴字見色。』古人時常為求一字穩，耐得半宵寒，杜甫有詩云：『語不驚人死不休，』賈島的推敲故事可說明一切。八、勤奮謙恭無恭敬之心，無以向學，無謙遜之心，無以進步。本人在網上常給人點評作品，評判之時不敢妄言。創作詩詞須不恥下問，多問多聞，能者為師。不可不懂裝懂，半桶水晃蕩。詩詞寫作須日積月累，勤學苦練，多看多寫，質量的提高大都以數量為基礎。多用心思，善於觀察，常葆詩人之心，常蘊詩人之情。所謂火候講的是歲月的功夫，天才除外。就常人而言，於此道浸淫數年或有小成，浸淫數十年方能登堂入室。要不怕害羞，要懂得『道吾惡者是吾師』的道理。臉面人人看重，無臉面則千夫所指，但麵皮太薄不足以學詩，要經得起批評，勇於改過，知錯能改，方可學到真本領。袁枚云：『人貴知足，惟學不然。人功不竭，天巧不傳。知一重非，進一重境。九、活用典故詩中用典可以使詩句變得簡練、含蓄，給人以想像的空間。其意韻非白話文可以代替。律詩也只寥寥五十六個字，有時不用典故，真難表述心意。再則詩貴含蓄雋永，否則何來口耳相傳的千古經典絕唱?精華皆濃縮而成。用前人典故深化意境，促使人聯想而尋意於言外。用典既要師其意，又要能於典故中求新，最妙是有如己出而不露痕迹，就象水中放鹽，須飲水才知鹹味，方為佳作。用典須有所選擇，不可一味堆切。不能為用典而用典而賣弄學識或故弄玄虛。淡如白開水，咀嚼無回味之詩是作者修為不夠的現象。無論是欣賞或創作詩歌都需具備一定的文化基礎，欣賞時才不會望文穿鑿，寫作就能寓情於典，借典傳神了。培根有句名言：「凡思想都思想過」，引伸可以說凡語言皆語言過，凡創作皆創作過……典故用得巧，如武術之借力，能以少勝多，達言簡意賅之妙。再則詩有詩語，曲有曲詞，非平鋪直述可釋然。舊體詩歌多為抒情寓事、兒女幽情、憤俗怨世、烘雲托月、借古喻今、吟花詠雪等不一而足，借典托今就成了理所當然。用典儘力做到了三點；一；恰當，用之於當用有助於表情達意。二；易懂，決不以辭害意，不艱澀費解。三，入神；不為用而用，而是賦予新意，達到化腐朽為神奇的效果。十、整體諧調：把握詩歌中的諧調，是詩歌創作的重要內容。諧調是作者的主觀感受和藝術境界的完美結合，但不是簡單的結合，而是情與景的和諧統一。追求諧調，是有情有景的藝術極致，更是中國傳統詩歌的特點，那些形象優美、意境深遠、韻味無窮的古詩，無不講究詩歌的諧調藝術。用語平和淡雅，章法前呼後應，字句穩妥得當，音韻抑揚頓挫。得此四旨即能稱之為諧調，亦詩詞上乘之作。現在我們來共同欣賞前人的絕妙之作。《楓橋夜泊》張繼：月落烏啼霜満天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。詩人在深秋的午夜，不僅看到了月落，聽到了烏啼，感到了寒霜滿天，還看到漁火映照江楓。詩人將這些物象與午夜鐘聲巧妙地結合起來，塑造了一個完美、深邃的意境，達到了情與境的和諧統一，感人致深，精美超拔。《旅夜抒懷》杜甫：細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平夜闊，月涌大江流。名豈文章著？官應老病休。飄飄何所似？天地一沙鷗。杜甫在成都無憑無依，流落飄零，夜愁不寐，寂寞孤苦，詩人順江而下，在航行中除細草微風，危檣夜舟，什麼都感受不到，夜孤寂得令人難以忍受。這裡詩人以情觀物，移情入物，使得空間的一切存在都變成自身情緒的對象物，塑造作者自己感情色彩的世界。讓外在的物象與自身的情感融為一體，其高超的諧調手法成了後輩人學習的楷模。
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