??今天是硬漢姜文的54歲生日，回顧他二十年五部作品的電影歷程！

06-07

提起姜文，確實，這是一個像風一樣的男子：

不羈，放縱，愛自由。

【姜文電影全盤迴顧】

姜文，二十年五部電影。從《陽光燦爛的日子》到《一步之遙》，可謂部部都不一般。賣座的、賠錢的、犯規的、開創新時代的……他都體驗過，也正在經歷著。姜文總用實際行動挑戰著你的想像、突破著常規！

北京人

姜文的家住在東單的一個衚衕里，斜對過是一個王府花園，不遠就是空政話劇院、中國青年藝術劇院和北京人民藝術劇院。這為他接觸演劇藝術提供了便利。

部隊大院和衚衕，都有著獨特的文化特徵。姜文的成長環境，恰恰處於兩者的交匯處。他熱情，又理性；高傲，又樸實；自豪，又自卑；衝動，又克制。在這些共性較強的特點之外，姜文深深地依戀衚衕，衚衕舊物常常被提起，也不斷出現在他的電影中。姜文堅持本位文化的態度，贏得了很多人的尊重。

1980年，姜文考入中央戲劇學院表演系本科班。那時的中戲，正是教學黃金時代的開始，在理論上、創作上、教學上達到了空前高度的成熟。在80班中，姜文年齡雖最小，但專業是最出色。與此同時，他也是一個全院聞名的刨根問底和逆向思維者。

演技方法派

剛畢業的姜文先後出演了《末代皇后》《芙蓉鎮》，姜文的表現十分出色，靈活運用斯坦尼斯拉夫斯基體系「從自我出發」的藝術主張，初步形成了自己的表演風格。

影響姜文表演風格的，還有現代美國電影的表演技巧。馬龍·白蘭度、羅伯特·德尼羅是美國「方法派」的代表，「方法派」注重自我呈現、注重細節感受、注重簡煉直接的表現方式，這些特點都被姜文廣泛運用。

在「斯氏體系」中國、美國兩大分支的影響下，姜文鑄就了堅實而獨具個性的表演方法。兩者之間，中國分支在「生活底子」方面給姜文的教誨更多，美國分支則在「表現技巧」方面令姜文受益頗深。衚衕老爺們開打西洋拳，「姜文三一律」開始形成。簡言概括「姜文三一律」：一個「自我」，三個「獨特」。

「自我」：姜文。　　

「獨特」的外部形象設計。　　

「獨特」的行動邏輯設計。

關鍵戲段「獨特」的內外部表現力呈現。

1987年，姜文演出了《紅高粱》，其民族化的演出技巧已進入出神入化的階段。同年，他演出《本命年》，這是一部現實主義的黑色電影，姜文更是把衚衕里的小人物演繹得形神兼備，幾乎就是羅伯特·德尼羅《出租汽車司機》的翻版，同時，又充滿了北京衚衕生活的烙印。

演員

《末代皇后》《芙蓉鎮》《紅高粱》《本命年》中姜文的演技已形成強烈的個人風格，在這之後，作為演員他塑造一個又一個人物形象。

1993年的《狹路英豪》令姜文找到了一次直接向德尼羅致敬的機會，在這部幾乎直接改編自德尼羅主演的《午夜狂奔》的華語版本中，姜文一方面接承了尼羅的諸多表演方法；一方面，進行了大量本土化的創造。

《宋家皇朝》使姜文得到了一座香港電影金像獎的最佳男配角獎，他在影片中扮演孫中山的友人、宋氏三姐妹的父親：宋查理。

《有話好好說》是一部風格奇特的作品。本質上，這是DOGMA95宣言的一次中國實踐。導演張藝謀和主演姜文在對「極致」的追求上走得更遠。

周曉文導演的《秦頌》是一部勇氣可嘉的電影，幾乎也是最早出現的新概念古裝大片。姜文在影片中扮演的嬴政，他在塑造人物的過程中融入了個人對於歷史、社會的理解，這種演繹方式毀譽參半。2011年，姜文在《關雲長》中扮演曹操，應該就是前次創作的一次延伸。

在何平導演的《天地英雄》中，姜文試圖衝擊動作類型人物的塑造，扮演西域奇俠李校尉。他在創作之外的收穫是，在這部影片的創作中結識了妻子周韻。這部影片中的不少元素也出現在姜文之後導演的影片中。

《尋槍》是一個獨特的案例。姜文作為主演和監製，創作了青年導演陸川的處女作。姜文在影片中塑造了一個深處中年危機的警察馬川，他的形體、語言、神情，處處都流露出過度的焦慮。

在張元導演的《綠茶》、侯詠導演的《茉莉花開》、徐靜蕾導演的《一個陌生女人的來信》中，姜文連續嘗試文藝男中年形象，這也是對他演技的全新挑戰。

導演

謝飛導演對姜文的評價中有這樣一句：「很有力量感」。

姜文的力量，不僅僅在於歷經苦練，將自己從一個瘦弱的青年鍛煉成了一個厚實漢子所表現出的毅力，更在於，他向電影創作的核心位置：導演，發起了挑戰。並且不是上去坐一坐便罷了，而是全力要把自己的那一把打造成「金交椅」。

他要做不一般的電影。至今，姜文的導演作品只有5部：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》《一步之遙》，確實部部都不一般。從最賣座的，到最賠錢的；從犯規的，到開創新時代的……此時此刻，彼時彼刻。

在九零年代初，姜文拍攝《陽光燦爛的日子》這部電影，成為陰霾中的一抹亮色。公映後，獲得了各個方面的讚賞。從業界到觀眾，從官方到民間，從國內到金馬、威尼斯、新加坡，喝彩聲連連，也從此開啟了姜文的導演生涯。

陽光燦爛的日子

事實上，在王朔的《動物兇猛》之前，姜文已經制定了若干個拍攝的項目計劃，最終變為現實的，卻是後來居上《陽光燦爛的日子》。

那時節，傳統的電影產業已經幾乎走到了盡頭，電影廠普遍虧損。民營公司還沒有被允許進入電影業。新引進的好萊塢大片猛烈地侵佔著大陸市場，摧枯拉朽。香港電影以合拍片的形式打入了大陸製造業和市場，帶來了新的觀念和模式——直到1997的到來令香港電影全面退潮，蟄伏十年重裝上陣。大陸電影創作者中的相當部分，轉而進入電視劇領域，創造出大陸電視劇的新時代，影響一直延續至今。

那也是一個轉型時代。舊觀念正在退場但沒有退凈；新思維已經出現還沒有深入人心；對歷史的重述開始出現但還沒有變作主流；和港台的合作廣泛展開但沒有全面融合；自我小資的電影群體正在形成。同時，電影市場仍舊在枯萎中，國產電影失了大多數希望。

《陽光燦爛的日子》有著全新的題材和形式，是當時中國電影的意外之喜，這部電影不僅贏得了威尼斯國際電影節最佳男演員獎、金馬獎六項大獎等，也收穫了5000多萬的票房，巨大的成功令姜文志得意滿，謀劃再戰。同時挑戰題材禁區的成功，令他下一步步子邁得更大。

鬼子來了

2000年又一部在藝術上很有特色的姜文電影出現了，這就是《鬼子來了》。這部影片，在反思歷史、主題立意、格調追求、工藝技術等方面均有較大突破，又一次證明了姜文的藝術才華。但是遺憾這部影片沒有在影院和觀眾見面。

太陽照常升起

《太陽照常升起》的結構不算複雜，相似於以昆廷·塔倫蒂諾《低俗小說》為代表的若干後現代電影：整部電影分成幾個段落，段落間存在一些因果關係，但整個邏輯對不上號，電影選擇／製造了這樣一種錯位的結構，邏輯看似連通，其實互相否定。《太陽照常升起》也是這樣。黃秋生、姜文、陳冲、房祖名、周韻、孔維等人的人物邏輯關係是擰巴的，這種擰巴既是一種電影形態，也是一種世界觀。

但凡藝術作品，大約有幾道門。第一道門是真實的描摹，第二道門是寫其意，第三道門是打碎拼貼重組，第四道門是回歸常形而彰其大意（純粹個人之說，表述也不很準確）。

姜文的《太陽照常升起》，是一部典型的第三道門裡的電影，也就是一部具有後現代拼貼色彩的電影。我們看看姜文的創作，第一部作品《陽光燦爛的日子》，就屬於第一道門裡的活兒，真實地再現了當初那個年代的景貌。《鬼子來了》就是第四道門裡的活計，看似又一次真實再現，其實是微言大義，黑色幽默，老辣辛酸。

姜文的可貴之處是，他用實際行動，顛覆了人們想當然的錯誤認識：後現代就要吸毒、亂叫、垮掉、頹廢、迷惘、搖滾……那些傳統的符碼，看似和現代生活格格不入的元素，同樣可以構成後現代世界：老式火車、獵槍、解放鞋、搪瓷缸子、蘇聯電影、抓流氓、工分、軍功章……《太陽照常升起》這一通拼貼，還真拼貼出了意思，與「魔幻現實主義」相去不遠，再加上一些西西里氣質。這是姜文多年來積澱下的對於電影的新感受。

雖然《太陽照常升起》票房並不理想，但並不影響它所創造的藝術價值。

讓子彈飛

《讓子彈飛》讓姜文完成了由藝術向商業的跨越，同時也奠定了在未來中國電影界難以撼動的地位。

《讓子彈飛》觀賞性很強，內里的批判精神也不住地往外滲。有人說它在映射中國百年史，多少有些過分；但《讓子彈飛》對國民性的嘲諷，到底實實在在。周潤發扮演的封建土圍子領主，葛優扮演的混江湖買官，姜文扮演的落草革命軍，指涉的意思很清楚。桌子底下鑽出來的山西煤兒子和冒充上海的浦東，二八開對半分的意思，嘲諷的也有趣。一幫人比人腦子、拐胳膊肘子的亢奮勁，像極了眼前的成功人士。打開電視上個網，看不見子彈，四處飛的家什很不少。

假如姜文忙活著講大道理，作品反倒容易等而下之；《讓子彈飛》顯現了姜文的進步與圓熟，努力追求信手拈來、嬉笑怒罵的境界，一切往狠里走，管他什麼人文掌故、江湖黑話、時髦用語，見什麼碼什麼，拼接出一個萬花筒世界，人人卻又都知道那個世界在哪裡。

一步之遙

20年的第5部電影，備受關注的《一步之遙》在2014年12月18日如約而至。

荒誕卻緊湊，美腿如林、胸臀華麗、歌舞恢弘，《一步之遙》玩得瘋狂又挑戰著想像。姜文一再突破自己，這次挑戰傳統的電影形式更是華語電影難得一見，但也造成觀影口碑兩極化。或許從商業角度，眾人對《一步之遙》的評價各執一詞，但在電影創作上，你不能否認姜文一直在突破自己，《一步之遙》是部現象級的作品。