100年前這部電影用一萬多群演，放現在光盒飯錢就要兩億

時代在前進，科技在發展。

100年前，我們什麼都沒有，現在我們有空調，有手機，有WiFi，有各種各樣滿足我們需求的東西。

對電影來說，技術的革新也帶來了巨大的好處。

電影里那些超級燃的大場面，其實只需要一台電腦就能完成。

只要有錢砸，有時間磨，電影技術就能向我們呈現出恢宏盛大的場景。

在戰爭電影中，我們看到千軍萬馬，交鋒激烈。

其實很多時候，都是一個人在綠幕前的自嗨。

如果是大全景的話，真實的人類的數量是：零。

有人問，那以前電影沒有特效的時候，這些大場面都是怎麼拍的呢？

答案：來真的。

今天跟大家說說一部1916年的電影《黨同伐異》，今年正好是它的100年紀念。

如果你是電影專業的學生，上課一定聽老師講過這部電影，它在電影史上有非同尋常的地位。

但如果用現在的眼光看來，很難想像為什麼它會名垂影史。

比如電影中士兵拿劍捅死少女的鏡頭，我們很容易看出劍根本就沒有碰到身體，這演得也太假了吧！↓

不過朋友們，這可是100年前的電影啊！我們的重點可不是在這個上面啊！

100年前，這部《黨同伐異》就拍過萬人大場面。不過那時候可沒有什麼特效，他們選擇了用最笨，最勞民傷財的方法：用人實拍。

這一場戲是描述巴比倫王國被攻打的場景，採用全景構圖，仔細看地面上，城牆上，閣樓上到處都是螞蟻般大小的人，差不多動用了4000個群眾演員。

由於場面太大，鏡頭都裝不下，攝影師只能坐在熱氣球上面拍攝。（為了拍個全景也是不容易）

在拍攝軍隊的一個鏡頭時，動用了1.6萬人。

這個場面調度也是夠難，感覺稍有不慎會發生大規模踩踏事件。

因為有這麼多群演，導演每天都要支出一萬多美元，用來訂盒飯給大家吃。

如果今天在中國重拍這部電影，在不用特效的情況下，請一萬的群眾演員，每個人每天算20塊的盒飯錢，拍22個月.....

光盒飯錢就要兩億。

除了海量群演外，導演在建設場景方面也是大手筆。

巴比倫輝煌的宮殿不是在歷史舊址上拍的，而是重新複製了一個巴比倫宮殿。

城牆有四層樓那麼高，可以並排駕駛4匹馬拉的馬車。

然後又根據電影情節需要，想推就推，想毀就毀。

由於時間太遠，這部電影的確切成本難以查證，有的說是200萬，有的說是300多萬，不管怎麼說放100年前都是天文數字。

而這部電影由於太過前衛，直接賠得公司都沒了，連建好的布景都沒錢拆，那座原樣複製的巴比倫城就這樣屹立了四年，直到1919年才被拆掉。

這部電影也讓好萊塢高層開始反思，並直接從導演中心制轉變為製片人中心制，且這個制度一直沿用至今。

有一些製片人在控制預算時總是對導演們說：「就算你有格里菲斯的才能，但是目前我們不打算拍攝《黨同伐異》。」

雖然這部電影是個賠錢貨，但是它的意義卻很深遠。

《黨同伐異》當年讓觀眾不買賬的原因之一就是，它太前衛了，他用了蒙太奇的手法，導致有很多人都看不懂！

《黨同伐異》講了四個故事，不是一個故事講完再來第二個，而是讓這四個故事並排前行，但情感和內涵卻將他們聯繫在一起。

導演格里菲斯說：「我的四個故事是交替著出現的。在開始時，它們像四道分開的、流得很慢很平靜的流水，以後漸漸接近，越流越快，最後則匯合成一隻情感奔騰的急流。」

蘇聯電影導演們對這部電影佩服得五體投地，愛森斯坦等人甚至逐幀分析它的鏡頭語言和剪輯手段，後來形成了蒙太奇理論。

而且！雖然是膠片拍攝，但電影還用顏色對故事和情感進行了區分。

超級前衛有木有！很多大導演（首推張藝謀）都喜歡用顏色來表現情感。

好在格里菲斯在去世之後，才得到了世人公正的評價。

1975年美國發行了紀念格里菲斯誕辰100周年的郵票。

美國好萊塢大道上的柯達劇院有著復古的高拱門，旁邊屹立著大象雕塑，就是在向《黨同伐異》致敬。

直到今天，很難有人會把220分鐘，無對白的《黨同伐異》好好看一遍。但它間接地影響著它之後的每一部電影。

電影的發展也許就根植於它一代一代的傳承中，我們最愛的那些電影，那些導演都曾受到這部電影直接或間接的影響。

如今，銀幕上的畫面看上去雖然很真實，但其實都是假的，膠片漸漸逝去，這是一個特效電影的世界。

那些使用千萬演員，搭建大規模布景，瘋狂燒錢的電影我們很難再見到了。

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