你真的看懂《魅影縫匠》了么？|特冷門

06-07

故事發生在上世紀50年代的倫敦，場景主要在一幢別墅內展開。裁縫雷諾茲和姐姐希利奧是富人階層的高端時裝設計師。一個不起眼的年輕女子阿爾瑪走進了雷諾茲的生活，在他那座幽閉的宅邸中成為其模特和新繆斯。

電影是關於兩個人之間的相互依存，不過被套在了哥特情節劇的框架中。

所以，要想深層次理解《魅影縫匠》，首先，還是要了解一下哥特情節劇。

《魅影縫匠》

導演自己也承認，他受到了以希區柯克作品《蝴蝶夢》為代表的哥特情節劇的影響。或者，我們可以首先熟悉下什麼叫情節劇：

情節劇呢，是一種以情節為特徵的戲劇類電影，其特點是迎合觀眾的情感。它們通常取決於刻板的角色發展、互動和高度情緒化的主題，往往使用情節來處理人類情感危機、失敗的愛情或友情、緊張的家庭狀況、悲劇、疾病等等。

40年代，英國和美國拍攝了大量情節劇，受到觀眾的歡迎。

50年代，拍情節劇的高手是美國導演道格拉斯·瑟克，他的《斷腸弦歌》《春風秋雨》《深鎖春光一院愁》《苦雨戀春風》《碧海青天夜夜心》《天老地荒不了情》聽名字就很「情節劇」了，對女性觀眾產生了影響。

《深鎖春光一院愁》

70年代，受瑟克深遠影響的是德國導演賴納·維爾納·法斯賓德，《恐懼吞噬靈魂》《卡斯特婆婆升天記》《四季商人》等就是使用情節來處理種族主義、性取向、年齡差等問題。

美國導演托德·海因斯也受瑟克很大的影響，《遠離天堂》《卡羅爾》尤其明顯，前者就是對瑟克式情節劇的忠實改編與升華。華語片方面，最有代表性的是瓊瑤阿姨的影視劇，還有「二林二秦」早期主演的那些電影。

《遠離天堂》

哥特式情節劇則是情節劇的一個分支（哥特式小說來自英國的文學流派），流行於上世紀30年代末的英國，超自然元素不一定存在，但可怕的、不祥的、神秘的氣氛總是存在的——家通常被設定為主要的舞台，成為恐怖的場所，在家庭生活中上演著壓抑的故事，家庭中總有不可告人的秘密。

《魅影縫匠》

羅傑·科爾曼的愛倫坡電影都是典型的哥特式情節劇出自《陷坑與鐘擺》

這個家庭往往是偏古老的哥特式風格，餐桌上會擺著很多燃燒的蠟燭，室外多是霧氣瀰漫的街道，街上會有煤氣燈。主題往往涉及愛、內疚、背叛或死亡等，往往以悲劇收場。心理和情感方面，還要依賴於弗洛伊德式的心理問題。

到40年代，由於黑色電影的出現和對懸疑片中心理作用的強調，哥特式情節劇儼然更成為一種古典式的恰當表現（有別於以當代時裝片為主的「黑色電影」），在電影中以家庭劇和心理劇的新姿態出現，最早的例子就是威廉·惠勒的《呼嘯山莊》(1939)和希區柯克的《蝴蝶夢》(1940)。

《蝴蝶夢》

在《蝴蝶夢》等哥特式情節劇里，通常是以女性為主角，她會邂逅一個富有、優雅的中年男士，圍繞一段陷入困境的浪漫關係或家庭動亂展開。

《蝴蝶夢》的原名叫「瑞貝卡」，是片中曼德利莊園的男主人德文特已故的妻子的名字，而瑞貝卡這個人物並沒有具象的出現，但她所產生的影響貫穿始終，可以說是一個看不見的「靈魂」，這種作用被希區柯克稱之為「麥古芬」(McGuffin)，在他的很多電影中都有運用。

「黑暗的家族繼承」也是哥特式情節劇的一個母體，在《魅影縫匠》中，雷諾茲和希利奧的家族事業是繼承自他們的母親。他們的母親與《蝴蝶夢》中的「瑞貝卡」的作用差不多。

房間中他母親的照片

雷諾茲的世界裡似乎存在著與他母親的某種聯繫，他母親死後，他成為一個情感上殘疾、有輕度自閉的男人（這一點，也有對希區柯克作品《驚魂記》的參考）。

就像他和姐姐對彼此奇怪的依戀一樣，他們對彼此缺點的理解完全是死板的。阿爾瑪的到來，代表著他母愛的重生。她照顧他，他順從她，像孩子一樣。

很有趣的一點，阿爾瑪(Alma)這個名字正是《蝴蝶夢》導演希區柯克妻子Alma Reville的名字。而男主角的名字叫做雷諾茲·伍德考克(Woodcock)，後四個字母和希區柯克(Hitchcock)後四個字母一樣。並且，雷諾茲姐姐的造型，幾乎是按照《蝴蝶夢》中的腹黑女管家設計的，髮型、打扮和表情幾乎雷同。這些肯定是有意設計的點。