第十放映室的那些神吐槽——謹以此文悼念緬懷《第十放映室》
第十放映室的那些神吐槽
——謹以此文悼念緬懷《第十放映室》
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央視《第十放映室》停播
網友嘆息誰來吐槽爛片?作者：綜合
2013-07-03 16:34:13來源：infzm.com
《第10放映室》對電影常有酷評，譬如其2012年度電影回顧對《敢死隊2》的評價是「這是一部看十遍預告片和一部電影沒啥區別的電影，所以我們也沒啥好說的了」。 (樂視網/圖)
標籤第十放映室電影文化影評人民網7月3日消息，7月1日凌晨，央視電影節目《第十放映室》編導「張小北」在網上留言稱，央視10套的王牌欄目《第十放映室》停播，「年底不會再有《第十放映室》了」。目前已有媒體向節目組確認停播消息。此消息一出，當即引起了不少網友的感嘆，很多人表示不可接受。
截至7月3日下午16時，新浪微博上關於第十放映室的搜索已達56多萬條。對於微博上將該節目「做成網路版讓它網上復活」的投票，已經收穫28000多次的投票支持。
《第10放映室》是中央電視台科教頻道(cctv10)於2003年推出的，介紹電影文化的的特色電視欄目。節目主要介紹國內外著名的電影大師、電影史上有代表性的影片，對電影的主要畫面大量展示，同時結合國內權威的電影研究專家的講解和評說，提出最新穎的學術觀點，帶領觀眾以專業的視角解讀電影和評價導演。
據前述人民網消息，《第十放映室》在每年年底都有一個吐槽年度較重磅電影的恭賀系列盤點。該盤點歷來是語言幽默犀利，針砭時弊，贏得了很多網友的喜愛。2013年開年《第十放映室》就將目光投向了小屏幕，向2012年的爛劇、雷劇全面開炮。一本正經的央視主播腔加上無敵毒舌的解說詞，讓觀眾連呼過癮：「快趕上春晚抖包袱的頻率了。」可沒人料到給觀眾帶來許多樂趣的《第十放映室》卻在年中提出即將停播，令網友十分失望。
網友穆峰表示，(《第十放映室》)在高雅、品位的基礎上，突齣節目的觀賞性。電影畫面的二次剪輯，使其具有了很強的娛樂性。央視最不該停播的就是這個節目。
新浪娛樂7月2日晚報道，對於停播的消息，《第十放映室》編導張小北再度在網上作出說明，稱由於央視10套改版，確實對節目進行變動停播，而且節目已到正常壽命終結的時候了：「節目停播是10套正常改版導致的，並非節目本身出了什麼問題。從03年開播至今，《第十放映室》已經10年了，也是一個節目的正常壽命了。後續的改版，是基於10套的整體節目方向而進行的，都是正常的節目變動。」
此前，由於近期爛片當道，很多網友都曾發微博表示，「十分期待今年年底《第十放映室》來點評《小時代》、《富春山居圖》等。」
然而，恐怕觀眾再也無法看到《第十放映室》繼續探討節目組在2012電影年度回顧中提出的思考——「什麼是電影，什麼是中國電影，這樣的問題雖然永遠不會有答案，但是電影人只有不斷追問自己，才可能在喧囂紛亂的商業大潮中，勇敢去追求創新，堅持藝術，同時尊重市場，尊重觀眾。」
《第十放映室》停播的原因
[導讀]「《第十放映室：電影過年》節目因言辭犀利被禁播了!」近日，央視《第十放映室》欄目解說員龍斌在博客上報料稱，因為審片時領導不喜歡，因此該欄目今年春節的特別節目「胎死腹中」。
「電影都經過審查上到了院線，就是要面對觀眾任由評說。」
「對於中國電影來說，2009年，是最好的一年，也是最壞的一年。」
「拍《霸王別姬》和《活著》的時候我比較高興，我覺得我們終於起步了，可我沒想到，那就是我們的終點。」
「火星沒事，觀眾有事」!
《第十放映室》到底批了哪些國產片?
「《第十放映室：電影過年》節目因言辭犀利被禁播了!」近日，央視《第十放映室》欄目解說員龍斌在博客上報料稱，因為審片時領導不喜歡，因此該欄目今年春節的特別節目「胎死腹中」。此外，龍斌還在博客上貼出了原本寫好的「電影過年」的解說詞，讓關心這個節目的網友們提前了解不播了以及原因，並強調自己沒有「憤慨」情緒。
有媒體致電《第十放映室》欄目，欄目組的工作人員也確認了特別節目停播的消息，但對於停播原因則三緘其口。至於最先曝出被禁消息的解說員龍斌，工作人員稱其正在外地出差，而他的個人情況也不便透露。
雷人的審片?
按照慣例，央視科教頻道《第十放映室》欄目每年都會在春節期間推出一檔「恭賀」系列節目，該系列節目通常4集，通過其犀利的語言和專業化的角度盤點當年國內公映的電影，該節目自推出以來，贏得廣大觀眾的喜愛，認為「恭賀」系列的節目對於一些爛片的點評一針見血，大快人心。不少言論更被天涯社區等處網友張貼流傳。
虎年春節將至，《第十放映室》欄目解說龍斌近日卻在博客上發表題為《雷人的審片!<第十放映室：電影過年>今年不播了!》的日誌，稱「恭賀」系列節目今年一共8期，已經完成6期的配音工作。然而，在領導審片時，一句「既然影片不好，你們幹嘛還評點呢?說點好的不就完了嗎」導致節目不播了。
網友不滿!
龍斌還在博客貼出了一部分解說詞。在這些解說詞中，依然逐一對去年每季度國內公映的電影進行了點評，有褒有貶。比如，「《刺陵》只不過是這波搶錢浪潮中的又一個例子而已。"人傻、錢多、速來』已經成為內地電影市場在某些人心目中的一個寫照，他們用一個又一個的劣質產品在內地市場上興風作浪，並用這些所謂的票房成績來證明自己的合理性。」
對於禁播，很多網友也表示驚愕和不滿，「一直都覺得這個節目對電影的評價很客觀，不應該因為該節目對一些爛片的批評就被禁播，中國電影要有批評才能成長」、「這麼好的節目，就這樣給斃了，可惜」。也有網友打趣地說：「領導也是為了觀眾好，珍惜生命，遠離爛片，不提也罷。」
(成都商報)
被和諧的《第十放映室--電影過年》
2009電影盤點
來自: 王大可(熱愛生活) 2010-02-25 13:39:31
日前，影評類節目《第十放映室》遭到和諧。其主要配音龍斌在博客稱，原定於節日期間播出的《電影過年》系列由於在審片階段未被通過，將不會按計劃播出。以下是幾段點評
春季篇：
《赤壁·下》：
……作為消費產品它無可非議。但是《赤壁》作為一部商業電影，唯一沒有被照顧到的就是影迷，因為他們從中看不到電影和故事。
作為一部時間長度有兩個半小時的電影，《赤壁·下》令人困惑地幾乎沒有講述故事……但現……所有的期待都變為了困惑——加在一起有五個小時的電影，居然沒有能夠講述一個讓觀眾可以有所期待的故事。
我們的市場現狀，就決定了中國商業大片和高成本主旋律電影必然會成為中國電影產業的主要構成，也就能解釋了為什麼這些大片能夠在違背電影觀眾需求的情況下，仍然能夠擁有對中國電影市場化紅利的全面控制權。
在這樣的市場環境下……影片本身的質量已經不再影響利潤的產生，於是一部又一部的所謂「國產商業大片」在一次又一次的票房勝利中，已經從看不起觀眾演變為看不見觀眾。
《瘋狂的賽車》
在異常喧鬧的2008賀歲檔上映的電影中，無論製作成本還是票房成績，如果僅僅只看數字，有太多的國產電影刷新了紀錄。但是真正能夠對於中國電影產生影響的，以至於能夠變成標誌性事件的，卻恰恰是這部《瘋狂的賽車》。
當製作成本從300萬升級到1000萬後，《瘋狂的賽車》帶給觀眾的已經不僅僅是故事規模和畫面質量的改變。從電影工業體系的角度出發，《瘋狂的賽車》和完整工業體系下生產出來的電影產品當然還有很大差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅只是時間問題而已。
《瘋狂的賽車》在市場上的成功，一定會帶動更多中等成本影片的成功。因為作為一部類型片，它的成功模式是可以精確分析和大量複製的，而這一點對於中國電影來說，其貢獻一定遠遠大於票房數字。
《游龍戲鳳》
作為一個現代版灰姑娘的愛情故事，《游龍戲鳳》的故事模式雖然經典，但卻在講述的過程中不斷出現各種令觀眾無法忍受的紕漏。這部影片在講述一個愛情童話的時候，真的把觀眾當作幼兒園裡的小朋友，完全不考慮這些觀眾都是有著正常生活經驗的成年人，只是一味地堆砌著各種幼稚的童話元素，並一廂情願地認為，觀眾會認同這個故事和我們的生活有著某種聯繫。
任何有過真正的愛情經歷，感受過心靈悸動的觀眾，都不會把這些惡俗不堪、堪稱肉麻的表演當成愛情。作為一部愛情童話，它最後卻講述了一個讓所有觀眾都不好意思承認自己可能會被感動的故事：作為一個醜小鴨，終有一天會有一個有錢人垂青於我，我最後就可以過上不勞而獲的生活了。
《喜羊羊與灰太狼》
……作為一部國產動畫片，獲得如此的「票房奇蹟」，其實背後並沒有偶然。 ……當這些小朋友們突然發現可以在大銀幕上看到心愛的灰太狼時，勢必拖家帶口前去影院，所帶動的消費潛力之龐大，比年輕情侶蜂擁去影院看《非誠勿擾》和《赤壁》的熱情都要高漲。
……「最近白牛和黑牛國的奶都不能吃了，因為裡面有化學添加劑」。這些台詞的設計，其實是更加針對成年觀眾中的青年群體，所以有大量年輕白領一族，也在追看本片──套用一句今年的網路流行語，他們看的不是喜羊羊，而是逝去的童年。
《喜羊羊》可以說是一個「多贏」的案例，不僅對動漫產業，對電影行業也有著很好的啟發意義。或許有一天，「喜羊羊」和「灰太狼」會逐漸成為中國自己的米老鼠和唐老鴨。
《家有喜事2009》
作為一個原本很有口碑的香港電影系列，《家有喜事2009》徹底斷絕了這個系列在內地的口碑和市場前景。本片不但水準低劣，而且毫無誠意，拉開了港產爛片2009年在內地搶錢鬧劇的序幕。
1992年第一部《家有喜事》大獲成功後，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷飯放十多年都會餿，更不要說是一個電影創意了。沒有誠意的餿飯，就算拿出來翻炒，最後炒出來的也還是餿飯。港片市道日益低迷，每個香港導演都知道，北上合拍才是出路，但是卻不認真融合香港電影和內地市場的優點，只想大幹快上，趕緊數錢走人，結果香港本土化的喜劇風格不但消失殆盡，還讓進電影院的觀眾落得一身內傷。
夏季篇：
《金錢帝國》
如此傳奇題材自然不可能不被香港電影界關注，上世紀90年代，先後有《跛豪》和《五億探長雷洛》等影片被拍攝，被譽為港版的「教父」系列。而王晶導演此次翻拍這個傳奇題材，因為不捨得內地市場的巨大誘惑，又不得不顧忌內地市場的諸多限制，最後將本片拍成了一部頗為古怪的香港電影，最後只能用「欲練神功，必先自宮。即便自宮，未必成功」來形容。
《竊聽風雲》
作為一個可能是打算暗喻「人在作，天在看」或者是「天有眼」之類主題的故事，《竊聽風雲》帶給觀眾的震撼還不如傳統話本類型的《三言二拍》小說。觀眾在電影院里坐下後，一開始以為自己看的是一個高科技警匪鬥智片，結果發現自己看的其實是一個香港版的《民警故事》。在觀眾剛剛調整了心態準備欣賞三位型男如何演繹香港警察的平凡生活後，故事忽然又變成了警察犯罪的懸疑片。好吧，我們就當這是竊聽版的《無間道》好了，然後，劇情急轉直下，當劉青雲扮演的男主角不顧一切地向廉政公署官員坦白了自己的犯罪事實後，這個故事就沒有辦法轉述了──因為之後所有人的行動都完全無法理喻。
香港電影一向喜歡將各種電影類型進行混搭，鬼片可以和功夫片混搭，賭片可以和槍戰片混搭，殭屍片可以和喜劇片混搭，但像《竊聽風雲》這樣高難度的類型混搭實在是讓觀眾看得有些吃力。即使對於有著豐富的類型片消費經驗的內地觀眾來說，當他們看到這種在不同類型的故事之間頻繁生硬切換的電影時，也不免會有一種失落感。這種失落感的主要來源，就在於觀眾對故事和人物的預期值一直無法找到合適的情感代入點，最後結局在劇情上的人為扭轉只會讓觀眾感到錯愕而非愉悅的驚喜。
秋季篇
《大內密探零零狗》
自從2008年的《十全九美》憑藉種種因素「意外」地獲得了票房成功後，如何能夠複製這種票房成功模式，就成為了今年華語電影的潮流。在今年暑期檔的好萊塢大片夾縫中，諸多華語電影不約而同地打起了「山寨喜劇」的旗號，而《大內密探零零狗》就是其中最具有代表性的一部。
這些山寨喜劇一般成本較低，而《大內密探零零狗》算是其中製作成本較高的。但是它除了在製作質量上和其他的山寨喜劇有所區別外，品味低俗以及缺乏原創性的特點都是共同的。
……對於原創性的漠視，還直接體現在故事內容的主動低俗化上……《大內密探零零狗》中對惡搞常識、顛覆經典、屎尿屁喜劇的拙劣運用，不得不讓人十分懷念13年前的周星馳。
……觀眾的寬容並不代表著類似模式就可以在市場上繼續取得所謂的票房成功。這種不尊重觀眾、也不尊重電影的行為，也許在市場高速發展時期是能夠獲得空間的，但是當潮水退下後，誰沒穿泳褲大家就能看出來了。
《追影》
在經歷過《大內密探零零狗》的摧殘之後，內地電影觀眾沒有想到，在一個月內他們接連受到第二次傷害。《追影》以一種徹底的山寨姿態，把一種對香港電影的致敬搞成了玩弄和猥褻。
面對這樣一部完全無法形容觀眾絕望心情的電影，那些買了全價票的觀眾們其內心之懊惱我們無法猜測只能同情。當電影結束之後，這些觀眾所能做到的，只能是默默起身，鴉雀無聲地離開，彷彿是走錯了路，在一個錯誤的地方，參加了一場錯誤的追悼會。
《夜·店》
以一部新人新作來說，《夜·店》是值得鼓勵和推薦的。但是有一點需要明確的是，這種鼓勵和推薦並不是因為電影本身的質量有多麼的高，而是在國產電影整體環境的低迷下，終於出現了一部整體還算合格的商業片。就《夜·店》本身的質量而言，由於受到製作成本和故事題材的局限，它給觀眾所帶來的驚喜和感動在很大程度上是因為對新人新作的新鮮感，以及超低的預期值得到了超量滿足所帶來的。
所以象《夜·店》這樣的電影，雖然僅僅只是做到了合格的標準，但我們仍然要去努力鼓勵這樣的新人新作，因為只有更多的合格作品出現在市場之後，才能用電影本身的質量從市場上驅逐那些渾水摸魚的劣質產品，並給觀眾樹立一個基本的消費標杆，以及重新樹立觀眾對國產電影的信心。
《尋找成龍》
本片水準之拙劣，再次震撼了內地觀眾已經越來越粗壯的神經。作為一部打著「兒童片」旗號的電影，本片卻講述了一個追星男孩兒最終得以圓夢的故事。這個故事所透露出來的含義，不得不讓家長們不寒而慄──它無疑是在鼓勵那些幼稚的追星族少年，只要你能堅持不懈地犯傻，最後就會有無數好人幫助你實現最荒誕不經的念頭。
在拙劣的商業化類型敘事和傳統的道德教化之間，《尋找成龍》的徹底迷失讓無數擁有正常智力的觀眾感到深深的嘆服。再加上本片如同電視劇般的攝影和剪輯水準，最後讓這部所謂的「電影」成功地躋身於年度奇葩片的行列之中。
《非常完美》
《非常完美》作為一部都市愛情喜劇片，是年輕女導演金依萌的第二部長片。雖然本片在個別環節上還略顯稚嫩，但它在整體質量上已經達到了一個令人讚歎的水準，迅速成為8月份國內電影市場的關注熱點，最後以中等投資成本獲得了億元票房俱樂部的門票。
正是這種成熟製片體系的力量，讓這部影片在整體質量上呈現出一種中低成本國產影片難得的精良。作為一部年輕導演的作品，本片在故事層面仍然有稚嫩之處，但這種青澀和不成熟基本都被整體的質量控制所掩蓋，最後得以呈現在銀幕上的，都是年輕血液中迸發的創意和智慧。對於國內觀眾來說，這部《非常完美》可以算是暑期檔市場上最值得關注的一部國產影片了。對於正在饑渴地尋找市場突破點的中國電影來說，《非常完美》這部愛情喜劇在市場上的成功，無疑象當年的《瘋狂的石頭》一樣，給中國電影帶來一個新的類型片以及一個新的市場空間。
《氣喘吁吁》
《氣喘吁吁》作為2009年奇葩界的一匹黑馬，以一陀沒有被消化掉的狗糧姿態，震撼了無數沖著葛優而義無反顧衝進電影院的觀眾。
作為本年度最聲勢浩大的奇葩界代表，《氣喘吁吁》所引起的轟動是無與倫比的，以至於本片主演葛優前後兩次通過媒體向觀眾表示歉意。對於任何一個期待看到一部喜劇的觀眾來說，看這部電影的過程完全就是一個看自己如何站上茶几變成杯具的故事。
這部電影其實嚴格說來都不能算是一朵奇葩，因為它根本就沒有能夠被拍完，完全是以一堆七零八落的拍攝素材拼湊出來的一個殘次品，根本算不上是一部完整的電影。按照常規，如果一部電影被拍成這個樣子，要麼換人重拍，要麼乾脆就認栽，直接扔倉庫里。但現在它卻被拼成一部所謂的「電影」發行了，而且還獲得了5000萬左右的票房。其背後的故事完全可以再拍一部《氣喘吁吁》的續集了。
在每周都在綻放奇葩的2009年，《氣喘吁吁》屬於年度奇葩獎的有力爭奪者，儘管這個獎項在2009年一直不乏競爭者，但真正能夠威脅到本片地位的影片，卻始終屈指可數。
《機器俠》
對於一個能夠讓《大內密探零零狗》票房過億的市場，《機器俠》的出現也自然不是令人驚訝和無法容忍的了。不過還是必須要提一下，在奇葩迭出的2009年，真正能夠和本片相提並論的實力派奇葩只有《氣喘吁吁》一部。至於說誰是2009年奇葩中的奇葩，只能說見仁見智了。
作為一部大肆宣揚的所謂「科幻電影」，《機器俠》以無知者無畏的精神，徹底無視中國九年制義務教育體系的基本水準，以及中國數量龐大的科幻迷和影迷的基本底線，用香港殭屍片和神棍片的風格，再加上許多早年香港娛樂片的陳腐橋段，最後包裝出了一部讓人渾身麻酥酥的「科幻電影」。
對於這種電影，最直接的態度就是無視。
《白銀帝國》
《白銀帝國》本來有可能成為自《霸王別姬》以來最有中華傳統文化韻味的歷史文藝片，但是最後卻只落得了一聲「可惜」。《白銀帝國》本身的題材足夠吸引人、又有足夠紮實的文學原著作為故事基礎，而且充裕的製作資金能讓電影各製作環節做到足夠到位和精緻，但影片最後所呈現的卻是諸多令影迷惋惜的殘缺。
《風聲》
作為正在快速進入產業化階段的中國電影行業，「黃金十年」已經成為這個行業內被頻繁提及的關鍵詞。而構成未來中國電影市場基石的，正是國產電影中的類型片。作為一股正在逐步成型的「中國商業類型片浪潮」，這股「浪潮」從2006 年的《瘋狂的石頭》開始初露端倪，到《風聲》才真正出現了具有標誌性意義的國產電影。
……特別是《風聲》的故事題材跟內地觀眾更具有情感代入的先天優勢，所以《風聲》的故事更能以情動人。
《風聲》中一個最顯眼的優點，就是片中所有演員的優秀表演。片中不但幾個主要角色的表演非常精彩，甚至連其中的龍套演員都表演得恰到好處。而影片整體表演的突出，正說明《風聲》在敘事和製作層面的從容，讓兩位導演可以把焦點放到每個演員的表演狀態上。因為演員的表演水準其實也是商業類型片優劣劃分的重要標準。
《麥田》
如果一定要按照商業片和文藝片的方式來劃分電影類型的話，《麥田》無疑是屬於文藝片的陣營。而差不多同期上映的電影里，它又和同屬文藝片陣營中的《狼災記》有所不同──它的氣質屬於渾身上下都流露著文藝范兒，但仔細一想它和藝術片又有差別。因為，你還真琢磨不透這片兒到底想講什麼。
……對於這樣一部古裝片來說，這片麥田成功地營造出了一個完美的虛構世界，如果其中發生的故事能夠讓觀眾得以認可，那麼這部電影將會給觀眾帶來一次很完美的觀影體驗。只可惜故事層面的含糊和混雜，很難讓觀眾對這個故事和這些人物發生移情作用，最後這片金燦燦的麥田就只能淪為一片華麗的景片。
《建國大業》
《建國大業》的製作成本約為3000萬人民幣，按照目前中國電影市場的現狀，屬於中等規模投資影片。如果按照市場規律進行運作，本片的明星陣容絕無可能達到目前的規模。但由於《建國大業》是一部新中國60周年獻禮片，同時又是中影集團董事長韓三平導演親自主抓的重點項目，於是眾多明星紛紛不計片酬義務出演，從而最後造就了這個幾乎不可能被複制的市場奇蹟。
《倔犟蘿蔔》
《倔強蘿蔔》這部電影，其實可以叫做《瘋狂的蘿蔔之倔強的石頭》，基本上就是把《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的DVD，以及一堆電影學院學生作業，再加兩盤高清DV帶扔進攪拌器里攪合一頓之後出來的產物。
對於一部分觀眾來說，這種片子的確是可以讓他們笑的。連賈君鵬都能讓大家笑，蘿蔔為什麼不能讓大家笑?從這個角度來說，這個片子也算完成了自己的使命。只是，對於一些比較嚴肅的觀眾來說，他們未必會理解影片最後的結尾方式──在還沒看到結尾之前，觀眾或許還會覺得本片馬馬虎虎;等他們看完這個結尾之後，馬上就會覺得自己之前看的都是幻覺。
娛樂片也要有情懷，這一點都不錯。但情懷和文藝腔是不一樣的。《倔強的蘿蔔》在文藝腔上表現最明顯的一點就是將「底層生活」奇觀化、景觀化……破敗的大雜院只是一種起到奇觀展示作用的景片，那種大雜院之中的生活和老蘿蔔、小蘿蔔以及片中任何一個人物的生活都毫無關聯，也和故事的發展沒有任何關係。
《花木蘭》
《花木蘭》對於那些看了多年中國式古裝大片的觀眾來說，它是一部沒有任何驚喜的電影。所有古裝大片該有的元素它都有，而所有古裝大片該有的缺點它也一樣沒拉。雖然有趙薇、陳坤這樣的明星壓陣，但本片還是難以掩蓋平庸的氣質。
這個故事最大的問題就是在具體的劇情上缺乏衝突，無論是人物關係還是故事情節，都毫無起伏……《花木蘭》的整個故事一馬平川，那些並不是沖著明星去的觀眾，恐怕連最基本的消費預期都難以滿足……
而本片的整體製作水準實在是無法恭維。《花木蘭》中粗糙的古代戰爭場面，對於反覆經受過古裝大片考驗的觀眾來說，已經無法激發他們的好奇心。由於《2012》強大的市場壓力，極大地壓縮了國產電影的市場空間，導致本片最後票房以8000萬左右收場，離片方早先預計的2億票房相差甚遠。不過相比同檔期的其他國產電影來說，《花木蘭》並不是最大的悲劇。
《熊貓大俠》
作為一部在故事風格和市場策略上都在明確沿襲《十全九美》的一部電影，試圖以「加量不加價」的方式再次複製奇蹟的《熊貓大俠》，最後終於在市場面前撞了南牆。此次投資翻番的《熊貓大俠》最後票房只有2000萬人民幣左右，和《十全九美》5500萬的票房成績相比， 證明了這種不思進取的電影在當下電影市場上的失敗。
本片的故事就是《功夫大腳》+《快樂的熊貓》+《十全九美》，然後大家可以根據自己的喜好再往後面加東西，無窮無盡。任何企圖對本片認真的觀眾， 最後都會發現自己一拳打空，除了扭著自己的老腰外，別的什麼都沒有剩下。
《戀愛前規則》
本片的一句台詞恰如其分地評價了本片：脫離實際，胡編亂造。
這基本上是一個日趨靠攏相聲的小劇場話劇和電視情景喜劇的混合體，雖然是根據一部網路上很紅的小說改編的，但唯一能讓觀眾留下印象的細節，就是那些態度堅決姿態強硬的插入廣告。
除此之外，這部電影只能用「乏味」來形容。對這樣乏味的一部電影，也就沒必要再浪費大家的時間了。
《火星沒事》
之所以還在這裡提及本片，是因為《火星沒事》以其驚人的低劣進入了2009年度奇葩影片的候選行列。本片無論在創意還是劇情上，都和一部2007年的美國電影《火星的孩子》非常相似，但是最後卻用敷衍了事的糟糕製作和不思進取的低劣劇本，徹底讓這個本來還算精彩的故事創意變成了一朵山寨奇葩。而且最為悲劇的是，《火星沒事》在2009年奇葩迭出的國產奇葩片行列中都屬於最容易被人忽視的那種。
一個憤怒的觀眾看完本片後在網上留言，「火星沒事，觀眾有事」。希望本片編劇和導演看到這句話後能深刻地意識到，地球很危險，趕緊回火星去吧。
《十月圍城》
在2009年即將過去時，《十月圍城》終於給2009年灰暗的華語電影一個光明的結尾。《十月圍城》不是一部可以被稱為「完美」的電影，但它也沒有明顯的缺陷，在每一個電影環節上，它都盡量做到了優秀，以至於本片可以被稱為2009年最佳國產電影。
《十月圍城》在電影製作的各個環節都達到了精緻的水準，無論攝影、美術、音樂、服裝還是導演手法，基本都挑不出什麼大的毛病，任何環節都能給觀眾相當愉悅的感受。即使在受非議最大的敘事環節，就劇本的編劇手法和技巧而言，也是具有相當水準的。
《三槍拍案驚奇》
……本片最後變成了一個從國外引進零部件，國內組裝完成的商品，貼了一堆很嚇唬人的標籤後，就心急火燎地大規模投放在市場上。
…… 但是東北「二人轉」這種地域性很強的民間藝術形式，是否適合在電影銀幕上被呈現，並在電影院里得到和劇場內同樣的效果呢?作為一部電影，作為一部在賀歲檔公映的電影，作為一部喜劇電影，《三槍》所做的這些商業元素的拼貼，是否真的適應當下電影觀眾的需求?
對於許多觀眾來說，當他們看到這樣的電影之後，心中不可能沒有失落。張藝謀作為中國最著名、最成功的電影導演，在拍了三十年電影后，獲了兩個金獅、一個金熊，電影作品被當作經典案例放在大學課堂里供一撥又一撥影視專業的學生分析、評論，奧運會開幕式由他總導演，六十周年大慶晚會又是總導演，整個國家最重要的慶典禮儀都由他來操作之後，張藝謀拍出了這樣一部電影，恐怕不能埋怨觀眾太失望、太苛刻。
《風雲2》
對於《風雲2》這部電影，有一句網友的話恰如其分地反映出了一部分觀眾的感想： 風哥哥，雲哥哥，你們不要再打了，我是多啦A夢還不行嗎?
作為一部100分鐘的電影，本片史無前例地在其中塞入了長達80分鐘的打鬥場面。為了在剩下的20分鐘里交代一下劇情，本片用了200句惜字如金的簡短對白完成了這個任務。
《刺陵》
作為一部朱延平導演、周杰倫主演的電影，因為之前二人合作過《大灌籃》這部電影，作為一個參考標準，可能很多觀眾會對《刺陵》的水準有著明確的判斷。對於周杰倫的粉絲來說，哪怕周杰倫在電影里什麼都不幹就那麼站120分鐘，都會有無數粉絲在銀幕下尖叫;而對於稍微嚴肅一點的電影觀眾來說，《刺陵》則是一部愚蠢到了一個新高度的電影，完全是在植入廣告的間隙見縫插針地放了一些不帶情節的動作場面進去。
在2009年的內地電影市場里，我們驚訝地看到了許多已經徹底放棄電影敘事的中國電影。如此之多的中國電影，對觀眾的基本消費需求要麼視若無睹，要麼不屑一顧，只是麻木地堆砌著所謂的「大場面」和「卡司陣容」，並一廂情願地認為觀眾看到了這些就能馬上掏出口袋裡的錢，並製造出一個又一個新的華語電影票房紀錄出來。
《刺陵》只不過是這波搶錢浪潮中的又一個例子而已。「人傻、錢多、速來」已經成為內地電影市場在某些人心目中的一個寫照，他們用一個又一個的劣質產品在內地市場上興風作浪，並用這些所謂的票房成績來證明自己的合理性。
龍斌博客地址http://bingheyanyu.blog.sohu.com/第十放映室小組http://www.douban.com/group/NO.10/
第十放映室的那些神吐槽
《大魔術師》：講的是普通青年幫文藝青年和一個二二乎乎的青年爭女人，爭到最後，青年們發現，他們已經不需要女人了。
《全面回憶》：從頭到尾充斥著各種花樣翻新的打鬥，男人打男人，男人打女人，女人打女人，女人打男人以及機器人。
《敢死隊2》：這是一部看十遍預告片和一遍電影基本上沒有區別的電影。
《蜘蛛俠》：蜘蛛俠最後獲勝的關鍵，就是他能深刻領悟，「從群眾中來到群眾中去」的精神，每次都能以當代活雷鋒的姿態，贏得廣大市民無私幫助，從而完成他超級英雄的孤獨自我救贖之路。
《諸神之怒》：對於不太熟悉希臘神話的觀眾，這個故事裡的壞人和好人都很難辨認，除了他們手裡的叉子在數量上有所不同外，其他的都差不多，反正一通打，從頭打到尾，然後結束了。
《春嬌與志明》：彭浩翔對內地版和香港版做出了不同的處理，內地公映版在對白上做了相對克制的修改。整部電影雖然絕大多數場景都是在北京拍攝的，但它在精神氣質上仍然是一部香港電影，有一種香港人和北京人都看不太明白的感覺在裡面。這種感覺經過發酵之後，就變成了一個問題――一個香港文藝青年到了內地，肯定不會是普通青年。那他是什麼呢?
《碟中諜：幽靈協議》：觀眾對於影片出色的視覺效果評價為――令人興奮到眩暈。而湯姆?克魯斯，化身《超人總動員》中的超人英雄，再次上演了不死小強的全球逆襲之旅。
《泰坦尼克號3D版》：作為一部號稱2.99D的後期轉制3D電影，《泰坦尼克號3D版》雖然沒有達到《阿凡達》那樣的完美3D效果，但對於大多數連燈泡亮度都不太在乎的中國觀眾來說，這部電影的3D效果如何，其實並不重要，重要的是必須要在這樣一部話題之作面前表現出足夠的存在感。本片為2012年開始的國產3D電影熱加了一把柴火，並順手刨了一個坑。
《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》：喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，它每年都如期而至，然後拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是，看著喜羊羊長大的小朋友們可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅的提醒一下小朋友們，這樣做，是會出人命的。
《諜影重重4》：作為一部典型的狗尾續貂的續集電影，全片唯一能讓人聯想起片名的細節，就是片尾響起的主題曲。沒有傑森伯恩的諜影重重算哪門子諜影重重呢，這就如同沒有哈利波特出現的哈利波特續集電影一樣令人不可容忍。
《暮光之城4：破曉》：這部電影的存在感是如此的微弱，以至於我們都不知道該對它說點什麼。它的最大意義，就是告訴大家，謝天謝地，這個系列終於快要結束了。
《太極：從零開始》：作為一部藝術和商業雙重失敗的電影，它本身就是一個悲劇。
《高海拔之戀2》：估計很多觀眾一直到看到本期節目時都不會意識到，其實真實世界中並沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。
《大武當》：這部電影能被提及，完全是出於我們節目一貫的「惡趣味」。能讓觀眾在影院里感受到牙醫診所里才能體會到的刺激，在某種程度上還是值得給大家預個警。另外，給那些躍躍欲試的觀眾提個醒兒：不要把《大武當》和《大武生》搞混了，雖然二者的區別其實並不大。
《百萬巨鱷》：古怪的明星陣容以及跳脫的表演風格，讓這部怪獸類型片里最可怕的怪獸變成了大S演的角色。
《新少林寺》：雖然此片最後票房成績達到了2.2億人民幣，雖然此片導演是陳木勝，雖然本片主演有劉德華、成龍和謝霆峰，但它仍然是一部從頭到腳都充斥著平庸的電影。法國導演特呂弗曾經說過：「蹩腳電影之所以充斥著暴力，是因為導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感，對於<新少林寺>這部電影來說，這就是對它最準確的評價。
《神奇俠侶》：這部電影是一部讓觀眾感到困惑的電影，因為實在無法理解它究竟想幹什麼。對於買票的觀眾來說，如此漫不經心的一部電影簡直就是一種赤裸裸的蔑視。
《白蛇傳說》：這些中國式大片是如此的傲慢，以至於它們都不屑於掩飾他們的愚蠢。
《畫壁》：作為一部用魔幻主義包裝的知音體電影,它整上已經愚蠢到了我們不屑評價的地步。
《堵車》：對於突破電影水平下線上，中國電影總是給廣眾們驚喜，這部不知道為什麼會被拍出來的電影，他的名字堵車，其實是縮寫，全名：讓觀眾的心堵的供不了血，但救護車永遠到不了。。。。
《東成西就2011》：對於這樣一部奇葩片，我們已經無法去羞辱他了，因為他實在太讓人無語了。
《戰國》：《戰國》並不是最糟糕的，當然，換個角度看的話，這部電影連爛都爛的那麼平庸，其實也是蠻悲劇的。。。。
《新倩女幽魂》：在時隔20年後，用散發著餿味的剩飯又炒了一鍋徹底糊掉的大雜燴。本片中充滿了各種令人無語的橋段和天雷滾滾的對白，如果不是1987版<倩女幽魂>在同檔期復映，這部2011年的<新倩女幽魂>將會徹底催毀觀眾對於這個故事的記憶。
《關雲長》：這部電影取材於著名的過五關斬六將的三國傳奇故事，但是這樣一個沒有版權所屬的精彩故事雖然家喻戶曉,，但並不意味著大家可以隨便拿來用用混口飯吃。如果對於這樣一個歷史題材沒有自己的話想說，那麼就會把一個義薄雲天萬世敬仰的關雲長傳奇拍成<迷失的刀郎>。
《加勒比海盜4》：雖然本片號稱是用拍攝<阿凡達>的3D攝影機實景拍攝的原生3D電影，但最後效果真是除了字幕外全都不3D。觀眾不得不為了看字幕而戴上立體眼鏡，又為了看清畫面而不停地摘下立體眼鏡。在這種糟糕的視覺體驗下影片故事還冗長無聊。除了斯派洛船長的影迷們能稍感興奮外，大部分沖著視覺奇觀和感官刺激來的觀眾，都會恨不得將導演羅伯.巴巴歇爾打回到百老匯的歌舞劇舞台上。
《天際浩劫》：觀眾在電影中只是看到：有人被外星人的藍光吸走了，然後不斷的有人被藍光吸走了，最後全球的人都被藍光吸走了，然後…就沒然後了，電影居然就結束了。
《財神客棧》：這部電影從頭到尾都充斥著淘寶客服的氣質,絕對的打不還手罵不還口，無論觀眾有什麼樣的苛刻要求，<財神客棧>都能一臉笑容的回應：「親，記得到影院要給好評喲!」面對這樣一個極盡討好的客服人員，我們作為觀眾雖然知道這個電影的質量就是這麼回事兒。但面對這樣一個淘寶客服,，總會有一種下不了手打臉的側隱之心在心中翻騰衝動。沒辦法，這就是我們的電影市場現狀。與其苛刻的要求生產者去提高質量，不如先從提高自己的消費標準開始做起。
《B區32號》：對於那些一直鍥而不捨的支持國產驚悚片的觀眾們，雖然他們歷經多年的鍛煉後已經神經無比粗壯，能從驚悚片里看出喜劇效果，但他們中的很多人還是被氣哭了。因為國產偽劣驚悚片真的是沒有底線的爛啊。中國電影的惡之花就這樣結出了如此畸形的一個成果。對於我們的觀眾來說實是咎由自取。因為有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的電影。
《肩上蝶》：一開始，觀眾以為這是一部文藝片，然後發現它其實是愛情片，當觀眾以為他是一部愛情片時，忽然電影急轉直下，大家發現它原來是一部奇幻片，可最後它又變成了一部動畫片，觀眾崩潰又崩潰之後，在結局他們發現其實它是一部保護環境的科普電影。。。。
《孤島驚魂》： 一部年度奇葩片，其本質是在二流市場里由三流觀眾營造的一個不入流的奇蹟。
《變形金剛3》：在說完這些枯燥的數字之後，關於這部電影本身我們實在是沒什麼可說的了。對於一部一直在賣弄螺絲打螺母場面的電影來說，當觀眾看著巨大的熒幕上巨大的鋼鐵機器人翻滾著扭打在一起時那種巨大的快感,足以值回昂貴的票價，就這個意義而言<變形金剛3>在視覺奇觀層面的唯一貢獻就是開創了一個全新的色情片類型，機器人色情片。
《納尼亞傳奇3》： 糟糕的畫面和模糊的字幕加上單調乏味的劇情，令那些一直掙扎著想看回票錢的觀眾最後不得不舉手投降，直接昏迷過去。
《關鍵第四號》：看過本片的觀眾才能明白，片名中的這個第4號其實是在通知觀眾，這其實是一個加倍2的電影。
《時尚先生》： 「在餐館吃飯時，如果菜里放的味精太多，我們還可以讓廚師重上一盤，但電影院里的觀眾就只能含恨默默告別鈔票，順手記住導演和編劇的名字，以防類似慘案再次發生。」
http://dianying.cntv.cn/C33639/classpage/video/20120101/100380.shtml
以前不懂，看貼總是不回 ，一直沒提升等級和增加經驗，現在我明白了，反正回貼可以升級 ，也可以賺經驗，而升級又需要經驗，我就把這句話複製下來，遇貼就灌水，撈經驗就閃豆瓣上的介紹：http://movie.douban.com/subject/6425116/ 無論產量還是票房都超過了去年。但是數字上的繁榮不不能掩飾中國電影在市場和藝術上所面臨的雙重危機。剛剛過去的2012年中國電影在藝術上創作上缺乏創新金品，在市場上面對好萊塢大片潰不成軍。給高歌猛進的中國電影和志滿意得的中國電影人敲響了警鐘。從2003年，中國電影化市場改革開始，連續10年的高速市場擴張帶來了中國電影票房的一路狂飆突進。從最初的年票房10億飛漲到2011年的130億。而2012年國內總票房則預計達到160億元人民幣。 但是在2012年發生了一個重要的變化。中國電影的份額在總量上低於以好萊塢為主的引進片。往年中國電影能穩定的保持至少55％的市場份額，在2012年根據前10個月的數據來看中國電影的份額僅佔總額的41％。即使在賀歲當十餘部國產大片上映後這個令人尷尬的比例估計任不會有根本性扭轉。導致這變化的重要原因是國內對引進好萊塢大片的政策調整：每年增加了１４部美國片引進名額，同事提高了引進片在國內的分成比例。從13％提高到25％。這種開閘放水式的政策變化導致好萊塢大片在市場上對中國電影直接形成衝擊，使得今年絕大部分國產大片的市場表現低於預期。而從內在原因來看：中國電影在藝術和製作層面所暴漏出的種種問題才是中國電影在本土慘遭觀眾拋棄的根本原因。 中國電影在國有大片廠生產模式崩潰之後，從作坊式製作，重新開始，經過這10年的市場磨練，正在艱難的想工業化市場體系進行著探索。在這個不斷市場化的過程中。中國電影獲得了很多也丟棄了很多。 什麼是電影？什麼是中國電影？這樣的問題被太多的電影人所忽視。感官刺激正在取代心靈的感動，對現實的觀察思考也正在被主流製作者有意無意的放棄。所有人死後都滿足於窮奢極欲的感官享受，電影正在變成一種極盡奢侈之能勢的炫耀性消費。每個電影從業者似乎都在談論ＩＭＡＸ＼３Ｄ＼票房和成功，彷彿只有這些才是電影本身。 但是，電影難道不該是電影本身嗎？電影是黑暗中的歡笑和淚水；電影是廢墟之上綻放的玫瑰；電影是少年懵懂的夢幻；電影是戀人在光影中的回憶；電影你我生活中最美好的定格，它永遠只能和我們美好的生活與心靈聯繫在一起。而不僅僅是一串串的數字。作為一個連續10年對中國電影藝術創作和市場表現進行觀察的節目。今年的恭賀系列將基本不再會涉及電影的市場表現。而主要從藝術創作角度對2012年在中國市場上公映的中外影片進行回顧。這是一個屬於電影的節目，理應回到電影本身。本文轉自第十放映吧
本月共有２３部中外電影公映，當大家在被這個數字震驚時請不要忘記這次僅是剛剛開始。在如潮水般湧入影院的這些影片中大多數都註定會被我們的觀眾所遺忘。其中的一部分無論是藝術質量還是技術質量極其之低劣，甚至都不能稱其為電影。面對這樣的對手，好萊塢大片在市場上大行其道，則是我們的觀眾用手中的電影票做出的選擇。作為碟中諜系列的第四集片名「碟中諜：幽靈協議」在片名中去掉了數字「4」。但本片依然由湯姆克魯斯擔任主角繼續扮演特工伊森亨特。同時拆彈部隊的主角之一傑瑞米蕾娜，美劇《迷失》的主角之一喬什哈洛威，英國著名喜劇明星西蒙佩奇，以及瑞典版羅文申的女孩的主角麥克洛文斯等人加盟主演。碟中諜前三部在全球範圍票房突破14億美元，在國內觀眾也頗具影響力。因此本片在國內再次大賣自然不足為奇。如何將這個已呈現疲態的特工冒險系列電影拍出新意碟中諜四請來了皮克斯的動畫導演布拉格伯德擔任導演，他之前的作品包括動畫片《超人總動員》、《正義鐵巨人》、《料理鼠王》等，而碟中諜四是布拉格伯德第一部執導的真人電影。不論對出品方還是對其個人來說都堪稱一個全新的挑戰，最後伯德用一部完美的爆米花電影證明了自己。 第三集碟中諜的導演JJ埃布拉姆斯對影片出色的視覺效果評價為：令人興奮到眩暈。而湯姆克魯斯化身超人總動員中的超能英雄再次上演了不死小強的逆襲之旅。而在世界第一高樓迪拜塔上那貨真價實的高空懸吊拍攝更是以親身拍攝大作噱頭讓觀眾感同身受的體驗了一次另類的視覺奇觀之旅。出生於1962年的湯姆克魯斯雖然已經年過半百，任就頑固的堅持的電影世界最後一個超級英雄的駕駛在經歷了一系列冒險後，從莫斯科爆炸到迪拜高樓攀爬再到沙塵暴追逐和孟買的汽車墜落。被影迷昵稱為阿湯哥的湯姆克魯斯依然西服筆挺，髮型不亂，就連流鼻血都繼續那麼帥讓我們恍惚間有一種錯覺：他演的時期皮克斯的超級英雄動畫片。面對這樣的電影我們不必妄自菲薄，也不必自恃清高。這就是成熟的好萊塢工業體系在視覺奇觀電影方面所能做到的最新高度，全世界觀眾都無法抗拒這樣的電影，你也不必假裝自己和別的國家觀眾有什麼不一樣。對於中國電影來說，碟中諜4這樣的電影基本上毫無參考價值。因為這是領先我們好幾代的工業體系所生產出來的產品。我們即使想山寨他都會發現：我們以為自豪的不差錢方面都望塵莫及，更不要說那些技術設備，更不要說使用它們的專業人員了。所以輕鬆當一個觀眾好了。
福爾摩斯2詭影遊戲為2009年大偵探福爾摩斯系列電影的第二部，主創班底延續了第一部任然是：蓋里奇執導、小羅伯特唐尼與裘德洛主演。福爾摩斯的頭號勁敵莫里亞蒂教授在第一部中只聞其聲不見其人，而在第2部中這個大反派則正是登場亮相。福爾摩斯和華生在追查莫里亞蒂的過程中離開倫敦足跡遍及法國、德國、瑞士。在視覺奇觀層面上下足了功夫。 福爾摩斯與華生之間的搭檔關係一直受到廣大年輕女性觀眾的特殊喜愛。導演蓋里奇不知道是一向自己的口味如此還是受到了製片公司和票房的暗示在福爾摩斯2詭影遊戲中可以說是放手大幹。各種層出不窮的曖昧暗示簡直要讓電影院內的年輕女觀眾們尖叫了。 而對於那些看過更重視與原著的BVC同名電視劇觀眾們來說：看到這二位熒幕上各種打情罵俏估計也會在心裡默默流血。 由於製作成本的增加，導演蓋里奇在本片中隊超高速攝影的熱愛更是表現的一覽無餘。各種慢動作的炫技展示讓那些視覺奇觀愛好者大呼過癮。總之這樣的一部娛樂電影能夠精確的滿足不同需求的觀眾，他的票房成績那麼好，自然不足為奇了。最後本片中似乎還有一位女主角存在，但是有多少人會在意本片還有一位女主角呢？她是由瑞典版羅文申的女孩？？？主演，雖然她最後還主演了年度巨片《普羅米修斯》，但是在福爾摩斯和華生的強大氣場下就算異性女王又能如何呢？
喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，他每年都如期而至，然後那一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。就像過年領紅包一樣：給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是看著喜羊羊長大的小盆友們可能真的會覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅的提醒下小盆友們這樣做會出人命的。
大魔術師講述的是民國初年各路軍閥連年混戰擁兵自重，而直隸軍閥雷大牛憑藉旁門左道的軍師劉崑山大肆招募兵馬不斷壯大。外有重兵內有美眷加上居心叵測的日本人大力扶持，雷大牛可謂是春風得意，於此同時，京城來了神秘的魔術師張賢，他憑藉令人拍案叫絕的西洋魔術技藝絕倒京城。其實，張賢是大牛的七姨太柳鶯青梅竹馬的愛人，柳鶯後來被雷大牛搶佔。於是在三人之間上演了一出神奇的魔術故事。 如果只看故事簡介，很多觀眾會誤認為這是一部類似克里斯托弗墨蘭導演的《魔道爭鋒》或者是尼爾伯格導演的《魔術師》一樣的懸疑電影。但實際上是他更像一部魔術版的東成西就。各種沒心沒肺的娛樂元素，一通亂燉之後，大家發現其實整個故事和魔術沒啥關係。 他講的是：普通青年幫文藝青年和一個二呼呼的青年爭奪女人，掙到最後青年們發現他們已經不需要女人了。 對於爾冬陞導演來說他拍這樣的一部電影實在是輕車熟路，但我們不明白的是他為什麼要拍這樣一部電影。不過對大多數觀眾來說，他們要求不高只求樂呵，他還是能基本達到要求的。 長期以來，國內對驚悚片和恐怖片類型影片都是籠統的稱呼為驚悚片。作為一種特定類型片，國產驚悚片這兩年已經形成了相對固定的製作模式。低成本和誇張，甚至欺詐式營銷已經成為標緻，海報上各種重口味的血肉很飛，預告片裡面的各種一驚一乍式的神鬼出沒，等觀眾到了電影院後才發現：原來全是在做夢。 絕錄求生基本上是按照2007年西班牙的驚悚片《死亡錄像》的藝術創意和拍攝手法直接將整個故事本土化後完成的驚悚片。 幾個在電視台工作的年輕人因為生日聚會而來到一棟位於偏遠郊區的大樓內，隨後大樓內發生了古怪的生化危機，不知名的病毒隨著水源擴散。整棟大樓被封閉。所有人面臨殭屍的威脅，整個逃生的過程都被他們手中的攝像機記錄下來。對於看過西班牙驚悚片的《死亡錄像》的觀眾來說，很容易就發現二者的故事框架幾乎是一樣的。當然本片並不是簡單的抄襲死亡錄像，他也根據中國電影市場的特點進行了很多值得稱道的改進。同為記錄片的拍攝的手法外，絕錄求生也巧妙的把殭屍類型片巧妙的融合進來。雖然仍然在故事邏輯上有些漏洞但對國產驚悚片來說，本片在技術和創意層面還算做到了一個還算不錯的程度。作為一個90後導演的處女作，本片雖然在創意層面顯得有些過於投機取巧外，但在製作層面呈現出的完整性和成熟度，對於絕大多數的國產驚悚片來說還是值得借鑒的。據相關媒體報道：絕錄求生的製作成本高達1000萬，這就是本片在製作層面遙遙領先國產驚悚片的原因所在。類型電影，對於已經有著明確要求的商品，觀眾對於類型片的消費時有具體要求的。保證基本的製作條件才能生產出基本符合條件的產品。如果不能再藝術和技術層面達到觀眾的底線僅憑忽悠式的營銷手段是不能根本上解決問題的。望梅止渴，只是一個傳說，真想讓觀眾得到滿足，還是要給他一本實實在在的飲料才行。 本片根據導演兼編劇九把刀在2007年的自傳體小說改編，描寫了青春時代的愛情故事，是一部青春的瘋狂與堅持的影片。 柯景騰和一群好友為了共同喜歡的沈佳宜不約而同從傾城中學直升到高中繼續未完的為愛戰鬥。 然後柯景騰和沈佳宜就像那些年我們曾經看到的故事一樣：因為青春而彼此措施。但現在彼此心中對那段青春永久留住。 那些年，我們一起追的女孩在台灣和內地都成為一部現象級電影，雖然內地的票房並不如台灣那樣火爆到打破一連串票房紀錄。但他引發的大範圍關注和討論，已經遠遠的超過了一部普通的青春題材電影，對於絕大多數去看這部電影的觀眾來說他們看的已經不是電影而是自己過往的青春。對於內地電影來說，本片還引發了一個老生常談的話題：為什麼我們內地電影人就不能拍出這樣一部陽光美好的青春電影。能不能這個問題的答案也許到2013年我們就會知道。因為在2012年有諸多國內製片公司已經開始嘗試，等到2013年暑期檔時我們自然能看到這些跟風之作到死是什麼樣子。而至於說為什麼，也許我們現在就能夠給出一個答案，因為現在有權利決定拍什麼電影的那些人，他們絕大多數已經不再是年輕人了。他們的青春感悟和現在的年輕人所思所想之間的差距差不多從地球到火星那麼遙遠。
繼《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》等二戰題材後，大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格把目光轉向第一次世界大戰。影片《戰馬》以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰有重新交織在一起。基本上，《戰馬》是一部挑不出錯誤的電影，無論什麼樣的觀眾都能從其中看到閃光點。對於斯皮爾伯格這種級別的導演，他失手的幾率已經低到可以忽略不計的地步，如果一定要挑剔，本片的缺點就是太完美了，以至於它損失了一種讓觀眾長久銘記它的力量。這種電影和中國電影之間的距離以相差太遠，遠到我們都無法談論我們能從中借鑒到什麼。對於中國電影來說，這種差距是整體性的，從思想到工業都存在著短期內無法彌補的差距，如何在本土市場面對這種電影的挑戰將會是中國電影在未來幾年一直會面對的嚴峻考驗。 《國王的演講》 本片獲得了2011年奧斯卡最佳影片，最佳劇本，和最佳男主角獎項，但是在國內公映後反響平平，票房成績一般。影片講述了英國國王喬治六世續位前後的史實和軼聞。被迫被推上王位的喬治六世因為口吃不敢在公眾面前演講，在語言治療師的幫助下克服心裡障礙，戰勝自己，終於在二戰前發表鼓舞人心的演講。作為奧斯卡最佳影片，《國王的演講》在藝術質量上自然毫無爭議，但在國內市場遭受冷遇，除了正常的宣發營銷方面的因素外，說明我們的觀眾對於這種類型的電影接受度還不夠高。從1995年，中國開始引進好萊塢分賬大片後，中國觀眾開始在影院大熒幕上接觸到各種強調視覺奇觀和感官刺激的好萊塢影片，加上相對收入而言的高票價政策，讓他們逐漸在電影消費上形成了一種獨特的審美趣味，那就是極盡奢侈之能事，看電影就一定要看大片，大明星，大製作，大陣仗，沒有最大只有更大，最好的大片還得是IMAX的，如果能有3D那就更好了。總之，如果一部電影沒有這些標榜它昂貴奢侈的元素那就不能吸引足夠多的觀眾。面對這樣的消費心理和市場環境，《國王的演講》這樣的電影如果沒有奧斯卡小金人的耀眼光環，它甚至都不能進入引進片的行列。 萬曆年間，天下太平。早年倭寇橫行，幸得戚繼光和俞大猷兩位將軍平定，終於換的今日的內外祥和。此時，武林由四大家族坐鎮，任何人試圖開宗立派需經四大門派同意方可。某天，城內刀光四起，兩名手持倭刀的神秘之人令武林大亂陣腳。當年，戚繼光從倭刀的持法中悟出玄機，因此對倭刀進行改良，以彼之道，還之彼身，令倭寇聞風喪膽。隨著戚繼光去世和天下的安定，戚家倭刀逐漸失傳，中原武林也稱之為邪道不予承認。這二人，正是戚家軍中的高手，他們挑戰四大門派，指望為戚家倭刀正名，而武林各派也乾脆將他們當作倭寇予以圍捕，連歸隱山中多年的霜葉城第一高手裘冬月也下山捲入此事。《倭寇的蹤跡》是一部很難被定義的電影，他不同與傳統的武俠片和功夫片，雖然在描寫江湖，卻沒有給觀眾所想像的刀光劍影，快意恩仇。編劇兼導演徐浩峰試圖開創一條全新的道路，來描繪他心目中的江湖世界，但這種嘗試卻因為經驗與成本的限制最後變成了一鍋夾生飯。 但即使本片存在這樣那樣的不足，憑藉它所呈現出的獨特風格和美學體系，如果假以時日，再加上足夠的磨練，徐浩峰是能夠在中國電影的江湖中開宗立派的，中國電影需要這樣的改變，而我們也應該去支持這樣的改變。 在這部講愛情的電影里，如果沒有那麼多的植入廣告晃來晃去的話，其實這部電影還是能夠看下去的。作為一部都市浪漫愛情片，這部從片名就開始做廣告的電影，在很多時候已經被廣告淹沒了劇情。如果製作方都對電影如此無動於衷，那麼它又怎麼能感動觀眾呢？ 愛情電影之所以能夠吸引和感動觀眾，是因為我們的觀眾願意相信，無論生活多麼艱難，但那和愛情無關。每一個人，無論出身貧富，他們都能平等的享受到愛情所帶來的歡愉和幸福。這一點永遠不會隨著時代的改變而改變。 儘管對於理性的人來說，他會說這一切都是童話，但無論他能舉出多少例子來證明自己的觀點，相信愛情的人也會舉出同樣多的例子來證明這一切都是真的。 然而愛情電影就是悄悄告訴那些願意相信愛情的觀眾，你相信的這一切都會成真。只要你足夠堅強，足夠虔信，你就會得到你所夢想的甜美愛情。而且最美妙的是，這一切還和現實中永遠困擾你的財富、權勢無關，這種關於愛的信仰和感覺，它會帶給觀眾完美的觀影體驗，並且將這種體驗帶回到自己的現實生活。 如果一部愛情電影從一開始就不相信這些，那麼它說的一切關於愛情的甜言蜜語，最終都會成為謊言。觀眾一旦識破了這種謊言，愛情電影的魔力頃刻間就會消散。如果一部愛情電影不能感動觀眾，請創作者反思自己對於愛情的態度。你不能拿自己都不相信的事情去賣錢，觀眾遲早會識破的。 《高海拔之戀2》 估計很多觀眾一直到看到本期節目時都不會意識到，其實真是世界中並沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。這部電影的片名為什麼會帶上一個「2」？這個問題恐怕只有導演杜琪峰才能回答了。但毫無疑問，這樣的片名會讓很多帶著女朋友的男性觀眾臨陣猶豫一下：既然我都沒看過第一部，那就別看這部「2」的了。 《奪命金》 杜琪峰導演自從2011年的《單身男女》在內地大賣後，終於也開始加入到內地電影的亂局之中了。在2月份，杜琪峰導演上演左右互搏，《奪命金》和《高海拔之戀2》同時在內地影院中打擂台。最後的結果如何其實並不重要，因為沒人會記得那些數字。 《奪命金》的英文名是《LifeWithoutPrinciple》，就是「在一個沒有原則的時代活下去」。這個片名完美地傳遞了影片的所有故事的精髓。作為杜琪峰導演最近幾年最好的作品之一，能夠在內地大銀幕上觀看這部電影，無疑讓許多杜琪峰導演的影迷們暗爽不已。而杜琪峰導演也因此片獲得剛剛結束的第49屆台灣金馬獎最佳導演獎，主演劉青雲也奪得最佳男演員獎。 在中國，任何一部標榜自己是鬼片的驚悚片，最後都要毫無例外的在結尾抽自己的臉。本片雖然借用了一個中國通俗文化中的流行符號，但我們也想不明白「繡花鞋」和這個電影有什麼關係…… 基本上，既然不能有鬼，那國產驚悚片只能在重口味上下功夫了。可問題又出來了，真的重口味是需要想像力的，而視覺想像力是需要花錢的。 對於嚇人是假，騙錢是真的國產鬼片來說，任何提高製片成本的企圖都是必定審查不能容忍的。於是，國產驚悚片所有關於重口味的想像力，最後全都集中到海報和預告片里去了。雖然我們很不想提錢的事情，但這裡還是要專門說明一下，《繡花鞋》的票房成績在國產驚悚片里是排名第三的，僅次於2011年的《孤島驚魂》和2012年的《筆仙》。 對於國產驚悚片來說，如果不談電影本身的話，也就剩這點兒錢的事情可以說了。 《諸神之怒》 作為著名的偽3D代表作《諸神之戰》的續集，《諸神之怒》發奮圖強，雖然還是後期轉成3D，但是在3D效果上終於有了點兒進步——除了字幕外，在個別場景中也出現了3D效果。 《諸神之怒》由曾執導過《德州鏈鋸殺人狂前傳》的喬納森李佩斯曼擔當導演，故事則承接第一部：反派哈迪斯捲土重來，聯合宙斯之子戰神阿瑞斯與宙斯的生父泰坦之王克羅羅斯達成協議，謀劃活捉宙斯，面對危機，男主角普爾修斯不得不再次承擔起拯救人類和眾神的使命。 對於不太熟悉希臘神話的觀眾，這個故事裡的壞人和好人都很難辨認，除了他們手裡的叉子在數量上有所不同外，其它的都差不多，反正一通打，從頭打到尾，然後結束了。不過讓觀眾感到欣慰的是，作為一部後期轉制3D的電影，隨著3D技術的發展，本片的3D效果終於像那麼回事了，起碼這次是要帶著立體眼鏡才能看的。 《春嬌與志明》是彭浩翔導演的《志明與春嬌》的續集，講述春嬌與志明各自到內地工作後在北京重新相遇後的愛情經歷，這是彭浩翔進軍內地的第一部長片，也是他本人的第一部續集電影。至於說為什麼不選擇用《志明與春嬌2》作為電影的片名，導演的回答是——因為我不喜歡二，我們的電影也不二。 《春嬌與志明》中，彭浩翔對內地版和香港版做出了不同的處理，內地公映版在對白上做了相對克制的修改。整部電影雖然絕大多數場景都是在北京拍攝的，但它在精神氣質上仍然是一部香港電影，有一種香港人和北京人都看不太明白的感覺在裡面。這種感覺經過發酵之後，就變成了一個問題——一個香港文藝青年到了內地，肯定不會是普通青年。那他是什麼呢？ 《異星戰場》 《異星戰場》原名直譯叫做《火星上的約翰卡朋特》，是根據美國作家埃德加·賴斯·巴勒斯的小說《火星公主》改編的，該作家最著名的小說是《人猿泰山》系列，也曾被好萊塢多次改編。值得一提的是，當我們在網上搜索埃德加·賴斯·巴勒斯的介紹時就會發現，基本上各種版本的介紹里都有一句「雖然他的小說評價不高」這樣的評語。 作為一部十九世紀的通俗小說改編而來的電影，與其說它是科幻電影，不如說是奇幻電影更合適些，整個故事基本上就是山寨了《阿凡達》，只是故事背景改到了南北戰爭時期的美國。一個落魄青年穿越到火星，然後在那裡上演了一出男人、女人和狗的故事。 可能是因為《阿凡達》的巨大商業成功，迪斯尼給本片投入了巨大的期望，本片僅製作成本就高達2.5億美元，與《阿凡達》相差無幾，但由於本片全球票房慘敗，最後迪士尼公司旗下的迪斯尼製片廠虧損超過一億美元，CEO里奇羅斯不得不引咎辭職。 《桃姐》 作為香港藝術電影的代表，《桃姐》榮獲2011年69屆威尼斯電影節最佳女主角獎，48屆台灣電影金馬獎最佳導演最佳女主角最佳男主角獎，31屆香港電影金像獎最佳影片最佳導演最佳劇本最佳女主角最佳男主角獎，並獲香港地區選送奧斯卡最佳外語片資格，在2012年即將過去的時候，我們可以說，《桃姐》是2012年華語電影的最佳作品之一。 許鞍華導演從香港電影新浪潮時代開始，就一直在堅持著自己的創作風格，並沒有跟隨香港商業化電影的浪潮起伏，而是固守她獨特的自我表達方式。在之前的《天水圍的日與夜》等片中，許鞍華導演就已經開始嘗試客觀冷靜的紀錄片視角來進行敘事，而在本片中，她基本放棄了所有可以用來引導觀眾情緒的電影技巧，而是用平實的鏡頭角度記錄下諸多會被我們刻意忽視的生活細節。許鞍華導演並不在電影中評判這些細節，但也不僅僅是毫無態度的展示。 飾演桃姐的葉德嫻用一種準確冷靜的態度在熒幕上復原了生活的真相。這是內地觀眾已經很久沒有在大熒幕上看到的一種電影，對於所有錯過在大熒幕上欣賞此片的觀眾來說，這會是一個在很長時間內都難以得到彌補的缺憾。 《瘋狂的蠢賊》 這是一部愚蠢的電影，我們根本不會花時間去說它。之所以要提它，完全是為了用它來佔一點時間，來給大家簡要吐糟一季度的其它片及說說電影片名的問題。 在過去的幾年，中國電影有大批類似的國產喜劇以各種充滿鄉土氣息的片名自成一派，僅僅在一月份，除了《就是鬧著玩兒》的外，還有諸如《七個隆咚鏘咚鏘》《愛情真可怕》這樣的電影上映，這樣的片名對於我們的觀眾，有吸引力嗎？市場已經告訴了我們答案。 這種電影片名，貌似親近隨和朗朗上口，但實際上卻體現了一批電影創作者對於市場的陌生和漠視。大部分類似片名的電影，如《神馬都是浮雲》《嫁個100分男人》《情迷》《高舉·愛》《變節·潛罪犯》《紅鷹俠》《非常小特工之時間大盜》等等，光是聽我們念了這些片名，就足以令本節目的觀眾抓狂了。這些所謂的電影，他們基本都是頭腦發熱和耍雞賊結合的產物，本來試圖渾水摸魚，卻意外的發現水裡全是手。最後，這些片名證明了一個顛覆不破的真理——凡是敢在片名中用分隔號的電影基本都是大爛片，而凡是想用「色·戒」這個片名作為例子來試圖顛覆這條真理的人，你都要反思一下自己的閱讀能力和觀察力了。 作為一部號稱2.99D的後期轉制3D電影，《泰坦尼克號3D版》除了將泰坦尼克號3D化外，沒有在內容上做任何改動。當然，對於中國觀眾來說並不是這樣的，泰坦尼克號曾於1997年在國內公映過，除了創下驚人的票房紀錄外，也給整整一代年輕人留下了不可磨滅的映像，隨著中國電影市場在新千年里迎來了爆炸式的高速發展，伴隨著銀幕數量的快速增長，大量年輕觀眾重新發現了「電影」這種娛樂方式，而這些有著極強消費力的年輕觀眾在2010年就遇到了劃時代的電影--《阿凡達》，也讓他們重新發現了詹姆斯-卡梅隆這位被影迷稱為「卡神」的傳奇導演。導演詹姆斯-卡梅隆憑藉《阿凡達》橫掃全球，總票房達到史無前例的27億美元之多，而快速成長中的中國電影市場則憑藉全球第二的3D銀幕數貢獻了14.5億人民幣的內地票房，約合2億美元，稱為《阿凡達》最大的海外市場。這樣的市場表現不得不讓導演詹姆斯-卡梅隆的目光投向了這片神奇的東方熱土。 作為一部號稱2.99D的後期轉制3D電影，《泰坦尼克號3D版》雖然沒有達到《阿凡達》那樣的完美3D效果，但對於大多數連燈泡亮度都不太在乎的中國觀眾來說，這部電影的3D效果如何，其實並不重要，重要的是必須要在這樣一部話題之作面前表現出足夠的存在感，無論是當年曾在影院里看過本片2D版本的中年影迷，還是通過影碟和網路渠道瀏覽過本片的年輕影迷能夠在影院里以3D視覺奇觀的方式重溫當年的經典，這可比吃一頓飯或者買件新衣服更值得跟朋友談論，本片最後順利的再次獲得將近10億人民幣的國內票房，成就了一個不滅神話，為2012年開始的國產3D電影熱加了一把柴禾，並順手刨了一個坑。 【超級戰艦】 我們現在都已經很難回憶起超級戰艦這部電影到底講了一個什麼樣的故事，因為，他是如此的似成相識，我們完全可以把很多DVD扔到攪拌機里加工一下，最後出來的東西也不會比這個電影差到哪裡去，雖然這部電影的很多故事邏輯都不能細想，但好萊塢每次都能憑藉嫻熟的工業製作技術讓我們的觀眾莫明奇妙的就能為八杆子打不著的一幫美國人歡呼雀躍，同時潛移默化的完成了一次價值觀輸出，不過對於那樣狂熱喜愛視覺奇觀的中國觀眾來說，這部爆米花電影確實是天降福音，當片中戰列艦巨炮齊射時，影院重低音掀起的聲浪帶給觀眾的壓迫感彷彿身臨其境，僅憑這個鏡頭，那些購買了半價票的觀眾就可以心滿意足了。 在好萊塢電影里，美軍打敗世界無敵手頗有獨孤求敗之勢，最後只能將目光不懷好意的轉向了外星人，在獨立日里，美國空軍大戰外星人；在世界大戰里，美國陸軍大戰外星人；在洛杉磯之戰里，美國海軍陸戰隊大戰外星人；現在，終於輪到美國海軍開始大戰外星人了。不過這些潛力迢迢來到地球的外星人一個個都獃頭獃腦，觀眾還沒來得及搞清楚，他們來是搞科研的，還是來侵略地球的，虎視眈眈的美國海軍就已經一股腦把他們都殺光了。其實，按照電影里所描述的外星人言行，好事者完全可以解讀出另一種故事：一幫外星科學家收到人類發來的信號，千辛萬苦跨越星空來到地球，結果還沒降落，就被人類發射衛星給撞壞了，不得不迫降到海洋上，然後正當外星人辛辛苦苦打算修好通訊設備準備和人類去的聯繫時，美國海軍就直接把它們全都給滅了，冤死的外星人一定會在心中默默流淚，憑什麼你們可以亂髮信號，而我們想發個信號就得死呢。如果有一天地球被外星人毀滅了，這些好萊塢電影史逃脫不了干係的。 【黃金大劫案】 寧浩導演憑藉《瘋狂的石頭》成為新銳導演，憑藉《瘋狂的賽車》晉陞億元俱樂部導演行列，然後摩拳擦掌拍了部無人區，然後……就沒然後了。可能是這部傳說的《無人區》讓導演和觀眾都憋著一股勁，直接導致了《黃金大劫案》雙方都有點用力過猛，導演想完成自己的創作轉型，而觀眾還在期待著「瘋狂系列」第三部，而市場在期待一個票房神話，這些相互擰巴的慾望讓《黃金大劫案》最後有點尷尬，他必須要同時滿足如此多人的各種需求，結果，最後他忘了自己是誰。但對於市場上正與好萊塢大片鏖戰的中國電影來說，《黃金大劫案》已經是中國電影能拿出手的最好產品了。在國產商業類型片里，寧浩仍然是我們最值得期待的一個導演。 《匹夫》 匹夫是一部氣質很奇特的國產電影。文藝片腔調和類型片嘗試都奇怪的在本片中混雜在一起，一方面影片努力包含了各種可能的類型片商業元素，如地道槍戰、西部小鎮、視覺奇觀、競技愛情等等，另一方面，這部電影又處處都體現出導演試圖駕馭浪漫文藝片的情懷。 對於這樣一部電影來說，類型定位的模糊以及對類型化敘事的不堅定，不徹底，則會是一個致命的問題。情懷和類型化敘事不是不能共存於一部電影中，但在二者之間總是要做出選擇的。無論是觀眾還是製片方，他們最後需要的還是一個明確的文化產品。雖然可以有個人風格的烙印，但那是以滿足商業訴求為前提的。而對於成熟導演來說，如何在一個商業化，類型化的電影製作中，依然能保持強烈的和獨特的個人風格，則是一個必須要邁過的門檻。 《殺生》 這是一部充滿憤怒但寓言幼稚的電影。裡面充滿了各種力量和慾望的掙扎，可以說是當下中國電影的一個縮影。如果把她當作是一部劇情片那麼這部電影又有些令人費解，如果試圖去解讀裡面的各種隱喻，那麼這部電影就會變成一個找不到出口的迷宮。 《殺生》在電影類型劃分上並不是我們經常討論的談到的商業類型片，她並不遵循觀眾已經習慣的敘事方式和情感營造，而是以一種個人風格強烈的方式進行一次很私人化的創作。雖然本片因為市場壓力而不得不結合一些商業化敘事的故事元素和視覺元素，但從整體來看，這仍然是一部不折不扣的文藝電影。 我們的市場面對這樣的電影，明顯還沒有做好準備。但無論如何，我們得市場必須要給這樣的電影留下一席之地。除了她真誠的態度和認真製作外，保護這種暫時不在當下市場接受的異類能夠存在，是保證中國電影的文化基因多樣性所必須做的。因為學好萊塢只能學到技巧和技術，而屬於中國電影本身的精神氣兒，則必須要從本土電影中醞釀和生髮出來。保護好那些還在認真思考什麼才是電影，什麼是中國電影的創作者。就能夠替未來保留一份希望和種子。
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