【今日喜劇】《夏洛特煩惱》票房破12億:喜劇電影尤需品質取勝

電影《夏洛特煩惱》劇照

作為一部無大明星、大導演的小成本製作，《夏洛特煩惱》無疑是今年國慶檔一匹最大的黑馬。上映後票房一路飆升，在年度話題之作《港囧》、玄幻巨制《九層妖塔》的夾縫中逆勢而上，上映第十九天票房破12億，在口碑上也勝過這兩部熱門電影，成為又一部以小博大的案例。分析其中原因，主要是因為改編的母本是非常出色的喜劇戲劇。今年喜劇迎來大爆發，暑期檔的《煎餅俠》，同檔期的《港囧》，都賺得盆滿缽滿，事實上，今年的票房冠軍《捉妖記》也帶有很強的喜劇色彩。其次，電影表現主人公由一個失敗的中年男人穿越回青春校園，變成非常成功的流行歌手，故事的夢幻感和電影造夢機制正好契合，由話劇向電影的轉變非常自然，在某種程度上，故事的喜劇性迎合了當下大眾一種自嘲自黑的文化心理。

票房上，萬眾期待的《港囧》雖然上映後屢破紀錄，但是隨著口碑下滑，票房走勢大幅下落，在漲幅和口碑上被後來居上的《夏洛特煩惱》超越。為何喜劇電影會引來集體爆發，小小的成本能創造其他類型大製作難以達到的票房？為何前兩年還能萬人空巷的喜劇系列如今卻難以再續輝煌？我認為，目前喜劇電影持續火爆、變化萬千的市場表象下折射的是電影需求與品質的矛盾。

近年來，隨著傳統的古裝大片的式微，中小成本電影成為市場上最常見的也是最容易以小博大的類型。其中，青春電影已經成為主流類型，今年的《左耳》、《梔子花開》、《小時代4》等，毫無意外都賺取了高額票房，另一種類型代表便是喜劇。事實上，喜劇的創作難度是公認最高的，費時費力，還不一定能討好觀眾。而大陸的喜劇幾乎長期是馮小剛一家獨大，直到徐錚的囧系列橫空出世，宣告一種不同於馮式的喜劇形式的誕生。與青春電影相比，喜劇電影更容易獲得高回報，收益上的高回報與創作上的高難度，這也是一種矛盾。

喜劇，需要讓觀眾真誠地發笑，而非強行撓癢，誰能做到這點，誰便能得到觀眾。從整體氣質上來看，《港囧》並非是《泰囧》真正意義上的續集，而是各種類型的大雜燴。它似乎想擺脫純喜劇的帽子，賦予喜劇難以承載的其他意義，但這實際上造成了創作的不純粹，最後成型也不純粹，觀眾的期待與電影的實際質量產生了一定落差，這必然導致《港囧》的票房口碑雙雙下降。

而《夏洛特煩惱》，更像是一種新生的喜劇勢力。它最大的特點和優點在於帶有天然的原始性、生猛性。不少戲劇性的喜劇轉變成電影時非常自然，這是因為它的喜劇效果是從上百場劇場演出中磨練出來的。比如電影中的校園情節，一般的青春電影沒有這種想像力。電影專註於製造喜劇的節奏、喜劇的機制，同時又有足夠低的姿態、足夠的新意，這才會讓觀眾在電影院中真正開心大笑。電影採用超前大量點映的方式，非常注重觀眾的看法，這種源自劇場的交流互動性在電影的宣發上也得到延續。電影將來還要繼續將開心麻花的其他話劇搬上銀幕，實際上也會形成一種開心麻花式的喜劇範式。從馮小剛到開心麻花，這種喜劇生態的改變，其實是中國電影自我更新完善的必經之路。

在我看來，中國電影目前進入深度的洗牌期，當一個由拍網劇出身的導演的作品已經輕鬆過12億之時，原有的代際劃分，論資排輩的秩序蕩然無存；當一部電影關係到公司股票走向涉及數十億波動的時候，電影創作再也無法像處女作時那樣肆意任性。今年喜劇電影的表現深刻地折射出一個道理，即在市場面前有品質才有發言權。觀眾對喜劇的熱望是永遠存在的，他們不管你的喜劇流派，不管你之前的成就如何，如果你滿足他們的願望，觸碰他們的痛點，你便有可能成為隨時橫空而出的黑馬，在愈發井噴式的市場上創造一個個票房神話。在今後的創作格局中，喜劇必將成為更加炙手可熱的類型，但是想要再如此輕鬆從觀眾口袋裡掙錢，必然也越來越困難。熱門IP、超強卡司、花樣營銷，這些能助力電影票房，卻永遠不能替代票房，唯有過硬的品質才是最安全的保障。

(胡祥)