《快樂大本營》：長壽的秘訣是創新

誕生於1997年的綜藝節目《快樂大本營》近日完成了第1000期錄製。經歷了20年的風雨，它一直在堅守中創新，在創新中堅守，打著「青春向上」的旗幟闊步前進，經久不衰，不僅為湖南衛視吸引了第一批核心觀眾，並使這個群體迅速擴大，奠定了電視湘軍的觀眾基礎，還引起了國際媒體同行的關注，獲第13屆亞洲電視節最佳娛樂節目大獎。作為電視文藝的常青樹，《快樂大本營》的生命力為何如此持久？其品牌樹立的過程，成為業界值得研究的範本。

當下的中國電視屏幕不缺少模式，而是缺乏表達；不缺少影響，而是缺乏責任；不缺少資源，而是缺乏靈性；不缺少資金，而是缺乏生命。《快樂大本營》卻始終獨樹一幟，多年來不斷提高節目的含金量，力圖做有內容、有思考的綜藝節目。早在1997年開播之時，《快樂大本營》就明確了以「天天好心情」為主導的製作理念，採取明星與觀眾現場表演、遊戲的主要形式，設置「精彩二選一」「快樂傳真」等標誌性的遊戲環節，注重參與性，呈現出清新、青春、快樂、貼近生活的氣息，引領了全國電視界的「綜藝變革」。之後五年，欄目組較國內同行超前意識到了觀眾互動的魅力，採用直播方式播出。在早期手機簡訊通道還不成熟的時候，節目通過現場搖轉盤、閱讀觀眾來信等方式，拉近與觀眾的距離。2006年，節目又顛覆了幾年來以明星嘉賓為主的節目模式，開始嘗試題材平民化、內容生活化、模式靈活化，不斷發掘民間文化資源，將酒吧服務生、小學足球隊等來自各行各業的普通百姓和民間團體引入到節目之中。2006年改版後，節目進一步從生活中攫取娛樂靈感，比如讓主持人放下架子，將生活中的笑料信手拈來，傳遞快樂；圍繞「買菜」「打折」「坐公車」等主題設計，對嘉賓進行訪談，等等。2008年，欄目組從內容、風格、內涵等方面歸納齣節目的品牌元素，如喜劇的情節、輕鬆的對白、明快的色調、時尚的包裝與活潑的音樂等，其中最核心的內容就是「快樂家族」。欄目組首推主持群脫口秀的概念，對原有的三位主持人以及新加入的新主播作了全新的包裝和定位調整：以何炅為主，發揮維嘉、謝娜現場靈活應變的脫口秀功底，扶持兩位新人逐步適應互動遊戲環節。直到現在，「快樂家族」仍然是電視界最具品牌影響力的主持人組合，其青春、活力、積極向上的精神面貌深入人心。近年來，《快樂大本營》又推出了將科學實驗與娛樂手法巧妙結合的「啊啊啊啊科學試驗站」、將漢語拼音與綜藝遊戲融為一爐的「天才碰碰碰」、倡導降噪環保理念的靜音綜藝環節「我想靜靜」，以及水上遊戲「池到了」和集歌唱、舞蹈、小品、情景演繹等各種表演形式於一身的「不好意思讓一讓」等。總而言之，《快樂大本營》不拘泥於固定的節目模式，從節目立意、前期設計到後期包裝都圍繞創新思路展開，每期內容根據嘉賓的特點度身定製。

如果說電視熒屏是魚，那麼人民群眾就是水。有源頭活水，才有魚躍於淵。如果說文藝創新是樹，那麼生活就是孕育滋養這棵樹的土地。只有深深紮根於生活的原野並吸收養料，大樹才有持續的勃勃生機。這些理念同樣適用於《快樂大本營》的創作過程。很多人對《快樂大本營》的印象是明星魅力秀，其實該節目之所以能擁有如此源源不斷的創新動力，更多是因為其創作者一直將鏡頭對準現實生活，對準普通觀眾，堅持反映時代要求和人民心聲。比如，剛剛錄製完的20周年特別節目就邀請到駐港部隊戰士、消防特警、清華大學與麻省理工學院學子等一批出生於1997年，滿腔赤誠、富有青春正能量的青年楷模參與節目，分享他們20歲的成績單。當他們拿出所獲得的軍功章、發明專利時，台下觀眾掌聲雷動。

除了紮根生活，《快樂大本營》還堅持走出去、引進來的發展戰略，既吸收國際先進的藝術文化信息，又引進各國優秀節目製作理念，經過本土化改造，為我所用。在《快樂大本營》的舞台上，經常可以看到中外文化交流碰撞、融會貫通的實例。比如，貝克漢姆、奧尼爾等眾多享譽全球的明星，都把這檔節目當作亮相中國熒屏的第一個舞台。欄目組還多次應邀遠赴美國、英國，與派拉蒙等國際文化品牌合作，製作一系列高品質的節目。

總而言之，從明星綜藝到大眾娛樂的內容轉變，從吸引觀眾到修鍊品質的格調品位提升，從錘鍊節目到打造傳播平台的升格，《快樂大本營》20年來不忘初心、創新前行，走出了一條不斷突破的成功路徑，為今後中國綜藝節目的可持續發展提供了有益借鑒。

（作者：龍騰飛）

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