和徐崢聊《港囧》：與其把「囧」做成IP，不如做品牌

06-07

虎嗅註：四季酒店的茶室里風平浪靜，而徐崢提前賺取1.5億元的消息早已漫天。9月21日，21控股宣布與北京真樂道文化傳播有限公司（徐崢全資控股）簽訂協議，21控股將以1.5億元的價格向北京真樂道購買《港囧》47.5%扣除發行成本後的票房凈收入。
也就是說，一方面，徐崢擁有《港囧》47.5%的票房凈收入收益權。這是他通過知識產權及個人服務（劇本寫作、導演、監製及演出工作），以非現金形式投資獲得。但另一方面，徐崢又持有21控股19%的股份，同樣可以繼續享受《港囧》帶來的票房收益。
除此之外，已有人猜測，浦發銀行(600000.SH)或許也參與到《港囧》之中，去年12月，浦發銀行官方宣布，該行信用卡中心將確認參與出品徐崢《港囧》，以信用卡中心的虛擬資產(信用卡積分)參與電影眾籌。

25日上映之始，《港囧》首日預售票房就已經破億。對於票房，徐崢說，每部電影都有自己的命運，電影上線他所做的宣傳是他的工作，但電影的結果其實已經和他沒關係了

以下，是嗅君與徐崢對談的節選：

《港囧》三年，在等什麼？

「三年是因為我沒有甘心做一部完全的製片人做的市場電影，純從市場電影的角度來說，我只要延續那個組合，做起來會比較方便。因為我身兼多重角色，所以從一開始的時候，我還是先跳回了導演這個視角，想要在裡面放一些能表達的東西，所以才會選擇把主題和陣容都變了。」

「改變陣容其實是一種賭博，因為如果一旦被接受，我也就比較自由。我不能保證我會一直拍鐵三角電影（徐錚，黃渤，王寶強），我不能保證對這種表達有持續的驅動力，但是我必須保證對電影表達的主題有持續的關注。我的局限性在於我比較關注我自己，關注我能夠看到的這些問題，我不是一個視野很廣的人。真正的製片人可能會涉及更多的題材和類型，可是如果讓我做導演，我的主題就是人怎麼活才能更快樂。這也是我的命題，每個人也都會這樣問自己，所以這是我和觀眾的一種交流。」

「囧」系列是否會IP化？

「很可惜我自己一個人形成不了電影工業。如果我是和一家真正的好萊塢的大製片廠合作，那我不需要做什麼，製片廠一定妥妥地會把一本《泰囧2》的劇本放在我面前，而且已經和王寶強和黃渤談好了。可是我發現沒有一個編劇和製片人這樣做。為什麼呢？我覺得一方面電影工業不夠成熟，另一方面，從某種程度來說，《泰囧》並不是一部《宿醉》這樣的電影。我覺得《宿醉》是一部製片電影，這部電影的劇本在好萊塢擱置了好長時間，被一位製片發行了，就找了導演和演員來拍。」

「這部電影不是由導演來驅動的，它的核心的概念是幾個要結婚的人，第二天發現自己在一個不著四六的地方。而《泰囧》的核心在於，精英遇到草根傻X，而最後發現傻X活得才是最真實的，從而做出改變。所以二者的核心概念是不一樣的，《泰囧》的核心概念沒有那麼酷，一個老闆遇到一個賣蔥油餅的人，這不算是一個多麼好的創意。《泰囧》和《人在囧途》的高概念都是一個聰明人遇到一個傻瓜，去到一個地方，然後聰明人改變了。這個概念非常非常傳統，核心仍是指向一個傳統的價值觀，就是說，人間自有真情在。可是《宿醉》的主題可不是這個，口味要比我們重多了。」

「IP化不見得是很物質的IP化，從人文精神上來講，人的囧境也可以IP化。人文的IP化是慢慢形成的，大家都知道『囧』這個字歸徐崢所有了，因為連續拍了幾部這樣的片子。但網路上頻出澳囧，韓囧，我們也不能去阻止別人拍。雖然有版權保護，又怎麼能把「囧」這個字變成自己的呢？我覺得真正的IP，其實就是品牌。比如說周星馳，他就是一個品牌，說到徐崢的『囧』，這也是一個品牌。這是靠大家心裏面真正的認可來樹立的。」

對電影分級制度的看法

「我們說了也沒用。新的《電影法》沒有分級，是因為有其他方面的干預。我們只能......《港囧》會自己出一個觀影指南的海報，提醒13歲以下兒童的家長自己先看一遍再考慮要不要帶孩子去看。因為我們的確是講了一個成年人的故事。「

「最重要的是，我覺得很多家長沒有這個意識，不認為有什麼電影是我家小孩不能看的。即使沒有分級制的話，家長也應該在帶小孩去看電影之前自己考慮一下，家長自己沒有分級制的意識，你做了分級也沒用。香港是做了規定的，如果分到三級，小朋友是不能進的，是要嚴格看身份證的。」

對《港囧》的觀眾定位

「85、90後活躍度是最高的，通過互聯網購票，形成數據，然後還寫影片、刷話題。所以容易被注意到。但是有一些觀眾沒有被注意到，我其實很希望這一群觀眾能夠真正活躍起來。這就是85前、70後。否則的話，所有的製片人和數據都會認為我們要做『小鮮肉』電影。」

「市場上需要真正的成人電影，讓85前和70後看過有多一份的感慨。這一部分人是社會的骨幹，可是居然沒有適合他們的電影，這是一個生活閱歷和社會經歷都比較豐富的年齡，他們要有更多的精神生活。」

」有很多人來指責我們說：『你們又來拍合家歡電影？』為什麼我只能拍合家歡電影？為什麼不能拍一部從15歲到65歲可以看到電影？」

藝術的標杆

「我很想學習李安的軸勁兒。在上海做聲音混錄的時候，看到牆上掛著李安的照片。當時錄音師就給我講了一個事兒：李安在那裡憋著勁兒，不說話，非常痛苦。譚盾在錄音室裡面，李安很不滿意，說這個音樂不行，這個音樂要重寫。兩個人就爭起來了，簡直快要打起來了，又隔了一段時間，譚盾說：你再聽一下，我們做了一些小小的調整。而這一次，李安感動得熱淚盈眶。所以說，藝術家在做藝術表達之前，總會有個陣痛的過程。」

「我覺得我不是（被逼到置於死地而後生）這個類型的。我希望盡量能很多方面都兼顧到。有的導演很能體恤人但藝術性不夠，有的雖然凶神惡煞但個性十足，這是兩種不同的極端，我特別想在當中有一個比較好的方案，既完成藝術上的追求，又完成平時做人的修為。」

後記：與嗅君對談之後，他就立刻要繼續飛到重慶、深圳等地繼續推行《港囧》的路演和首映。
他說，宣傳之後，他想要找個地方，把手機一關，自己稍微靜養一下，做做瑜伽和呼吸練習，排排毒，吃一段時間素。
他的包里揣著一本《悉達多》，還想要看《大唐西域記》和《金剛經》。不難看出，他需要抽離，需要沉澱，然後再次打磨下一部電影。
把錢賺足，然後瀟洒地轉身修心。挺好。