淺談聲樂作品的處理與演唱 淺談聲樂作品的處理與演唱

要】 【摘要】聲樂演唱需要演唱者對音樂作品進行準確的解釋和體會，使演唱者自身能夠通過其歌聲，對音樂作品進行完美的展現。聲樂是人聲的藝術，是最能 貼近人類自然的表達形式。在聲樂學習和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧， 而忽略了演唱中的表演。藝術歌曲具有歌詞的文學性、旋律的婉轉性、情感的真 摯性以及音樂形象的獨特生動性等風格特點， 應該在了解藝術歌曲風格特點的基 礎上，制定出有針對性的演唱處理方案，除了要選擇合適的作品外，還要深入分 析作品。同時，還要儘力融入作品，展開想像、進入角色、把握好度；對作品還 要反覆錘鍊，精益求精、爛熟於心，並且要內化為內在的藝術素質，這樣才能使 藝術歌曲的演唱富有表現力。【關鍵詞】聲樂作品 關鍵詞】風格 處理 演唱【abstract】for music singers singing need work precise explanation and experience, 】make their own can be the singer to music through its songs, work perfect show. The art of vocal music is, it is the most vocal can close to human nature"s expression form. In vocal music study and singing, people tend to be pay attention to, while ignoring the singing techniques. The acting in concert The art song lyrics of literariness, melody with the indirect sex, emotional sincere music image of the unique sexual and style characteristics, such as vividness in understanding the art song style should be based on the characteristics of and work out the targeted singing treatment scheme, besides should choose appropriate works, and in-depth analysis of the work. In the meantime, even try to blend in work, imagination, into the role, grasp degree; Even for works" transformational, excellence, again and again, and in the heart of the artistic quality internalizing inner, like this can make the art songs expressive.【keywords】 】vocal musicsinging styleprocessing聲樂演唱是一種綜合的藝術表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想像力 和表現力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想像力和表現力將隨著人的文 化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，並得以升華。

一、要深入分析作品 認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對 演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等 進行全面的了解和究。 1.要分析作品的時代背景 很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂 崇尚理性、重視規範、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很 大，強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主 觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂 與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸 收民族民間音樂的素材體現民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該藉助語言 學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、 民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變 化幅度小，情感更加細膩，小動作多……義大利的藝術歌曲演唱就比較傾向於熱 情洋溢，大起大落，感情很外露誇張，因此，義大利風格的藝術歌曲演唱需要更 多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃 自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精製、文人氣比較濃。 3.正確理解歌詞的含義 歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當 我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作 品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想像力則越豐富;想像力越豐富, 那麼表達的能力則越強、越生動、越完美。 每一部作品都有屬於它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是 先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感 情，才能更好的演唱出作品的含義。 二、內心情感在作品中的運用 聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的 主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑 造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通 過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,藉助聲音技巧塑 造形象、抒發情感,以此引發欣賞者的情感共鳴。 1.要展開場景想像 場景想像即想像作品描述的場景，並把自己置身於當時的場景，設身處地的 感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的 作品。這首歌曲的歌詞寫得精鍊.旋律凌婉壯麗、蕩氣迴腸。把王昭君這位不滿 二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如 生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的 女英雄形象。 2.要進入角色 藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始於想像，從閱讀作品、熟悉角色開 始，演唱者都需要進行藝術 想像，以便最終進入角色。 《美麗的草原我的家》這 首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時， 首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點， 同時老師對該民族某些典型的地區 性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。 引導我們想像一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者 不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。 3.要把握好作品高潮的處理 歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限， 但同樣有可能存在著情緒的起伏和變 化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情 緒的最高點，即「高潮」，它通常都安放在全曲後部或結尾。高潮是歌曲情緒最 集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度 上給高潮的出現留出充分的餘地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個 音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂 形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的「我必須回去，從 敵人的槍彈底下回去」，到「把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方」，一句比 一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求 時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。 三、要反覆錘鍊作品 要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的「打磨」過程，找到最佳的藝術感覺。 1、表演在演唱中的正確發揮 表演可以促進藝術想像的完成。藝術想像力是藝術創造中的一種必不可少的 心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯繫，互相滲透和互相 作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想像的完成。演唱者對聲樂作品內在形 象思維的想像必須通過表演來實現。表演誘發想像力，想像力推動表演，二者是 相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想像力的功能，依據作品提供的想像材 料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想像的環境中生活，在這種狀態中 表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促 進聲情並茂。 2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂「技術性處理」主要指在老 師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作 品所期望的藝術效果。 速度就是樂曲進行的快慢。 不同的音樂形象、 風格往往與適當的速度相配合。 速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感 覺。速度對表現不同的意境、表達人的複雜感情具有重要的意義。速度的劃分較 細，多數歌曲都標明了速度的要求。 力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱 和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那麽處理歌曲時，就應順其 自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲 演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。 音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音 樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具 有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱 音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富於藝術感染力。 不同速度、 力度和音色的運用常常不是孤立的， 而是互相結合互為補充的， 與旋律、節奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理 歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做 到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。 【結語】真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的 結語】表達， 更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基 本功,扎紮實實學習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的 思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現 作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把「以情化聲,聲情合 一」作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的 思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術 情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高 峰,激發痛快淋漓的情感宣洩,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的, 贏得觀眾發自內心的喝彩。參考文獻： 參考文獻 [1]馬俊芳.樹立原作意識， 尋求聲樂演唱的最佳途徑.音樂研究， 2007， (2). [1] [2]卓非亞·麗莎.音樂美學問題.北京：人民音樂出版社，1976. [2] [3]尚家驤.歐洲聲樂發展史. 上海：華樂出版社，2003. [3] [4]劉再生.西方音樂史.北京：人民音樂出版社，1988. [4] [5]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社，2003. [5] [6]周映辰,歌唱與聆聽——中西方歌唱技術的歷史研究[M].北京:人民音樂 出版社,2008.
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