都市裡的林泉之志

《古詩意圖》之一（26cm×18cm）

《古詩意圖》之二（26cm×18cm）

即墨齋，應做如是解：一者，老常之籍屬也，念及鄉情；二者，與「積墨」音諧，此技又是老常創作中之秘笈也，念此等上上因緣，齋號即墨，正合之者也。

即墨，據史載春秋戰國時期，為齊第二都城，秦時設為縣以轄，城之東有鶴山，比鄰于海，南接嶗山，海山相映，亦元明時北方道教勝地之一，據言至今尚存張三丰、邱處機等遺迹，故而言此山曰：「山非高峻而秀奇有姿，路非曲徑則無以通幽。」嶗山之名，勝於天下，而諸不知嶗山之最秀者首推鶴山也，即墨之地，青山秀水，文風悠遠，簡啜數語，言其齋之由來，識者定言不謬。

常朝暉是我的師輩，歷年來少出的才子之一。只所以敢冒然呼之老常，只是朋友們私下的稱呼。而老常待我們亦在師友之間，絕少世故。如此言之，頗有雅緻，又顯和氣，親近了許多，見面時稱做常老，背後呼為老常。時間久了，改不過口，老常亦不以為然，大家在師友之間徘徊，在常老與老常的稱謂里迂。即墨齋里一團和氣，有些像林語堂先生描述他的書齋一樣：

吾齋之中，不尚虛禮。凡入此齋，均為知己。隨份款留，忘形笑語。不言是非，不移榮利。閑談古今，靜玩山水。清茶好酒，以適閑趣。臭味之交，如斯而已。

《古詩意圖》之三（26cm×18cm）

《古詩意圖》之四（26cm×18cm）

《古詩意圖》之五（26cm×18cm）

老常很健談，每與友朋輩小聚時，定是古典時尚，畫里畫外，無不涉及，無不精闢，或引人長思，或令人噴飯。當然，老常是畫畫的，畫山水畫的。這是正題，凡是與畫者論，論及最多者一定是畫，是畫就得有個出處，老常之畫名未曾大顯時，用功精勤是數得著的，對宋、元、明、清諸代大師心追手摹。其實對老常今日畫風起決定作用的只是幾位大師而已，如元四家，明人龔半千，清之四僧，近代黃賓虹、傅抱石等。不像近來所謂的大師們一動就說成上追魏晉，繼而宋元那樣誇張，老常只是真正的做了一件事，擇而學之，並且吃透學透，所學皆為我用，當然若是有超出所列的幾個大師的範圍，那絕對就是才氣使然。

元人鬆散而高逸的筆墨技巧，在那個最適合隱逸的時代里衍生，那時的隱逸情結，絕不亞於魏晉的高士。「魏晉玄學談無，佛教大乘談空……玄學家發揮莊周的消極厭世思想，與佛教苦空完全一致。」……他們極善清談、煉丹、劇飲、豪吟與嘯叫山林，這都是士人們隱忍的表演，士人們要麼在隱忍中死去，要麼在隱忍中爆發。這種表面放浪不羈，而實則有些抑鬱的文風或畫風，又恰恰是中國文脈傳承的經絡。曾見一則故事：「唐高宗時，有一人名張公藝，其九代同堂，高宗聞而宣見，問其何訣，張公即索紙，連書百餘忍字。」在今天依舊如此，安穩與繁榮的經濟社會只會更加刺激當代文人的神經，在繁華的都市裡，堅守這種林泉之志，個中甘苦，恐怕只有經歷了的人，才有發言的資格，而這種資格的「認證體系」，便是這千年來的士子們傳承下來的隱忍思想吧！老常在繼承前代的筆墨技巧時，一定也是受了這種文化的強烈洗禮。那種散淡的筆法與層層的積染相結合，就是老常凸顯於今日畫壇的山水風貌。而這種風貌的由來，除了繼承元人的筆墨技巧和隱忍思想外，尚要提及另一位大師龔賢。龔賢一生也是在隱忍中度過，而也正是這種隱忍的思想造就了這樣的一位大師，「龔賢用墨正是層層積染，筆與筆之間留出空隙，復至二三遍，及至十數遍，加其厚度與華滋之感，增強黑白對比，反覆皴染，最終使其渾然蒼潤。」而老常畫之妙處亦正在這種層層疊疊的墨色下顯現出幽情逸志，在參以近代黃賓虹、傅抱石諸先生筆法，每每橫塗豎抹，勾皴交用，然後細心收拾，層層疊加，最後整合出整個畫面。這種整合畫面的功夫，又不得不提及對黃賓虹先生的研究與體味，「賓虹用筆，用墨極其講究，如平、留、圓、重、濃、淡、破、積等，用以表現的黑、密、厚、重，而這種凝重的筆墨語言，不正是這種在隱忍中的爆發嗎？」當然，老常對於前代人筆墨並非程式化的繼承，而是加入了大量現代人對傳統的解析，構築出了具有現代特徵與屬性的常家山水樣式，其具體表現在新近的一批山水寫生中，筆法靈動，墨色和諧，不管是巴山蜀水，峨峨太行，還是雨山空的江南……

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