大小寫意融合、院體文人畫融合、中西方文化結合！他做到了！
《春滿人間·2009》
李可染先生說：「以最大的功力打進去，又以最大的勇氣打出來」，這是對中中國傳統繪畫繼承和創新最好的詮釋。
《春滿人間》
《朝暉·2010》
從沈學仁先生的作品中，不難看出，他作為中國花鳥畫美術史上的一代名家，在花鳥畫創作領域，一貫主張并力行的大小寫意畫的融合、院體畫和文人畫的融合、中西方文化的融合等三個方面實屬大氣魄，他能夠站在新的歷史的起點上認真審視中國傳統文化，結合時代的發展，開拓更美好的未來，使古老的花鳥畫藝術獲得了新的生命。
《霜葉紅於二月花》
大、小寫意畫的融合所謂的大寫意，主要傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，追求的是一種精神氣質的體現，崇尚的是一種無法之法的境界。有時，它在表現形式上「求神失形」，幾近抽象，雖謂「高雅」，卻不「通俗」，很難為大眾所欣賞愉悅，以至於難以接受。那麼小寫意畫，傾向於水墨畫法寫物象之實。
在小寫意花鳥畫中，常常會出現過分表現花鳥的「形似」而忽視畫面上抽象筆墨因素的發揮，那麼，作品雖得形似而乏趣味。
《事事如意》
《神秘的版納密林-保護大自然就是保護人類自己》
沈學仁先生深諳此道，多年來致力於大寫意花鳥畫、小寫意花鳥畫、工筆花鳥畫的研究，融合其共性，發揮其優點，改變其不足，創新出的花鳥畫既有大寫意花鳥的無法之法的境界，又有小寫意花鳥的形似之寫實。
「筆墨當隨時代」，沈先生推動了寫意花鳥畫在當今更好地發展。
《秋實》
院體畫和文人畫的融合院體畫作為中國畫得一種，現在主要泛指宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作，這類作品多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，其用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性。
文人畫因「雅」而與院體畫有一個很大的區別，題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受，借所畫的景喻自己的君子之氣質。
陳衡恪解釋文人畫時說「不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」。
《秋聲》
《清香飄來樂融融》
在對待院體畫、文人畫的認識上，沈先生沒有單純的去摒棄批判或是拿來已用。
他大量的研讀美術史論，博覽姊妹藝術，以豐富自己的理論知識，在此基礎上，環遊世界、遍訪祖國各地，深入生活進行寫生。切實運用理論指導實踐，在實踐中驗證理論，用豐富的理論知識、嫻熟的繪畫技巧、大量的寫生來解讀院體畫、文人畫，自會是另一種高度，別有洞天。
如此一來，把這兩種同類型的繪畫形態進行融合，開創出時代新畫風，形成了獨具一格的「沈氏大花鳥畫」
「東西洋文化，根本不同，故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝水為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
《俏也不爭春》
兩者比較起來，有下列的五個異點：
一、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
二、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
三、中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
四、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
五、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
這是豐子愷先生關於「中國畫與西洋畫的比較區別」的論斷，很為沈學仁先生受用。
《果實累累》
博大精深的齊魯文化讓沈先生對中國傳統文化有更深一層的認識，旅居海外多年，他對西方文化的理解也比別人更深入三分。
在其作品中，我們能深切的感受到他在用色以及光的表現上受到西方藝術的影響，在自己的繪畫中引進這個因素用中國繪畫方式處理，並充分與中國傳統繪畫觀念相融合，形成了自己獨特的表現技法。
「洋為中用」，藝術創作與時代發展相結合，緊扣時代脈搏，才能客觀真實的反映社會，引起共鳴，這樣的作品才會流傳下去，這樣的人物才會寫進中國乃至世界的美術史！
《春滿人間》
《梅雀鬧春》
《自然得天趣》
沈學仁先生主張大、小寫意花鳥畫的融合、院體畫和文人畫的融合以及中西融合，這三個融合涵蓋了對古今中外的優秀藝術傳統的鑽研和發展，最終達到了一個高度的統一，從而形成了沈學仁先生在花鳥畫創作方面所展示出來的偉大成就。
《神州大地花似錦》
《根深葉茂沖雲霄》
《春滿人間》
《春滿人間》
《振羽》
1941年6月生，山東濰坊人。早年受教於吳作人、劉海粟、李苦禪等老一輩藝術家。1966年畢業於中央工藝美術學院，獲聯合國國際交流大學博士學位，現為中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國民族文藝家協會常務副會長，中國行業發展研究中心特高級研究員，中國國際名人協會顧問，聯合國世界和平基金會文化藝術交流大使，英國皇家聯合科學院榮譽院士，世界文化藝術研究中心研究員，文化部文化市場發展中心特聘畫師，享受國家專家特殊津貼。
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