中國傳世山水畫：五代卷

《高士圖》五代 衛賢 絹本淡設色 縱134.5厘米 橫52.5厘米 北京故宮博物院藏

衛賢, 京兆人(今陝西西安), 南唐時為內供奉, 擅長畫樓台、殿宇、盤車、人物等, 曾師從吳道子, 是一位以界畫聞名的畫家。《高士圖》描繪了漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓, 舉案齊眉」的故事。此畫以茂密的山石竹樹為背景, 襯托出「高士」的志趣, 山石竹樹與高士同有高潔美德, 是儒家典型的「比德學說」的運用。另外, 此畫構圖嚴謹、筆法堅實、樹石蒼厚勁健, 於干筆皴染中更加突出所表現對象的錚錚浩氣。此畫雖為立幅,但裝裱為手卷形式,顯得較為奇特。畫的前隔水有宣和墨書「衛賢高士圖」,後幅有清乾隆皇帝弘曆書「神」字並題記一段。

《匡廬圖》五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 台北故宮博物院藏

荊浩(889—923)，字浩然，隱於太行山的洪谷, 因此自號洪穀子。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以「高遠」和「平遠」二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：「吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有「荊浩真跡神品」六字,傳為宋高宗筆跡。

《匡廬圖》五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 台北故宮博物院藏

《匡廬圖》五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 台北故宮博物院藏

《雪景山水圖》五代 荊浩 絹本設色 縱138.3厘米 橫75.5厘米 美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

荊浩注重對真山真水的體察，善於圖繪北方雄偉的山川風貌，在藝術上有新的創造和突破。他曾說：「吳道子有筆無墨，項容有墨不筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」同時，荊浩還善用皴法，在營建畫面意境方面有得天獨厚的天賦。此圖以立幅構圖重重山巒，其間點綴有行旅人物，山形屈曲，設色濃重，畫中有「洪穀子」小字款。傳聞此畫系自古墓中出土，西方有的美術史家認為是荊浩的作品，也有人判定是一幅早期山水畫的摹本。

《關山行旅圖》五代 關仝 絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米 台北故宮博物院藏

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱「關家山水」。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號「三家山水」。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

《關山行旅圖》五代 關仝 絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米 台北故宮博物院藏

《山溪待渡圖》五代 關仝 絹本水墨 縱156.6厘米 橫99.6厘米 台北故宮博物館藏

關仝喜作秋山寒林,形象洗鍊而完整,給人以身臨其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄偉蒼涼的氣氛,使觀者如在「灞橋風雪中，三峽聞猿時」。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關仝山水「坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如湧出。」本圖正顯示了此特色。畫中無款，詩堂上題有「關仝溪山行旅圖」。

《秋山晚翠圖》五代 關仝 絹本淡設色 縱140.5厘米 橫57.3厘米 台北故宮博物院藏

關仝師從荊浩，有出藍之譽。人們稱他的山水特點為「石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑，」時稱為「關家山水」，與荊浩同為北方山水畫派創始者，並稱為荊關。畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為「關仝真筆」，並譽為「結撰深峭，骨蒼力垕，」「磅礴之氣，行於筆墨外」。畫上鈐有明紀察司半印及「秘園」、「乾隆御覽之寶」等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

《秋山晚翠圖》五代 關仝 絹本淡設色 縱140.5厘米 橫57.3厘米 台北故宮博物院藏

《夏景山口待渡圖》五代 董源 絹本淡設色 縱50厘米 橫320厘米 遼寧省博物館藏

此圖寫江南夏景。開卷處平沙淺岸，江河橫陳，小舟往來其間，山巒疊起，叢林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸邊有待渡者，展現出平遠遼闊的江景。全卷用披麻皴加墨點表現山巒林木，畫法與《瀟湘圖》一致，畫幅高度亦相同，因而有的鑒賞家認為二者為一卷，後來被人分割，中間有缺損，因而不能連貫。本圖無款印，董其昌於卷前引首題「董北苑夏景山口待渡圖真跡」。

《夏景山口待渡圖》五代 董源 絹本淡設色 縱50厘米 橫320厘米 遼寧省博物館藏

《夏景山口待渡圖》五代 董源 絹本淡設色 縱50厘米 橫320厘米 遼寧省博物館藏

《夏山圖》五代 董源 絹本 水墨淡設色 縱49.2厘米 橫313.2厘米 上海博物館藏

五代宋初對董源的山水畫成就並不重視,北宋米芾對他的畫作了極高的評價,明代的董其昌對董源則是推崇備至,將董源作為山水畫發展史上的正宗對待,又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿,組成文人畫系。《夏山圖》構圖從高遠取景, 整幅重嵐疊岡, 淵渚煙汀, 樹木華滋、牛群放牧, 一派江南山鄉氣象。畫中樹木、山石, 全用墨點簇皴而成, 樹木濃重厚實, 有蔥鬱繁茂之感, 山石用雨點皴法, 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參, 極盡變幻莫測之奇。

《夏山圖》五代 董源 絹本 水墨淡設色 縱49.2厘米 橫313.2厘米 上海博物館藏

《龍宿郊民圖》五代 董源 絹本設色 縱156厘米 橫160厘米 台北故宮博物院藏

元代的《畫鑒》里記載：「董源山水有二種：一樣水墨, 疏林遠樹, 平遠幽深, 山石作披麻皴；一樣著色, 皴文甚少, 用色濃古, 人物多用紅青衣, 人面亦有粉素者。二種皆佳作也。」北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：「董源善畫, 龍工秋嵐遠景, 多寫江南真山, 不為奇峭之筆」, 又稱「其用筆甚草草, 近視之幾不類物象, 遠觀則景物粲然……」《龍宿郊民圖》畫的是秋日江南丹碧掩映, 華輦之下, 歌舞昇平, 儘管筆法是與李思訓多少有關的青綠設色, 然而山頂作「礬頭」, 山坡用「披麻皴」, 已發展了李派的體貌。

《溪岸圖》五代 董源 絹本設色 縱221.5厘米 橫110厘米 美國紐約大都會博物館藏

此圖以立幅構圖表現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻岭，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑。在山腳下匯聚，山麓築有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。此畫的左下有「北苑副使臣董源畫」款識，鈐有「天水趙氏」及「柯九思印」，及近人張大千、張善孖諸藏印。

《寒林重汀圖》五代 董源 絹本設色 縱179.9厘米 橫115.6厘米 日本黑川古文化研究所藏

此圖表現江南水鄉風景，畫下方近處以重墨擦染沙岸，細筆勾出蘆荻，畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠方溪水對岸也繪有山丘村舍，再遠處溪岸重重，延伸至畫外，以濕墨擦染而出，予人以一望無際之感，是典型的董氏水墨江南風景。畫幅右上鈐有「宣文閣寶」大印，可知在元代曾為內府收藏，詩堂上有「魏府收藏董元畫天下第一，董其昌鑒定」題識。