中國傳世山水畫：清代卷（四）

《竹林聽泉圖》清 沈宗騫 紙本設色 縱906厘米 橫351厘米

沈宗騫，生卒年月不詳，字熙遠，號芥舟，為烏程（今浙江湖州）人，工畫，善山水、人物。此軸設色偏於青綠，十分素雅。近處蒼苔布滿溪畔石叢，坡地上生有一片翠竹，竹林間一座茅舍，從敞開的窗扉中可以看到屋裡短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籟的氛圍中。遠處是幾抹山峰，以青綠色調皴染，山間溪流淙淙，白雲瀰漫，與近處風景的色調十分一致。

《盤車圖》清 李寅 絹本設色 縱133.5厘米 橫73.5厘米 北京故宮博物院藏

李寅(17世紀末—18世紀初),字白也,號東柯,江都(今江蘇揚州)人,擅畫山水、樓閣及花鳥,畫風工細,設色娟妍。《盤車圖》畫大幅雪景,筆法工整,風格古樸。《圖繪寶鑒續纂》、《揚州畫舫錄》等著錄。

《山水圖》清 唐岱 絹本設色 縱83厘米 橫44厘米 北京故宮博物院藏

唐岱(1673—?),字毓東,號靜岩,又號知生、默庄,滿洲正白旗人。官內府總管,以畫供奉內廷。善畫山水,系王原祁的弟子,畫風沉穩渾厚。唐岱的山水用筆沉著,布置沉穩,從宋人中吸取最多。其絹本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但畫風稍嫌骨格軟甜,只是摹其形,尚未得其神韻。此畫構圖嚴謹,氣勢雄勁,是唐岱山水畫的代表作。唐岱作為內廷畫家,深得皇帝喜愛,蒙皇帝御題詩最多。

《晴巒春靄圖》清 唐岱 立軸，絹本，設色，縱282厘米，橫159厘米，北京故宮博物院藏。

《雲崖錦樹圖》清 張宗蒼

張宗蒼（1686—？），字默存，一字墨岑，號篁村。吳（今江蘇省蘇州市）人。「以主簿理河工事，乾隆辛未以畫進呈，蒙召入祗候，授予戶部主事」。其山水師黃鼎，多用干筆皴擦。「年將七十，以老告歸。」其小傳可見《畫征續錄》等書。此圖軸為紙本，墨筆畫。略用黃子久的畫法。有款「臣張宗蒼恭繪」，並鈐朱文「張宗蒼」連珠印。畫風為典型中國畫「天人合一」境界，畫面主體是山林、峰嶺。

《山水冊》清 潘恭壽 紙本設色 縱24厘米 橫282厘米

潘公壽（1741—1794），字慎夫，號蓮巢，丹徒（今江蘇鎮江）人，善畫山水、人物、花卉、竹石。與張因等並稱為「丹徒派」，著《龜仙精舍集》，被稱為「鎮江派」的創始者，很受重視。此冊山水是依據唐人詩意補圖，每圖左上方均有王文治所錄唐人原詩。其畫面既緊扣原詩主題，又絕不囿於字面而亦步亦趨，是在對詩文充分理解後所作的進一步藝術發揮，因此構成了別具特色的藝術佳品。畫面中鈐有各色印章，與筆墨之趣呼應，更具匠心。

《重岩暮靄圖》清 潘恭壽 立軸，紙本，設色，橫31．5厘米，縱81．5厘米。泰州市博物館藏。

圖中峻岩怪石突兀而立，山中泉水飛注入溪，雜樹挺立濃郁，水閣依山臨水，其中一高士展卷沉思，神態超然。境界幽美，深厚蒼渾。

《嵩祝圖》清 李世倬 紙本墨筆 縱35厘米 橫212厘米 瀋陽博物館藏

李世倬（？－1770），清代朝鮮族畫家。別號十石居士、太平拙吏、伊祁山人、清在居士，奉天（今遼寧瀋陽人），一作三韓（今內蒙喀喇沁旗西南）人，隸籍漢軍正黃旗。如龍子，高其佩（一六七二至一七三四）外甥。官至副都御史。曾任太常，人稱李太常。善畫山水、人物、花鳥、果品，各臻其妙。少隨父宦遊江南，見王翚得其講論，後與馬逸游，故宗法純正而筆亦秀雋。其人物，自言得吳道子水陸道場圖而閱之，遂悟其法。其花鳥、果品各種寫意，蓋得諸舅氏之指墨而易以筆，故能各名一家。晚年喜用指墨作人物、花鳥小品，以焦墨細擦，頗得經重淺深之致。年逾八旬猶能作畫，書小楷。此圖繪坡岸曲水,泉涌溪流,叢竹蒼松錯雜成林。筆墨精嚴,皴法合度卷尾題「嵩祝圖 臣李世倬恭繪」,下鈐「李世倬」印。前後鈐有「乾隆御覽之寶」、「乾隆鑒賞」、「石渠寶芨」、「石渠定鑒」、「寶芨重編」、「三希堂精鑒璽」、「宜子孫」、「重華宮鑒藏寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統御覽之寶」等寶璽。

《皋塗精舍圖》清 李世倬 紙本設色，縱84厘米，橫45.5厘米。北京故宮博物館院藏。

圖中描繪群山重巒，雲霧繚繞，松林茂郁。四山所圍的山頭平壩上座落著結構宏偉的寺廟，其建築精美，庭院幽曲，崇樓迥廊間花木扶疏。用筆精細嚴整，以干筆淡墨細皴寫山峰，以濃墨淡墨彩界畫寫樓宇堂舍，山水明顯地有摹仿"婁東派"畫法的痕迹。此圖是世倬應帝命根據乾隆丁卯年詩意所作。乾隆在詩中對他的創作十分欣賞，按皋塗精舍是香山玉華寺中的御用書屋，是著名古剎。

《映花書屋圖》清 方薰 紙本設色 縱126厘米 橫34.2厘米 北京故宮博物院藏

方薰(1736—1799),字蘭坻,一字懶儒,號蘭士,又號蘭如、蘭生等,浙江石門(今崇德)人。擅畫山水、人物、花鳥、草蟲,尤工寫生,與奚岡齊名,時人稱為「方奚」。蘭士幼慧敏,自小同父親周遊浙江全境,眼界開闊,又廣學博取,得以成就其繪畫的大業。《映花書屋圖》體現了方薰的典型繪畫風格,筆意秀挺,設色簡淡,畫中花草娟潔明凈,綽有餘妍,稍卻雄古之趣,覺單薄而無精彩。

《岩居秋爽圖》清 奚岡 紙本設色 縱113.4厘米 橫49厘米 北京故宮博物院藏

奚岡(1476—1803),字鐵生,號蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鶴渚生,新安(安徽歙縣)人,寄寓杭州。畫家華喦的弟子,擅畫山水、花鳥,名重當時。奚岡秉性聰慧,天分學力,悉異常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台諸公,萃其逸韻,自成一格。《岩居秋爽圖》構圖巧妙,雖不是極力追求形似,筆妙墨也妙,達到了一種山水畫的最高境界。因為奚岡在繪畫的聲譽,他的畫還名傳外夷,乾隆年間,琉球人以金餅購其書畫。

《書畫詩翰合冊》清 黃易 紙本設色 縱13.5厘米 橫18厘米 共八幀

黃易（1744—1802），字小松，號秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黃樹轂之子，能詩、工書、善畫、精篆刻。與丁敬、蔣仁、奚岡齊名，並稱為「西冷四家」，並有詩集《小蓬萊詩》傳世。此合冊為早年之精品，尚在學諸家筆意階段，如米家山水，金冬的筆墨等名家都可在合冊中找到痕迹，題款字跡亦多樣變化，也在仿名家風格。從各種風格的畫中可知作者在繪畫中的 天賦，能將各色書畫吸收到自己筆下，而且深得其精髓。

《嵩洛訪碑圖》清 黃易 紙本 北京故宮博物院藏

黃易(1744—1802)字大易，號小松，浙江杭州人。他精於篆刻，與丁敬齊名，並稱「丁黃」，為西冷八家之一。黃易是位著名的金石學家，潛心於金石碑版，他曾系統地整理秦漢碑石，並四處尋訪，足跡半天下。《嵩洛訪碑圖》就是黃易用畫筆記錄他搜尋碑刻的場面和所到的地方，畫家以淡墨干筆，寥寥數筆，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指點點，似在很認真的看著碑文。此圖簡淡融有金石味，具有冷逸之致，蕭寥純樸，疏淡之中又覺古氣盎然。

《紫琅仙館圖》清 錢杜 紙本設色 縱123厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

錢杜(1764—1844)字叔美，號松壺，浙江杭州人。性閑曠，好遊山玩水。山水以元人筆墨運宋人邱壑，畫風深秀清潤。此畫以平遠章法構圖，近景有一老翁正在過橋，有高峻層疊的峰巒，崖壁間飛瀑如練，白雲繚繞，嵐光浮動。高處的平台簡潔，整個畫面給人清麗謹嚴，妍雅生動而富於變化，並用繁簡的對比手法，工謹明麗又帶有冷峭幽秀之致，以虛托實，增加了畫面的靈動，具有比較濃郁的裝飾風韻。

《人物山水圖》清 錢杜 冊頁，紙本，設色，縱22．8厘米，橫33．5厘米。上海博物館藏。

此冊共十二頁，選刊二頁：一、《臨居節西溪晴雪》；二、《臨沈周丹台春曉》。此冊雖稱臨古之作，實具作者自家面貌身骨，具有娟秀雋永之清韻，乃道光二年（1822）錢杜59歲時所作。

《人物山水圖》清 錢杜 冊頁，紙本，設色，縱22．8厘米，橫33．5厘米。上海博物館藏。

《虞山草堂步月詩意圖》清 錢杜 水墨，淡設色，縱138.2厘米，橫53厘米。（日）大阪市立美術館藏。

《春流出峽圖》清 張崟 紙本設色 縱145.8厘米 橫64.1厘米

張崟（1761—1892），字寶崖，號夕庵，晚號且翁，丹徒（今江蘇鎮江）人，貢生。善花卉、山水、佛像，尤擅長畫松，世稱「丹徒派」，著有《逃禪閣集》。從題識可知，此圖取唐人詩句入畫。題識云：「春流出峽圖，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，豐年之兆可征，巴蜀之雪可知矣。因擬唐人『巴國雪消春水來』句，作春流出峽圖。」畫面以俯瞰角度繪巴山蜀水的青綠風景，中間雜生紅、黃等色調的花木，色調比較濃重，襯得山間溪流更加清澈。

《京口三山圖》（部分） 清 張崟 紙本設色 縱29.3厘米 橫193厘米 北京故宮博物院藏

張崟有自己獨特面貌，始創京江派，他與同時代的顧鶴慶，世稱顧柳張松之譽。張山水有二類：一種沈鬱濃厚，多從北宋大家習之；另一種則幽澹蕭寥，雅韻清絕，近似文徵明。此幅《京口三山圖》，山石有石田之沈鬱厚重，而樹木布景房舍則有文徵明的幽淡疏寥。此卷所畫鎮江的北固山、金山、焦山，三山為鎮江之名山。張祜泳金山詩云：「樹影中流見，鐘聲兩岸聞。」此圖蒼秀渾噩，清疏之氣兼而有之。

《江村小景》清 張崟 設色絹本，97.5×58.7cm，鈐印：張崟之印、寶岩。

《翠岩紅樹圖》 清 董邦達 紙本設色

董邦達（1699—1769），字孚存，號東山，浙江富陽人，官禮部尚書。畫山水、筆墨古拙，神韻悠然，筆鋒謹嚴，但有乏奇趣之缺。其風格在婁東、虔山派之間。所畫屋舍工整嚴謹，筆法有些拘束，少了一些洒脫閑逸之氣，丘壑虛實亦嫌鬆懈，但其筆墨神逸尚有一些氣韻，迥異於在野文人的清風傲骨，筆法拘束細碎，也乏開闊自由之胸意，給人沉悶拘縮之感，正所謂作畫如同做人，「畫如其人」是極有道理的。

《煙磴寒林圖》清 董邦達 立軸，紙本，墨筆，縱118．7厘米，橫54．7厘米。

　　此圖山巒層疊，草木豐滋，山下溪水環抱，錯落野屋幽居，境界幽靜清爽。構圖嚴謹，枯筆短皴，筆法渾厚。坡石、雜林、枯枝，繁而不亂，更臻寒林蒼莽氣息。

《青溪落雁圖》 清 董邦達 紙本設色 瀋陽博物館藏

清代的宮廷畫家以摩古為創作原則，瀰漫在宮廷的仿古氣息，由於康熙、乾隆等皇帝的倡導，風靡了整個畫壇。官運亨通的董邦達，在這種氛圍下，自然也難逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯筆，勾勒皴擦較一般宮廷畫家則多了幾分逸致，《青溪落雁圖》一畫在經營位置和用筆用墨頗有幾分講究，也難得有逸致瀟遠之感。

《雲嵐煙翠圖》 清 戴熙 立軸，紙本，墨筆，縱138．5厘米，橫64．5厘米。青島市博物館藏。

戴熙（1801-1860），字醇士，號榆庵，又號蒓溪，自稱井東居士，謚號文節，杭州人。官至兵部侍郎。作者深得「墨分五色」之神，僅以墨筆勾勒點染，便描繪出一幅青翠曼妙的山水畫，氣勢磅礴。畫面近處是山石、叢林，遠處亦是一片山峰，在遠近之間的空地處有幾所小小房屋，完全是「天人合一」的境界。畫上端題「雲嵐煙翠。擬大痴蔥鬱之象，不以家數求也。伯黍大兄屬，時咸豐五年乙卯清明節醇士戴熙。」

《憶松圖》 清 戴熙 紙本墨色 縱37.7厘米 橫123.2厘米 北京故宮博物院藏

《憶松圖》是戴熙「師造化」的最好例證。畫家跋云：「地近方山，山有龍池雲洞諸勝，多松，漫溪彌谷，曠望無際，常月夜行萬松中，遇要氏兄弟，結苑讀書其下，賦詩贈答，慨然有卜鄰之志。後來京師，每值風和月霽，輒追憶之，囑寫《憶松圖》，落落五年末有以報，丁未早春，僑居都下頗憶故山松徑……」《憶松圖》頗有「北宋」山水的氣勢，在意境上突破了「四王派」末流的蕭淡枯寂，一定程度上表現了雄渾沉厚，山石形態及皴法。

《山水圖》 清 戴熙 紙本水墨 縱17.2厘米 橫23.4厘米 北京故宮博物院藏

戴熙雖然也是從王翚一路入手，卻能別出心裁。加上清末考據與金石學的興盛，戴熙也融入了倡導碑學的潮流，在繪畫中吸取了書法篆刻的長處，以金石入畫，形成了一種極其微妙的、富有創造性的繪畫風格。此畫用筆紮實，筆筆有入木三分之感，山嵐河川也由於厚重的墨筆而罩上了老成的色調，形成了畫面空曠的意境。

《湖亭秋興圖》清 黃慎 立軸，紙本，設色。縱181厘米。橫102厘米。南京博物館藏。

黃慎（1687—1762），字恭懋，又字恭壽，號癭瓢子，又號東海布衣等。詩文書畫皆精，尤擅畫神仙佛道和歷史人物。人物造型生動傳神，意態靈妙，用筆潑辣，縱橫馳聘，境相奇幻，是位頗有建樹的畫家。圖中山石岐蹭，古樹蒼鬱，湖水微波，亭內外人物形神皆備，各具情態，筆黑清潤沉靜。

《清波釣徙圖》 清 黃慎 紙本設色 縱62.6厘米 橫33.4厘米 天津市藝術博物館藏

黃慎的山水畫，用筆簡潔奔逸，瀟洒有致，別具情韻。草書雄勁飛揚，令人觀之爽暢。鄭燮說他「愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根，畫到情神飄沒處，更無真相有真魂。」對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。黃慎的繪畫，著重於寫意，描寫對象不拘泥於形式。此畫人物衣紋作鐵線描，連勾帶染，洒脫隨意,更加以草書之筆入畫，極為自由流暢，屬水墨大寫意，僅於漁翁面部、手部略施淡赭。

《攜琴訪友圖》清 黃慎 立軸，紙本，設色，縱168厘米，橫88．5厘米。上海博物館藏。

此圖寫城關外，崦岩絕蛾，左右對峙， 山下道坦處，有三位騎驢緩行的老人，僕人肩背囊琴相隨，尋視訪友，情意甚殷。在百年老樹環繞處，有靜室明軒， 幽雅宜人。正等侯來客， 內外呼應。置陳布局，精心鋪排， 主次分明。茅屋、古樹、老翁，勾點精到， 山崖城關，筆墨概括簡練，筆觸潑辣粗放。擷取人物神態駕輕就熟，功力堅深。

《歸舟圖》清 黃慎 紙本，設色，縱121.8厘米，橫61厘米，首都博物館藏。

《山水冊圖》 清 高鳳翰 紙本設色

為作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季風光。第一幅「柳園圖意」，繪春日園林風貌，在松、竹等樹的襯托下將初綻新綠的柳色表現得淋漓盡致。第二幅「弘濟江天」，是夏天的江河之景，岸邊樹叢生得十分茂盛,形成實虛疏密的對比。第三幅「西亭詩思」，表現秋風芭蕉林。第四幅「綠雲蒼雪」，描畫冬時山景，山石被雪層層遮蓋，而石縫中所生之松樹卻依然挺立，保持綠雲本色。

《溪山遊艇圖》 清 高翔 紙本設色 縱44.5厘米 橫27.9厘米 北京故宮博物院藏

高翔（1688—1753），字夙岡，號西唐，又作犀堂、西堂等。別號山林外臣，擅畫山水花卉，間作佛像人物。篆刻與汪士慎、丁敬齊名。又與高鳳翰、潘西鳳、沈鳳並稱「四鳳」。 高翔少年時期崇尚石濤，後與石濤結識為友，常相往來，情誼深長，受益頗深。畫面構圖簡潔明晰，院落和房舍散布，古樹參天，江中一渡船，船上人物以最簡潔的筆調勾成，不能再減少一筆，而人的動態已被表現得十分清晰，作者功力由此可見。

《劍閣圖》 清 羅聘 紙本墨筆 縱101厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

此圖是羅聘因友人張道渥（字水屋、號竹畦，自號張風子。）之請，根據李白《蜀道難》詩意所作。羅聘以雄健的筆調、豐富的想像，表現了他從未到過的蜀道的艱難，喻示了人生的艱難。為了供托效果，羅聘用峭硬的短筆條作雨點，豆瓣皴，積染深厚表現出山石風化的質感。筆簡意深，表現了山勢的雄渾。

《清汐舊院圖》 清 羅聘 紙本設色 縱19.6厘米 橫109厘米 遼寧省博物館藏

羅聘, 中國清代畫家, 揚州八怪之一, 號兩峰, 別號花之寺僧等, 原籍安徽, 後遷居揚州。他幼年喪父, 家貧, 跟隨金農學畫, 聰明穎悟, 曾為師代筆應酬, 遍游名山大川。羅聘有多方面繪畫才能, 人物, 肖像、山水、花卉均有很高造詣。其繪畫題材廣泛, 筆法凝重。他的肖像畫, 繼承了金農的寫意手法, 注重人物的精神氣質。此畫是他山水畫代表作。

《富春山》 清 任熊 紙本設色 縱133厘米 橫30.7厘米 天津藝術博物館藏

任熊(1823-1857)，字謂長，號湘浦，浙江蕭山人，曾至上海賣畫，工書善畫，長於人物，山水和花鳥。人物繼承陳洪綬的傳統，造形古硬，敷彩鮮艷。富有裝飾意趣，且筆力雄厚，氣韻靜穆，任熊有詩、書、畫、印等多方面的文化修養，但不像一般的文人畫家那樣拘束，他將大紅大綠的民間美術的色調注入畫面，反而有一種大俗即大雅的審美效果。任熊此作是根據富春山的實景創作的。畫面懸崖石壁，山石層疊。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真實效果。

《春山行旅圖》 清 任熊 絹本設色 縱17.8厘米 橫54.4厘米

任熊出身於一個貧苦的農家，少年喪父，寡母帶著子女艱難度日。年稍長，為糊口，任熊曾追隨一私塾師學畫肖像，後因不堪忍受刻板的學習方法，憤而出走，飄泊江湖，以賣畫為生。任熊善用如屈鐵盤絲般有稜角的線條，設色也厚重濃郁，鮮爆活跳。此畫從題跋上來看，是任熊為周閑畫的。畫得極為工整，仔細。可以看出任熊對其主人的一片苦心。

《仙山樓閣圖》 清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏

任薰（1835─1893），近代著名畫家，字阜長，舜琴。少喪父，從兄學畫，長期在上海以賣畫為生。工書善畫，用筆勁健，取境布局，不落前人規範，能獨創一格。《仙山樓閣圖》畫家自題「趙千里法」。此圖誠為用趙千里法，建築亭台樓閣，極為工整，樹木多作雙勾，樹葉用石綠、石青敷重色，並用金線勾勒。色彩艷麗，畫法嚴謹而有變化，頗見畫家的功力深厚。

《竹窩一角》 清 任薰 絹本設色 縱27.6厘米 橫30.3厘米 南京博物館藏

畫家題云：「臨顧愷之竹窩一角」，可見並非是任薰自己的創作。此畫構圖較為單純簡練，前景畫一片竹林，林後有建築物、朱紅欄杆，十分醒目，竹林上都被白雲覆蓋。竹干竹葉石綠重色，墨線勾出。建築物下，有泉水汩汩流出，流經竹園間，曲曲彎彎，水淺露出石塊。此畫富有裝飾性，顏色對比強烈，嚴謹而不板，簡練而有意境，用筆工細而整體效果好。

《赤壁夜遊圖》 清代 任頤 紙本設色 縱35.5厘米 橫78.5厘米 天津市藝術博物館藏

任頤（1804—1895）。初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，幼得父教，少年時，參加太平軍，其後在一扇庄學徒，後隨任熊、任熏學畫，中年起在上海賣畫，漸成名。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創新，而且有自己的畫風。此畫參蘇軾的《赤壁賦》意而創作，表現了夜遊赤壁的意氣風發。此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感。

《赤壁泛舟圖》 清 任頤 絹本設色 紈扇 縱25.5厘米 橫26.3厘米 南京博物館藏

此畫畫蘇軾《赤壁賦》。圖中畫一小舟，三人坐在船中，各人神態自在，一搖櫓船工傾斜著身子，動作既誇張有真實。他們在欣賞古戰場的景緻。畫家以概括的筆墨表現前景的水草，對岸隱隱約約。淡色渲染，石岸上長滿水草。任頤此畫法，顯然受到文人畫的影響，寥寥數筆，韻味無窮。

《山雨欲來風滿樓》 清 任頤 紙本設色 縱132厘米 橫48.6厘米 天津市藝術博物館藏

「海派」就是指清末集中在上海出售自己藝術品，其畫作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫家。他們雖然生平經歷各不相同，為了適應藝術品市場，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現手法上盡量採用更適於被民眾接受的方式。此畫似乎有些模糊不清，前景山石淡墨為之，唯山石後的樹葉一片黑色，屋舍被右傾的樹叢掩蓋。整個畫面給人氣勢漸大，大雨將臨之感。畫上題跋：「伯年此禎寫山雨欲來風滿樓詩意，深得石濤三昧……」

《秋山策杖圖》 清 任頤 紙本設色 紙本設色 縱132.5厘米 橫31.5厘米 天津市藝術博物館藏

據說任頤的繪畫「雖極細之筆，必懸腕中鋒。」其自稱「作畫如頤，差足當一寫字」，並以書法用於畫中，參用於畫意，給人以驚奇不凡之感。任頤為「海上畫派」的代表人物。《秋山策杖圖》的背景只以幾筆渲染點破，簡約明晰，是比較放鬆的，人物的神態，自由自在，正沿著山坡而行，山石高聳，皴法遒勁，奇峰怪石，淡墨出之。遠山則以淡墨水平塗之，前景濃墨點。畫面峰巒清深，意趣高古。

《前程期遠圖》 清 任預 紙本水墨設色 縱146.3厘米 橫78.2厘米 南京博物館藏

任預(1854—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣畫，畫藝得任熊、任薰的指點，善長畫人物，山水和花鳥。構圖別緻，設色淡雅，花卉學宋人勾勒法。山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構圖滿實，有實有虛。此畫題跋「指點前程遠，相期著一鞭」，是任預30歲時所作，有可能是以「霸橋送別」為內容，表現的是送別的場面。

《仿趙大年山水頁》 清 任預 紙本水墨 縱23.3厘米 橫27厘米 天津市藝術博物館藏

趙大年是善於描寫汀渚間的景色著稱。任預對趙大年的繪法接觸面很廣。圖為趙大年的畫格，在宋代諸大家中，沒有和他彷彿之處。任預此圖，前景畫樹枝，隨手點墨葉，岸邊有小草，一隻小舟，船工正用篙竹撐船，人物的形態頗生動。船前有一群鴨子。河岸對面，淡墨平抹，畫家用筆曲曲直直，簡括而草率的形象，樸拙而疏容的情意，反映了淡盪清空的詩情墨意。

《潯陽夜月圖》 清 任預 紙本設色 縱17.6厘米 橫53.5厘米 南京博物館藏

此畫是根據白居易的《琵琶行》創作的，畫家攝取潯陽江頭夜送客場景。前景為一聳雜樹，後為碼頭，碼頭右側的山坡巒石，江邊上停著兩艘船。畫面表現的是：「元和十年予左千九江郡司馬，明年秋，送客湓浦江口」的情景。畫家將樹葉畫成黃色及紅色，使人感到秋夜送客蕭瑟落寞之感，烘托出秋意已濃。畫家的題款：潯陽夏月圖，擬文仇兩家法。

《胥江春曉圖》 清 任預 紙本設色 縱34厘米 橫136.5厘米 南京博物館藏

畫家在畫上自題：「胥江春曉圖，歲次庚寅春日，適居於碧蔭軒，雨窒無聊，摹寫此圖，以贈主人一笑。」碧蔭軒主人，即陳炳寅，畫家，善畫仕女。由此可知，這是一幅寫生畫稿。任預住在畫友家，春天恰逢下雨，他從屋裡往外觀察，根據胥江沿岸描寫成此圖。此圖全用淡墨畫成，模模糊糊，春雨綿綿的感覺表現得很逼真。

《觀潮圖》 清 虛谷 紙本設色 縱40.5厘米 橫39.4厘米 北京故宮博物院藏

畫面上茫茫的海面，水天一色，浪花飛舞，驚濤駭浪。海邊上岩石古樹樓閣屹立，閣內有二閑者正準備去觀海，引導人們將視線轉向畫面的中心。山石用重墨勾勒，水以淡墨烘染，有虛有實，有濃有淡，並巧妙地留出空白作雲氣，使畫面境界顯得十分深遠遼闊。自題：「觀潮圖寫為靜岩五兄先生雅屬虛谷」。

《日長山靜圖》 清 虛谷 紙本墨筆 縱 147厘米 橫40厘米 上海博物館藏

此圖以遠山近林兩部分組成，中間留白為水，數間屋宇三兩錯落貫穿前後，將近林遠山連為整體。林木變幻多姿，屋宇沉穩規整，掩隱其中，構成了一幅饒有韻味的畫面。題款：「日長山靜圖為雲伯尊兄大人屬，虛谷」。鈐「虛谷」，「三十七峰草堂」印。

《雲山塔影圖》 清 虛谷 紙本設色 縱34.7厘米 橫70.9厘米 北京故宮博物院藏

畫面中的遠山風姿綽約，雲霧瀰漫，近山山峰陡立，巍峨蒼潤，山澗有殿宇一座，山前樹林成片，鬱鬱蔥蔥，房屋掩映其中，畫面左邊一寶塔矗立，與山間殿宇遙相呼應，使寧靜無聲的畫卷，頓時充滿生活氣息。此圖以深遠法繪製，景色由近及遠，虛實兼之，層層鋪設，意境悠遠。峰頂、林木以米家山水中常見的橫筆點染，筆濕墨飽，元氣淋漓。

《古殿銀妝圖》 清 虛谷 縱38.3厘米 橫52.5厘米 上海博物館藏

這是虛谷《山水冊》中的一幅，名為古殿銀妝。其他分別為茂林修竹，林舍初曙、雲屋積翠、柳屋著書、籬宅桑枝、古剎梵音、秋林逸士、葉蔭消閑、孤蒲遠眺、碧湖緩舟、初寒流篁等12幅，景物主題集中，境界清靜，意緒暢達，富有詩情畫意。畫中鈐有「虛谷」，「三十七峰草堂」諸印。其中《古殿銀妝》用色清淡，筆意闌珊，很有幾分匆匆而就的感覺。畫面卻顯得輕靈悠遠。

《積書嶺圖》 清 趙之謙 紙本設色 縱69.5厘米，橫39厘米 上海博物館藏

趙之謙，清末書畫家，篆刻家，初字益甫，鐵三，支自，又號悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又號坎寮，憨寮，晚號無悶、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江會稽人(今紹興)。咸豐九年舉人。他重視觀察生活，融古法，師造化，理法嚴密，筆墨酣暢，形神兼備，為人稱道。此圖淡設色，繪山石青松及流水，山上有小路隱映其中，用筆有金石之氣。渾樸秀勁，且不失豐潤。其松石描繪有蒼老、沉雄的感覺，別有橫趣。