說說詩文的美

說說詩文的美

詩文的美，常表現為有韻律、有意境、有情趣，有妙理。

（一）情到深處自有韻

韻由情來，自然而然，非作手特意精選湊合而成；這一點，於文於詩都一樣。詩不用說，就文而言，《史記》之《屈原列傳》、《報任安書》，賈誼之《過秦論》，歐陽修之《醉翁亭記》，俞平伯之《漿聲燈影里的秦淮河》……都富於韻律感。富於韻律感的文句，讀起來流暢、順適，自然，讓人舒服。

下列文句琅琅上口，訣竅就在於句子的節奏點[停頓點]上的字，聲調平仄錯綜交替，所以讀來有抑揚頓挫之感。成語和固定片語都是講究聲調抑揚的，行文時恰當引用，就可增益它的語韻。

我們若把普通話的一、二聲視為「平調（—）」，把三、四聲視為「仄調（|）」，那麼，「去偽存真、熱火朝天」這兩個片語，用的就是「|| - -」式，是先抑後揚調，語氣來得舒朗，此調適合於情感發抒式的句子使用；而「乘風破浪、扶危濟困、龍飛鳳舞、如膠似漆」之類，用的就是「- -||」 式，是先揚後抑調，語氣來得簡截。下述句子的節奏點上的字，聲調之平仄就都是對應的：

波中(-)月漾(|), 浪里(|)雲升(-)

臨池(-)顧影(|)，就水(|)搔頭(-)

逢崖(-)自卷(|)，入野(|)而舒(-)(寫風的)

*大曆四年的冬天，寒流侵襲到潭州，大雪下得家家灶冷，戶戶衣單。

*一張白紙，沒有負擔，好寫最新最美的文字，好畫最新最美的畫圖。

*目前還無須錦上添花，而要□。

*坐在海邊礁石上，看那潮漲潮落，雲卷雲抒。

*三秋八月，乘江輪東下，穿過黑夜，走向黎明。

以上句子，符合「前有浮聲，後須切響」的要求，語言韻律感很強。平時多讀這樣的文句，可使你獲得語韻方面的鍛煉。平時有了語韻修養，出口自然成章。

我們常說某篇文章有沒有「情韻」，情和韻是聯在一起的。有情必有韻，人是這樣,文章也是這樣。司馬遷之文以奇倔疏散為特徵，但他傾注心血寫的《屈原列傳》《伯夷列傳》及《報任安書》《論六家要旨》等篇，全是文句整飾、韻調清朗的美文。其《論六家要旨》敘老莊處曰：「道家無為，又曰無不為，其實易行，其辭難知。其術以虛無為本，以因循為用。無成勢，無常形，故能究萬物之情；不為物先，不為物後，故能為萬物主。有法無法，因時為業；有度無度，因物與合。故曰聖人不朽，時變是守。虛者道之常也，因者君之綱也。群臣並至，使各自明（讀「芒」）也…」其《報任安書》中，論「悲憤作書」一節，敘「人固有一死而忍辱不死」一大段文字，也都是氣韻生動琅琅上口的美文。

明末志士夏完淳剛十七歲，為反清復明而入獄，臨刑前給母親寫了一封遺書，情辭哀切，行文到結尾處，是這樣寫的：「人生孰無死，貴得死所爾！父得為忠臣，子得為孝子。含笑歸太虛，了我身內事。大道本無生，視身若蔽屣。但為氣所激，緣悟天人理。惡夢十七年，報仇在來世。神遊太虛間，可以無愧矣！---文字寫著寫著就自然用韻了。此之謂情動於中，有不得不如此者。這大概是人的身理心理結構所起的作用吧！

（二）思慮澄明出意境

美的詩文都講意境。意境的構成，有賴於對「意象素材」的巧妙篩選，還要有對「意象素材」的精心組合。何謂「意象素材」？以杜甫絕句「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天；窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」為例：詩中，黃鸝、翠柳、白鷺、青天、窗、西嶺、雪，門、東吳、船便是「物象」（物之形狀）。物象是生活中的客觀存在，但它們未必「同地共時存在」，只是作者儲存的「生活素材」。到寫作時，它們將變成活躍在作者思維屏幕上的意念形象（意象，意中形象），它有生命，有情感。

物象是意象的「素材」，而意象則是灌注了欣賞主體（作者）的情感和理念的形象綜合。一把土、一塊紅布，從「物象」上說，它很單—，無情感、無生命；但如果是老華僑手中的一捧家鄉土，是戰士從硝煙中檢回的戰旗之一角，那麼，在他們心靈深處引起的觸動就大不一樣了，因為它可以喚醒、可以激活主體的豐富聯想與情感律動。

寫作時，一旦觸動了靈感，就會思如泉湧，作者思維屏幕上的「意象」會紛至沓來，一開始可能很多、很雜、很模糊，於是要有一個逐步清晰、精心篩選、巧妙組合的過程。杜甫寫這首詩時，一定想得很多很多，最後選中了「黃鸝、翠柳、白鷺、青天、西嶺雪、東吳船」及「門、窗」這組「意象」，撰寫成詩，做到了聲光色線點面體的諧調一致，意境就出來了。

這首詩，由「黃（鸝）、翠（柳）、白（鷺）、青（天）」構成畫面底色，是高光高調，呈現出一派很諧調的明麗色調。明麗色調最能喚起讀者愉悅、歡暢的心理共鳴（如果是大紅大紫·深棕淺黑就不一樣了）。「黃鸝鳴翠柳」，無論是穿梭於穠密柳蔭中的歡叫，還是俏立於弱柳枝頭的啼鳴，都能給人以清脆悅耳的生命感召；而「白鷺上青天」一個「上」字，便把你的視線引向了寥廓清明的天幕；至若那「萬里船」與「西嶺雪」，又把畫面作了無邊開闊的橫向拓展，讓讀者思緒得以自由放飛，浮想聯翩，隨自己的生活閱歷而豐滿之。還有：詩中，黃鸝是「兩個」，雙雙對對；白鷺有「一行」，襯以青天。該是何等醒目！西嶺雪是「窗含」的，東吳船是「門泊」的，又遠又近，又近又遠，近得就在眼底，親近而熟悉；遠至千萬里之外，開闊、放逸而抒展……，一句話，它充分實現了「聲光色線點面體的諧調一致」，顯得有情趣，有意境，是活潑潑的生態謳歌。

有一點需要注意：在「意象素材」的篩選過程中，要力求用能與最廣泛的「受眾」的生活積累相「對接」的意象。李白名詩原本是「床前山月光，疑是地上霜」（見宋元版的《李太白全集》），流傳中卻被改成了「床前明月光，疑是地上霜」（見清人的《全唐詩》）。這樣一改，一共才20個字的小詩，「明月」一詞居然出現兩次，這本是「犯忌」的；但人們卻一致傳誦後者。為什麼？原因在於：李白是在山區長大的，兒時山鄉的月色給他留下了太深太美的印象（意象）；故在異鄉一見「山月」便勾起濃濃的思鄉之情，以之入詩，這太自然了；而且下句就是「舉頭望明月」，詩人胸中本來就有「明月」的意象。但是，從讀者方面說，「明月」人人心中皆有，「山月」卻不是人人盡有的，儘管對它完全可以「理解」，卻難以喚起大平原上的人的情感共鳴，可見用生僻的「象」未必討好。再說，用「明月」，給人一個空明純凈的世界，而「山月」則在人與月之間橫置了一道山影，「隔了」，意境上就顯得不那麼「上下澄明，渾然一體」了。

反過來說，如果一個作品，只知堆疊詞藻，不作意象篩選，不顧色調、音響、畫面的統一，不考慮你入詩的「意象」能否與讀者實現情感「對接」，那就出不了「意境」，也就成不了美的詩文。

（三）融入妙理成神品

文有說理文，詩有哲理詩；好的說理文常見，妙的哲理詩不多。不多的原因有二，一是企圖用詩的形式說理，結果理說不透，詩成了順口溜；二是把「哲理」弄得很玄，玄乎乎地忽悠人，自以為有「深度」，卻撥不響讀者的心弦，引不起「先得我心」的「情趣快感」，再玄也是白搭：你想給人「說理」，卻又不讓人鬧個「明白」，豈非白用功？真正的妙理是貼近生活的，是明白易懂的。其關鍵是「思慮澄明」，你對自己想說的「理」琢磨透了，想清楚了，自然可以說得清；凡說不清、道不明者，必定是本人沒弄清楚的東西。唐人說的「欲窮千里目，更上一層樓」，「一將功成萬骨枯」，宋人說的「…遠近看山了不同，只緣身在此山中」，「問渠那得清如許，為有源頭活水來」，說得全都明白如話，而又詩意醇厚。老莊認為「萬物靜觀皆自得」，這是哲理，何嘗玄得叫人不可理解？辛棄疾詞中說：「閑觀隙中塵，始知世上何處不紛紛」，你住在室內，閑得無事時，看看透過洞隙射來的光柱中，會發現其中全是紛紛擾擾的塵屑！他得出結論說：人間世本來就是個紛擾的社會，你逃不脫的，只能正面它！

詩詞美文中的理，要說得「妙」，不能太直白了，但又必需是平易的、暢達的！