2009《詩詞世界》第4期 論壇園地

關承全詩詞淺說

詩詞是詩人用心與外物感觸經過靈思的瞬間複合後用語言（文字）巧妙組合寫（記錄）下的篇章。詩是最精妙的觀感表現於最精妙的語言（朱光潛語）。只有觀感和語言（文字）巧妙結合才能作出好詩來。好詩均能讓別人讀懂併產生心靈的共鳴；好詩人們必能品出其韻味，觀感到其意象，心悟到其道理。古體詩（包括格律詩）原本是靈動的，相對固定的格式只是人為的總結歸納而形成的一種大體模式，並非詩的原本。固定格式（平仄、聲韻、對仗）只是為了強化詩篇的節奏，使詩在吟詠時產生音樂感，進而更好地傳情表意；或許還是為了古代科舉評定試帖標準的需要。古代眾舉人上京考進士要吟詩作賦，作試帖詩若不合格，縱使作出絕佳妙詩亦必被判棄卷（從隋唐至元末科試都考詩賦，明朝後科舉以文代詩，考試以考八股文為主，明後格律詩的衰微可能與此有關係；亦從另一個側面說明詩的興衰與上流的喜惡有關）。詩人作詩如果只圖及格，那麼他永遠不能達高分；不能達高分的原因恰恰就在於作者不能逾越那「排」人為設定的「格欄」，一味為了進「仕」而作詩，不懂（大多是不願）變通，僵化了自己的「靈思妙想」所致。中華詩詞是個大家庭，它包括詩經（風、雅、頌）、楚辭、樂府、歌行、古詩、唐詩、宋詞、元曲、明歌和傳統新詩。中華詩詞的源頭是民歌，格律詩只是中華詩詞中較嚴格的一種體式，並非中華詩詞的終極體式。詩詞的優劣不在於格律符合與否，而應從詩詞的內容、遣詞造句、意境和韻味的高低濃淡間品出。我們在品評詩詞時不能粗淺地說《詩經》不如《楚詞》，《楚辭》不如《唐詩》和《宋詞》；也不能說《元曲》和《明歌》就不如《唐詩》和《宋詞》；我們只能說各時期的詩體和詩篇各有所長，各有所短，見仁見智，難有定論，難分高下。大家品評中華詩詞應該拋卻私心，擯棄門戶，以包容的心態進行具體的辯證的評說，絕不應武斷、固執己見。從前人研究唐詩宋詞的論著中可得知，唐詩宋詞中完全合乎格律的篇章非常稀少，大多數篇章或多或少都存在有出格、破格和使用非律句的情況；而且在唐人詩作中樂府、古詩里的詩句由於比較自由靈動，吟誦這些詩篇感覺總比吟誦律詩、絕句更悅耳動聽，其節奏更能顯出抑揚頓挫。因此，本人認為作詩詞不可不守格律。作詩詞最可取的原則我認為應是：在人為中求天然，在束縛中求自由，在整齊中求變化，在沿襲中求創新，即應以「隨心所欲，不逾矩」來作詩詞為妙。其實中華詩詞在每個朝代詩人們都在根據本朝代的特點，對詩詞進行著創新，如魏晉六朝詩詞到了唐代，唐代詩人將其創新為《唐詩》；《唐詩》到了宋代，宋代詩人將其創新為《宋詞》；同理，元代詩人在《宋詩》的基礎上創作出《元曲》，明代詩人又在《元曲》的基礎上創作《明歌》。中華詩詞到了明未清後人們的主流興趣以創作小說為主，詩詞雖然有乾隆皇帝的帶領也沒有將詩詞的創作熱情提升起來。清末民國時期古老的中華詩詞在新文化運動的打壓下，幾乎遭到了滅頂之災，幸好還有一批革命大家喜愛創作詩詞，才使中華詩詞得以生存下來；此後一段時期中華詩詞淪落民間，然而「野火燒不盡，春風吹又生」，在上個世紀八十年代中華詩詞以星火燎原之勢迅猛發展，到如今中華詩詞在眾多詩詞人的努力推動、創作下，使中華詩詞更加光彩照人。中華詩詞的創作唯有在消化吸收歷代各朝詩體的前提下，進行大膽的創新，才能跟上時代的步伐，才能真正與時俱進，才會突顯中華詩詞強大的生命力！中華詩詞應該百花齊放、百家爭鳴、各吐芬芳、各顯其能。可以斷言，中華詩詞能夠百花齊放之時，就是中華詩詞騰飛光大之日！「詩，可興——抒發志氣；可觀－－透析事理；可群——交流情感；可怨——發點牢騷；近可事父——盡己孝心；遠可事君——精忠報國；還能多見識一些鳥獸魚蟲、花草樹藤。」（見《論語·陽貨》）。詩，無定法亦無定式，可長可短，可顯可隱，可歌可泣，可俗可雅，可情可理、可風花雪月，可鼓角箏鳴，可抒情可敘事可有韻可不韻，但一定要有詩味、有意境、有真情，有道理。詩貴創新，詩更貴於突顯個性和獨特風格；總而言之，詩無邪！