第二課中國古代雪景圖欣賞

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一、為什麼要學習古代冰雪畫史古今中外沒有一個大家是不知史的。要去研究、著作美術史或者書畫史；冰雪畫史目前是沒有的。我以前講課的時候也說過，如果不懂史的話，你不夠成為大家。就齊白石這樣的鄉下木匠都懂史。我希望自己的學生是有見識的。對古今中外所有與我們學科相關的知識，都要經歷過、見識過。冰雪畫的發展是一脈相承的，無論再發展到多高，它的根都在傳統繪畫裡面。所以我們今天理清這個，也有助於我們的進一步發展。在中國傳統繪畫里，雪景歷來就受到文人雅士的青睞。最早在《詩經》、《楚辭》，這些文學作品裡，就看到對於雪的各種各樣的描繪；並且被賦予了豐富多彩的寓像。雪的物理、物狀，與人的情感、性情都聯繫到一起了。有一種表情達意功能，叫抒情、言志。在冰雪畫里，雄渾肅穆的山體，配上素潔的白雪，那就更加凝重樸厚。那麼，雪景從山水畫產生的那一剎那起，其實就已經慢慢的在醞釀中。二、冰雪畫的特點：清，靜，樸素，荒寒當山水畫真正成熟的時候，那麼雪景畫就成為了重要的分支。從古至今傳到現在，雪景，因為她面貌比較獨特，韻味比較獨特，所以她與中國上千年來儒釋道的精神相符，所以歷代文人就賦予它清、靜和樸素、荒寒等品格。這些品格，契合了文人的審美追求。我們知道，王維曾經以《雪裡芭蕉》來解釋禪意。所以，雪的境界跟古人重回官道這個生命超越，是息息相關的。所以雪景圖，產生的就比較早。三、歷代雪景圖及畫家歷史上最早的雪景畫有人說是《北風圖》。《北風圖》那是一個傳說，據說《北風圖》里天描繪的那麼冷，還有雪，那肯定這幅畫就是冰雪畫。但是，《北風圖》只見於古代書籍的描寫，我們只知道這幅畫的名字，看不到畫了。而後來，東晉的顧愷之是目前為止，我們見到記載裡面第一個冰雪畫家。唐代有本書《貞觀公私畫史》，詳細的記載了一些畫家的記錄。包括民間的、包括宮廷的。包括後來的張圓圓的《名畫記》，我們現在就叫做《歷代名畫記》。其實是一本書，叫法不一樣。這本書里有圖錄，記載了顧愷之畫的一幅畫叫《雪霽望五老峰圖》。這幅畫描繪的是雪景，應該是一點都不錯的。可惜的是，我們只看到名稱看不到這幅畫。紙壽千年，絹壽八百。唐朝到現在一千四百多年了，是不可能留下來的。六朝張僧繇《雪山紅樹圖》

我們接下來看一下王維的，先看他的《雪溪圖》，因為我實在找不到特別清晰的《雪溪圖》了，這張應該是最清楚的一張。那麼大家看一下，在這幅畫裡面，他把這個雪地是留出來，房蓋兒也留出來，把山坳、山石的凹處，水、天空都用淡墨染了。染完之後，襯托出這種白。這個白，就是絹本身的白。這個也是王維的，叫《江干雪霽》。有人說是《江山雪霽》。這個有一個後人題款，就是乾隆皇帝題款。後世的帝王，有好多就特別願意題。這張畫兒呢，不敢說是準的啊，我們看他一個局部。為什麼不敢說准呢，因為我研究這個唐朝繪畫研究了好久，就是說，到目前為止，沒有哪張是敢叫的響的，就說說是死了這張就是王維的。大家看看《江干雪霽》局部就看到了，他是用很勻凈的筆墨來勾勒、渲染，沒有皴；河水用淡墨渲染，特別淡；周圍用竹子或者山坳等等吧，這些稍微深一點東西做襯托，雪地是平的，沒有任何變化，偶爾有一條線，然後呢，稍微渲染一下也只是渲染這個土地的大致模樣，他不會有更加深入的描繪。那還有這張《長江積雪圖》。據說也是王維的。那麼放大了看呢，跟我們剛才看到局部是如此之接近。我們大致可以認為應該是一種風格。但是，是不是王維的也不好說。大家可以放大了看，這張圖片應該是比較大的。放大，看看基本用的方法和剛才我們看到那個是一模一樣的啊，這是唐朝的王維。唐·王維《雪溪圖》

唐·王維《江干雪霽》

唐·王維《江干雪霽》局部

唐·王維《長江積雪圖》

五代·荊浩《雪景山水圖》(洪穀子，荊浩別名)

到了五代時期，出了一些畫的特別好的雪景畫畫家。荊浩就是其中之一。我們來看荊浩的《雪景山水圖》。荊浩這幅畫是有故事的。話說美國納爾遜博物館，有一個人長期住在中國。上個世紀的二三十年代這個人就在北京琉璃廠呆著。這個人前前後後在這裡待了將近小二十年。他在這裡就是給美國納爾遜美術博物館，搜集中國文物。有一個山西趙縣的人，拿了一個包袱背，這個包袱裡面包了一堆舊絹畫碎片。這個老外是中國通啊，他就在這堆碎片里巴拉來巴拉去的看，突然就看到一個碎片上有三個子：洪穀子。這個人是個中國通啊，他對中國這個事情都特別了解。他一看「洪穀子」三個字，他就感覺這幅畫兒肯定是值錢。那個小碎片兒當時是多大呢，就是兩三厘米的小碎片兒都有。就是稀碎稀碎的在包袱裡邊兒，大片也就是二十公分左右。那麼當時他敏銳地感覺到這畫有可能是荊浩的。因為他知道荊浩號「洪穀子」。現在這張畫兒大家要放大了看。放大了看還是能看得出右下角有三個白色小字：洪穀子。138*75.5厘米，那麼也就是說比四尺的要寬出來那麼6、7厘米。就是一張接近標準四尺的。那麼在這麼大一張畫上。你看看「洪穀子」三個字寫得那麼小，這個人能敏銳地發覺到，我感到太不容易了。當時這個人買下來之後就放在琉璃廠，在琉璃廠請人裝裱。我們知道琉璃廠裝裱，特別是榮寶齋是很貴的。他告訴裝裱師，你只要把碎片給我拼起來就行，你不要動別的。但我們的裝裱師很勤快啊，裱好後看到以前是用過白粉的，但白粉都掉光了，所以就殷勤地用白粉給他描了一下。就成了現在這樣。這張畫是有皴法的，用單線勾勒山石，然後加一部分皴擦。畫出石頭的質感和結構來，然後進行渲染。找出空間來，然後在這個山石的突出部分，用淡淡的白粉染了。這張畫，又叫《雪景山水》，又叫《雪山行旅圖》，大家放大看，前前後後有那麼四、五組人物在這個山上，在雪山上穿行。這張畫我們認定，就是一幅雪景圖。這也是最早的、最可信的一幅。就是說剛才我們說了那麼多，那些，都不可信啊。我這麼說，大家都理解吧，就是那個呢，因為王維的也好，張僧繇的也好，楊升的也好，我們在他的資料後面都加一個字：「傳」。唯有這張，荊浩這張是帶簽名的。這張是假不了，洪穀子就是荊浩。並且我到這個洪穀子寫生處去過。到洪穀子寫生地看到石頭和荊浩畫里的一樣。具記載荊浩很喜歡寫生，他這幅畫應該是寫生得來的。附圖七：荊浩《雪景山水圖》與荊浩齊名的畫家，在當時有個說法叫「荊關董巨」。就是荊浩、關仝、董源、巨然。那麼「荊關董巨「里荊浩留下了一張冰雪畫，這四個人裡邊巨然也留下了一幅冰雪畫。我把巨然特別經典的代表作發上來，大家看一下啊。五代·巨然《雪景圖》

巨然是個和尚，他是董源的學生。他是南方人，金陵一帶的。他畫的山水以南方山水為主。我們看到這個，巨然這張畫《雪景圖》一會兒我們還要看到很多。仿他這一張的。就臨摹的。歷代的大家都有臨摹。就因為巨然這幅畫太經典了。我本人也臨摹過啊。就是臨完之後你會感覺的話太奇妙了，那麼這張畫兒畫在絹上。應該是手法還是比較簡單的。這幅畫的尺寸為103*52厘米。那麼在這幅畫兒裡邊，我們看到他的手法呀，用的也很嫻熟。單線勾勒。略加皴擦，然後就是渲染，水是染的，山與山之間是染的，天空是染的，唯有雪地是留出來的。這個方法跟我們前面看到的王維的方法如出一轍。但是他這個構圖的方法呢，一看就是五代、北宋那個時代就最常用的方法。主要的山最為高大，就放在畫面中間。我們看到中間這兩個山峰夾在一起啊，就這麼一下，就把這幅畫面就挺起來了。他跟後代，南宋，元明清，這些個構圖都不太一樣。這張畫儘管有人說是仿李成啊怎麼地，但我認為應該是巨然的。五代·趙幹《江行初雪圖》

那麼五代時期，還有一個大家。為什麼叫大家呢，因為這個人啊，他一出現，中國古代畫雪景的方法就全了。誰呀，叫趙幹。這個趙幹啊，這個名字，不是寫成幹部的干啊，現在我們有時候沒辦法，簡化字沒辦法就寫幹部的干。但是這個干跟這個幹那麼寫還真就彆扭。那麼趙幹他畫了一幅《江行初雪圖》哎呀，抱歉，同學們直接就發不了，忒大了，那我發一個局部哈，發一個局部跟大家一起分享。那麼發上局部不來之後大家把這局部放大。放大之後，你發現沒有，就是這個柳樹周圍啊，包括這個水波之上，有些小白點。這個小白點是什麼呢，是彈的白粉。大家再看這個柳樹啊，我發局部這個柳樹，你看底下兩個人撐著小船兒，那邊一個人撐著小船。柳樹的樹榦塗有白粉，再往下看，底下的蘆葦，通過渲染，渲染周圍把蘆葦亮出來。表現出雪意來。人物是單線白描，那麼我們看啊，他對這個雪有這麼幾種表現方式啊，一種是飛的雪，那麼他彈上白粉。我們古代的「吹雲彈雪」就是指這個彈雪就是彈白粉；然後樹榦上，滿勾白粉，這個方法跟張僧繇的那個方法有點類似。但是，他這個更先進一些。他只是勾單面，不是滿填。張僧繇的是滿填。然後，蘆葦基本上是留白的。好了，也就是說到趙干這幅畫為止，古代所有描繪雪景的方法都出來了，一種是張僧繇那種滿填塗白；再一個是王維那種借地為雪；第三種就是趙幹這種彈雪。那麼古代畫雪景啊，基本就是這幾種方法，我們接下來看到的啊，基本上無出其右，只不過這基礎之上啊，往前推進一小步啊，或者是豐富一點點，肯定不會有特殊的方法出現啊，我們繼續往下看。五代後周·郭中恕《雪霽江行圖》

北宋·趙佶《雪江歸棹圖》

唐·楊升《蓬萊飛雪圖頁》張僧繇的學生

北宋·趙佶《雪江歸棹圖》局部

北宋·李成《群峰霽雪圖》

到了北宋時期啊，我們有一老鄉啊，叫李成。李成畫的雪景其實也不少，但是，因為李成在他活著的那個時代，這畫兒都差不多就沒了。為什麼呢，這裡邊有個原因啊，一是李成的孫子李由啊，做了官。很不願意別人說他爺爺是個畫家。於是呢，就「盡收天下之畫」，就是花錢收他爺爺的畫，然後拿回家就燒毀了。叫「與會氣機」就是想把他爺爺這些痕迹藏起來。這是一方面，再一方面，就是好多人特別喜歡李成的作品，廣泛搜求，就這麼兩項的一弄，市場上就沒有了。所以到了北宋末年，當時那個米芾，就是蘇黃米蔡（宋四家：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄被認為最能代表宋代書法成就的書法家）那個米芾，米芾就特別喜歡李成的東西，可是他有錢也買不著。於是米芾就發表這種言論「無理論」，沒有李成這個人。這話說有點過了哈，那麼我們現在發這兩張啊，發這兩張作品，就是李成的。一張叫《群峰雪霽圖》又叫《群峰霽雪圖》。這個古人繪畫名都不寫的。都是我們後人給起的。有人說雪霽，有人說霽雪。那麼我們也都人。我本人人《群峰霽雪圖》因為好聽。這幅畫不大，77.3*31。6厘米。現存台北故宮博物院。我們看到啊這個高山密雪瀑布寒泉，真是畫的氣象蕭森。它這個就是以淡墨為植。不填粉。在天空，在水裡，它是用淡墨渲染。那麼，這個樹上，有一種方法就像趙干那個以粉點雪。但是在這幅畫兒裡邊我們看不到這種畫法。我後的這一張叫《晴巒蕭寺圖》。這個為什麼發上來呢，其實這張畫不是雪景，但是寒林。古代寒林和雪景是一體的。你經常可以看到這個畫家，要麼畫寒林，要麼畫雪景。那麼這張寒林是我見過的畫樹畫的最好的。大家有興趣可以臨摹一下。如果誰能把這幅畫里的樹畫明白了，那你畫冰雪畫就無敵了。北宋·李成《晴巒蕭寺圖》

北宋·李成《早春圖》

北宋·許道寧《關山密雪圖》

李成范寬之後有一個大家，叫許道寧。那麼許道寧的作品我們現在能看到的相對來說還比較多。所以這個畫家在當時，被認為是特別高的一個人。有句「李成謝世，范寬死，唯有長安許道寧」。這是皇帝說的。對他的評價是特別特別高的。我們今天看到《關山密雪圖》，應該說我認為到目前為止，還真的把拔著鋒（同音）的一張畫。到目前為止沒人能超越。大家能看到啊，這幅畫兒裡邊，用單線勾勒，然後絕少皴擦，就在根部有一點皴擦。上邊基本上就是渲染加白。我們這張圖片沒全。裁掉了一邊，在左邊有小字塊，寫著：許道寧寫李xianxi《關山密雪圖》,有沈周的「沈周寶玩」說明曾流傳到沈周手裡，這張畫的構圖是純北宋的。一看就構圖啊，就是崇山積雪、林木清蕭有李成的味道。應該說這幅畫兒呢，嚴謹而有法度，疏而不薄，應該是許多寧中晚年期間的這個作品。也是北宋時期最最具有代表性和典型性的這個雪景題材的佳作。到現在我感覺應該是無出其右啊。相對來說好這一幅呢，這幅叫《雪溪漁夫圖》也是許道寧的，我認為就差好多遜色好多啊，儘管也不錯。但是要跟《關山密雪圖》比起來，那就差好多。在左邊是一行小字落款，落款。前面時間緊六年還是六年前。那麼應該是宋真宗。皇帝那時特別看好他，覺得他在那個時代排第一。他這幅畫純用渲染，那麼我們能看到的就是一派水墨氣象啊，他沒有加白什麼的，跟《關山密雪圖》還是不太一樣，這也是一例。北宋·許道寧《雪溪漁夫圖》

北宋·許道寧《雲關雪棧圖》

北宋·范寬《雪景寒林圖》

他跟李成齊名的還有一個大畫家叫范寬。那麼范寬的畫過一幅《雪山蕭寺圖》。畫的真是令人稱絕，那麼我們來看一下啊，《雪山蕭寺圖》是什麼樣的，我們來放大了看看牛在個地方。他畫的是那種薄薄的雪，那麼雪覆蓋的這些小灌木小雜草，就從雪裡面露出來。大家放大了看，樹底下這些小點小草啊什麼的，這些畫的活靈活現的，大家看他的方法，還有大家看他的遠山，遠山上的樹都是雙勾的，這太不容易了。那麼他的繪畫方法呢，也是以淡墨渲染為主，你看看他的建築啊，就是勾完線，然後周圍啊淡墨渲染，並且遠處的雪山也是淡墨渲染的。他為了把這個遠處的雪山推遠，那麼淡淡罩了層淡墨，薄薄的。他跟這個天空這個顏色還不一樣，天空這個畫得更深一些。於是他就形成了我們現在看到的就是遠山是灰的，推得好遠。我們看到他近處的山谷渲染的特別深刻，有皴擦，但是經過渲染之後這個皴擦也能顯得是在雪地上。這張畫雖然用的是王維的方法，但是他有特殊的表現。那就讓我們剛才說的他對小灌木的表現，但是大家放大之後也會看到他的樹上是沒有雪的對吧，並且他的樹是雙溝加渲染，這個樹都是圓的，大家看一看很有立體感，范寬在這一點上畫的應該說是特別特別到位的。那麼范寬還有另一幅畫就特別著名的作品叫做《雪景寒林圖》這幅作品也是特別特別經典的。放大之後依然能看出來他是多麼精妙，大家放大了看。那麼他是在有皴法的基礎之上，進行渲染。也就是說他這個雪地的內容是比較複雜的。這個雪面上這個白呀，他不是平的，這就有所進步。我們看到王維那個山上面什麼都沒有，但是他這個呢，經過小的渲染和皴擦。就有了一定的厚度，有了一個結構。這幅畫兒裡邊啊，這塊兒裡邊遠山的遠處這個小樹畫的依然精彩。這是他的特點。因為並且他這個山石的皴法，跟這個雪景融合的特別特別好。感覺這個整體氛圍氣象蕭森，荒寒野意。我們知道範寬在宋代來講，是最最重要的畫家之一。這兩幅作品，第一幅《雪山蕭寺圖》在台北故宮博物院。另一幅《雪景寒林圖》在天津市藝術博物館。這個我們還可以看到。是當年圓明園的舊藏。後來流失到社會上，應該是1945年前後從東北又迴流到北京琉璃廠。解放後迴流到天津市藝術博物館。我們總結一下范寬的這個藝術特色啊，第一個皴擦很有力。那麼在皴擦之上，肆意渲染，這就跟那個王維那種特別平的雪地不一樣了，他就有了這個有了起伏感，有了質感，有了結構。這是他的藝術特色，其用的方法是一樣的，北宋·范寬《雪山蕭寺圖》

接下來，我要跟大家一起來欣賞一幅，就是比較特殊的的作品，這部作品呢，儘管表現的雪景，但是他沒有去給你塗，也沒有過多的渲染，而是用白描的方式，純屬墨線。通過線條的疏密把雪的感覺表現出來。並且這個船上這些，這個船夫們各種各樣的姿態，跟主題也得到了特別好的吻合。上面有徽宗皇帝的題跋，瘦金體。正中間還有乾隆皇帝的題跋。所有這幅畫還是比較著名的。這張畫兒其實不大，我就類似於咱現在看到那個小斗方。七十多公分高六十九公分寬。在這麼一幅畫兒裡邊，就畫了這麼兩條大船，然後加小船。但是你放大了看。這上面真的感覺那個雪都好厚的是不是，看看這種感覺真的很棒啊。這個方法跟那個《清明上河圖》張擇端一脈相承，大家看像不像。北宋·高克明《溪山積雪圖》

北宋·高克明《溪山雪意圖卷》

北宋·晏殊《關山積雪圖》

那麼北宋時期，還有一個畫家叫晏殊，他畫的《關山積雪圖》也特別有味道。尺寸：41.8*29厘米，現存故宮博物院。特點：樹後面用淡墨，然後把樹榦用白粉塗一遍。用淡墨來襯托白。樹下用硃砂畫的葉子，然後再在上面用白粉，硃砂的紅隱隱約約透出來，顏色很艷麗。這張畫兒。在當時啊，我們剛才看到所有的發黃的話，在當時都是白的。這個白儘管不會像今天的白紙這麼白，但肯定是白的，歲月的消磨就讓它慢慢變黃了，那麼宋朝帶給我們的，除了這些璀璨的文化之外，就把這種黃色調都帶到現在。好多人都特別喜歡這種調調。這張畫兒大家可以放大了看。放大之後能接近遠大吧，因為你能看清紋理。基本上就是在博物館裡看到的樣子。北宋·王詵《漁村小雪景》

接下來我們看看這個北宋很重要的畫家叫王詵，是駙馬爺，是皇上的親妹夫啊，這個人長得特別漂亮，並且這個人特別有才華，當時據說皇上的妹妹是個小寡婦看上了王詵，王詵本來是有家室的。但被皇帝妹妹看上了沒辦法，只好娶了皇帝的妹妹。美術史里對他有過精彩的描述，大家可以看看。那麼我們就看這張畫兒，北宋王詵（shen）《漁村小雪圖》目前為止我認為王詵這幅作品太精彩了。大家放大了看，在這幅作品裡邊。用了水墨渲染加勾白，加白色渲染，綜合在一起。大家看清楚這兩棵樹，中間這兩棵樹是不畫的很棒，看看兩顆樹底下的皴擦像不像郭熙的《幽谷圖》，太像了是吧。就說他有這個本事。大家再看一看啊，這個山頭上啊，就是這個石頭上緣，有種淡淡的白色的痕迹，我可以負責任地告訴大家，那就是他除了渲染之外他還把張張僧繇的方法也用上了，就是加了淡淡的白。上邊的柳樹全都是勾的白。所以這幅畫兒，利用水墨渲染加溝白，加白色渲染，綜合在一起，畫出來這張畫畫的吧，就太棒了啊，這張畫兒呢，我們現在要在大陸能看到我就就在北京故宮博物院。多大呢，高四十四點五公分，長長了，就是兩米一九。將近兩米二吧。44*21厘米。那麼這個畫兒裡邊兒還有一個值得注意的技巧，大家放大了，看看它這個。樹後面這個石頭的邊緣，他是用墨勾，勾完之后里邊兒加水，把他洇進來畫出來的，這個當時叫做破墨法啊。破墨法在這幅畫里得到了特別好的體現。所以呢，這幅畫兒裡邊，他是綜合性的，既有獨到的破墨法，又有獨到的水墨渲染技巧，還加了白，所以這幅畫呈現出的面貌也是豐富多彩的。也是一個後人難以企及的高度。北宋.郭熙《雪峰行旅圖》

我們再來看另一個大畫家，叫郭熙。郭熙最著名的畫叫《早春圖》。《早春圖》到目前為止是各大藝術院校都用的範本。我知道的央美，我們學校，學生一進門，國畫系的畫山水的，先畫這幅。那麼我們知道郭熙有一本著名的論著叫《林泉高致集》。是他的言行他兒子寫的。他去世之後他兒子把這些東西收集起來，當時的目的很簡單，就是為了炫耀，你看我爸皇帝喜歡。我爸那時候皇帝召見過他。但是這裡面記錄了好多藝術思想。所以郭熙就比這個范寬、比李成更著名一些。這就是我為什麼一個勁逼著大家學理論。那就是理論上有建樹了，你的畫可能就走的更遠一些。比同時代的沒有理論的畫家走的更遠。我們看《早春圖》裡面有個特殊的東西，就是捲雲皴。就是他的石頭啊，我們一般畫石頭畫的是方折的，那麼《早春圖》處里的石頭，就像雲彩頭似的，是卷的，我們稱作捲雲皴。我們能看出來了，每個山頭兒都像雲朵一樣卷著。再放大了看，小樹枝都是往下了來，這種就是蟹爪枝。我們畫樹有兩種，一種叫做鹿角枝，一種就是這種蟹爪枝。蟹爪式鹿角式你只要看到這個東西是捲雲皴，蟹爪枝，是郭熙一派的。我們再來看，郭熙還有一幅特別特別著名的叫《幽谷圖》，這《幽谷圖》為什麼說著名呢，這個圖太牛了。牛到什麼程度呢，大家看啊，他只畫山石，然後雪是用淡墨略做渲染。這個渲染並沒有邊際，我不是說把哪個地方染了，不是。我就輕輕過渡過來。但是你感覺白雪，大家看看這張哎喲太棒了。它這個淡墨用的太巧妙了。他這個山石他沒有用捲雲皴，但是呢，這個山石畫的柔中帶剛。你說是雪地也行，說是山石也行，畫的太美了。然後這個樹，樹枝呢，依然是他最著名的蟹爪枝。這張畫，我建議大家臨一臨。因為這張畫可以這麼講。你要臨通了之後，對你以後的創作會大有裨益，絕對會給你帶來意想不到的收穫。郭熙的作品相對來說比較多一些，當然也有那是託名。我們看這幅《關山春雪圖》，你一看就接近於《早春圖》里用筆方法。有人說不是他的。我可以告訴你啊，是他的那個落款兒。那個落款兒寫得很很清楚啊，是他的字，並且這個字體有好多人說大畫家字寫的那樣。你要看看的話，他真寫的就這個樣，字寫得不是十分正好。但是呢，這張可以確認為就是他的原作。你再看看那樹蟹爪啊包括這個捲雲皴，這就是他的作品。下面這張的是因為這是一家拍賣公司提供給我的叫《雪峰行旅圖》。也有款說是郭熙的。你要是表示懷疑啊，我還能理解，為什麼這張畫兒啊，大家看「郭熙制」幾個字寫的太好了，反倒不是真的。但是這幅畫里用了箱包點大家看到山頂上的白點了嗎？這叫鑲寶點，先用濃墨點，然後在墨點上再點白的。要點的很厚，也有人了點石青，也有人點石綠，也有人點硃砂，或者朱標。總之用色點都叫鑲寶點。用厚顏色點都叫鑲寶點。樹枝用白粉滿勾的。北宋·郭熙《幽谷圖》