中國歷代茶具鑒賞（五）

06-07

清青花瓷山水人物六方蓋罐

　　這件清康熙山水人物六方蓋罐，以青花彩繪山水、人物、松鶴、雲氣等。胎釉光潤細膩，白中泛青。六方蓋罐製作風格挺拔渾厚，造型很有特色。青花繪畫的內容是文人雅士正以觀賞景色。青花彩繪技法很高，採用勾線分水，濃淡明凈清朗，有多層次的節奏變化。畫面構圖舒展，意境深遠，畫中人物的臉龐豐滿，髮髻高聳，眉似彎月，端莊穩重。山水是人物的背景，背景繪畫的用筆水分和主體人物一樣幽菁清新，濃淡相宜。山水景色的繪畫手法宗法於宋元時的傳統紙本繪畫技法，採用點線皴染。

　　康熙時期青花瓷彩繪畫面里的文人雅士，在一定程度上，反映出人民安居樂業的盛世時代特色。康熙中、後期，國家社會秩序井然，政局相對穩定，經濟發展。康熙瓷器除官窯外，民窯製品的繪畫等都很考究；和當時紙絹上的畫所產生的視覺效果十分接近。此蓋罐是康熙時景德鎮民窯的產品，工藝技法上接近官窯器，繪畫較之官窯更為生動。

清青花瓷嬰戲紋茶壺

　　這件清雍正青花瓷茶壺，繪嬰戲紋飾，是景德鎮民窯產品。造型小巧玲瓏，風姿娉婷。嬰戲紋飾的畫風嚴謹，人物面目清秀、細膩嫵媚。

　　清代，在瓷器生產中，民窯佔有重要的地位。景德鎮瓷器名揚海內外，主要是民窯的興旺所造成的。《景德鎮陶錄》中蘭浦著文說: 「此鎮之最精者，統曰官古。式樣不一，始於明。選諸質料，精美細潤，一如廠官器，可充官用，故亦稱官。今之官古，有混水青者，有淡描青者，有兼仿古名窯釉者。」在清康熙、雍正、乾隆三朝，民窯中的上等戶，常有與官窯搭燒的任務。搭燒促使瓷器質量有所提高，質量與同時期官窯產品相近。搭燒促使了民窯的發展。民窯的產品是以滿足廣大人民生活需要為目的，而飲茶的風行，使民窯大量燒造茶具。民窯產的茶具，裝飾上布局疏朗、簡練，富有鄉土生活氣息，嬰戲等類吉祥圖案佔有一定的比重。民窯產品，以進入商業流通為目的，因此彩繪的題材大多是生活中喜聞樂見的。

清琺琅彩瓷時時報喜茶壺

　　這件清雍正琺琅彩瓷茶壺，製作工藝之精，是其他幾個朝代所無法比擬的。茶壺的造型，一改清康熙時渾厚古拙之風，秀美而端莊，給人以高雅之感。此壺紋飾繪畫的內容是時時報喜，畫面由山石、梅樹、牡丹、喜鵲等構成，大面積利用瓷胎色之美，構圖疏朗，簡潔清晰，設色淺淡，用筆細膩、蒼潤、稚拙、意態清新俊逸。雍正琺琅彩瓷繪，揉合了紙本工筆繪畫技法，注重意境美，此康熙琺琅彩瓷繪壺清秀典雅。此壺上的山石錯落，梅樹枝葉相生，梅朵清香四溢，喜鵲筆墨酣暢，耐人尋味，充滿活力。

　　康熙晚期出現的瓷胎畫琺琅，到雍正時已進入成熟期與發展期。雍正朝時間不長，但在彩繪瓷器上，卻取得了極大的成功。特別是粉彩瓷繪和琺琅彩瓷繪，以淡雅柔和的色彩和極強的立體感，逐漸取代了康熙時期一度取得迅猛發展的五彩瓷，成為彩繪瓷中佔據主導地位的品種。隨著國產琺琅彩料的成功配製，突破了進口琺琅彩繪料的色彩花色品種少的局限，使琺琅器具的彩繪色調更具中國民族特色，達到清康熙、雍正、乾隆三朝的歷史高峰。歷史上，名貴琺琅彩器物，均出於雍正朝，足以說明雍正朝在彩繪瓷上的成就不同尋常。

清琺琅彩瓷開光仕女茶壺

　　這件由清乾隆年間製作的琺琅彩瓷茶壺，開光處畫了三個仕女在閨房中戲墨的情景。茶壺的琺琅彩繪，邊飾繁複，色彩鮮麗。瓷器圖案，具有多樣組合形式，以把各種紋樣組合在一起，達到裝飾的效果。運用開光，打破了歷代紋樣裝飾中的陳規舊俗，人們看閨房中的仕女如猶隔窗看美人。三仕女各具情態，一執筆戲墨，一執扇觀之，一扶紙牽引，好不快活自在。

　　清代彩繪瓷器的紋樣，包羅萬象。「圖必有意，意必吉祥」的圖式被廣泛運用，吉祥圖案，寓意深刻。此茶壺上的人物，反映出清乾隆時社會文化的提高和繁榮。三仕女專註於書畫技藝的交流，從世俗生活折射出乾隆時期太平盛世的社會景象。仕女圖歷朝均有繪製。在清代瓷器繪畫裝飾紋樣中更為常見。此壺的仕女佔據開光處空間，且主題鮮明，妙筆傳神。壺蓋上藍彩中的紅色蝙蝠紋樣，起到「畫龍點睛」的作用，蝠「幸福」的奇異對應，是俗常的價值祈願，是人們追求美好的反映。

清霽藍釉描金銀圖案蓋茶碗

　　這件霽藍釉蓋茶碗，造型規整秀美，圖案紋飾金銀，描繪工細，盛世特徵鮮明，給人以華貴侈靡的時代風尚。

　　金彩繪瓷器，是清代的創新品種之一，最早出現於康熙時期。此類器具耗資巨大，多見於小件器物。北京故宮博物院所藏的金彩器，器外通體施金彩，珍貴罕見。金銀彩繪的施彩方法是，先將金銀磨碎成粉，與水混合，等金沉澱後，將其乾燥，使用時，取出溶於適量的橡膠水中，再摻加鉛粉，金子與鉛粉的配比為三十比三，然後同其他釉上彩繪顏色一樣，用筆繪於瓷器的表面，入窯焙燒。清代的康熙、雍正、乾隆三朝鼎盛時期，金銀繪瓷器都採用此法。清代後期，德國人居恩發明的「金水」傳入中國，於是用金描繪的瓷器數量大增。金水的使用，改變了用金粉作畫耗金量大，成本高的缺點。金銀彩繪茶具，在清代後期較為普及。

　　此蓋茶碗的色地是霽藍單色釉面。霽藍是景德鎮窯從元代開始成熟使用深遠的釉色，釉料以氧化鈷為呈色劑，含量為2%左右。清代乾隆霽藍釉瓷是名貴的單色釉瓷器。霽藍釉上描繪金銀圖案，更為珍貴。

清紅彩瓷開光荷花茶壺

　　這件清乾隆紅彩瓷茶壺，開光處用紅彩繪荷花。茶壺通體釉上彩繪胭脂紅彩，繪畫工細，紋飾採用規矩的連續性牧丹圖案，畫風嚴謹。開光處的紅荷錦上添花，它採用明清園林建築設計中「借景」這一藝術表現手法，透過亭台樓閣，隔窗觀荷。

　　胭脂紅彩繪釉上彩，創燒於清康熙期間，其著色劑主要是金或銅。乾隆紅彩色彩嫵媚柔和，顯得高雅華貴。由於瓷胎底釉極白，故襯托出的紅彩顯得更加柔和鮮明。

　　蓮花，是古瓷器中使用較多圖案，常用此比喻夫妻和睦，並蒂同心。而牡丹，往往是富貴的象徵。而蓮花紋和牡丹紋同時出沒於茶壺上，那是「連連富貴」之意。

清粉彩瓷茶壺

　　這件清乾隆粉彩瓷茶壺，造型和紋飾華麗豐滿，有西方藝術裝飾手法的痕迹。

　　清代中國的瓷繪紋樣和造型，隨著中外文化的交流，發生了很大變化。清代瓷器中出現的明暗不同的處理，是在西方藝術處理方法影響下產生的。

　　此乾隆粉彩瓷茶壺，造型和紋飾發生的改變，在一定程度上表明乾隆盛世的自信心。自信的王朝，才會廣泛地吸收外來文化，將其溶入民族固有的文化之中，為本國的文化取得更大的發展開闢廣闊的道路。乾隆盛世的器具風格，正說明了這一點。盛世時期學習西方藝術的裝飾手法，在一定意義上，豐富了我國瓷器品種的內容。

清乾隆御制詩款茶碗、盤

　　這件清乾隆御制詩款茶具，有兩個蓋茶碗，一個茶盤。造型端莊規整，製作均甚精緻。蓋碗、茶盤精美纖巧，令人愛不釋手。詩詞裝飾，以紅彩楷書書寫，詩詞結尾寫著「乾隆己卯(即公元1759年)御　制」。邊飾紅彩蝙蝠紋。蝙蝠紋樣，在民俗文化中，寓意「幸福」，這種裝飾，在清代瓷繪中時有所見。特別是乾隆時，常把封建倫理和福祿寓意的畫面用於瓷器上。

　　乾隆，在位期間曾六次南巡，飽嘗各地名茶美泉，寫下了不少品茶詩篇。史書記載: 乾隆四度親臨杭州西湖茶區，四次都留有詩文。第一次是乾隆十六年去天竺觀看茶葉採制，寫了《觀採茶作歌》。第二次是乾隆二十二年，去雲棲，又有《觀採茶作歌》一首。第三次是乾隆二十七年，到龍井，遊覽龍井風景名勝，作《初游龍井志懷三十韻》。最後一次是乾隆三十年，他們忘卻不了三年前嘗過的龍井茶，並寫下《再游龍井》。杭州龍井有乾隆封為「御茶」的十八棵茶樹，今遺址尚存。乾隆還去過湖南、福建等地訪茶問泉，史料記載:乾隆格外喜愛,湖南洞庭湖中產的「君山銀針」，自乾隆四十六年起，每年都被列為貢品，名曰貢尖。乾隆皇帝一生嗜茶如命，他經常設「茶宴」招待群臣。乾隆御用瓷茶碗等器具上，都摹有他御制的詩文。這些特製的茶具，為文物收藏界人士所青睞。

清粉彩瓷梅花蓋茶碗

　　這件清道光粉彩瓷蓋茶碗，釉上粉彩繪梅花。粉彩瓷始創燒於清康熙時期，藉助的是琺琅繪技法，至雍正以後，得到空前的發展。道光粉彩瓷雖不如雍正極盛時精緻，但由於此時飲茶成為一種特別嗜好而風行於世，茶具的胎質、彩繪仍有特點。此蓋茶碗，造型雋秀，胎體薄輕，粉彩繪邊飾圖案和梅花畫筆十分精細，風格上清秀柔和。

　　蓋茶碗最早為宋代景德鎮的青白瓷，自清康熙以後大量燒造。蓋碗在使用上除能保溫、防塵外，還可兼作泡茶器和飲茶器，是日常生活中招待客人最實用，最簡便的飲茶用具。粉彩瓷蓋茶碗的繪畫技法，既有五彩瓷繪的單線平塗，也有琺琅彩繪的渲染陰陽。

　　傳世的清道光粉彩瓷茶具較多，此梅花蓋碗是傳世器物中的一件精品之作。

清粉彩瓷人物蓋茶碗

　　這件粉彩瓷人物蓋茶碗,蓋頂篆書印款:「大清道光年制」。道光時景德鎮產的粉彩瓷，是彩瓷中的大宗，生產量較多，是當時陶瓷生產的主流產品。造型上，蓋合於撇口內，器壁下收，圈足。瓷胎薄而輕，釉層較稀薄。紋飾繪畫的風格，受當時仕女畫家金廷標、費丹旭等人的影響，線條纖細。畫面人物，衣著清代服飾。

　　道光二十年(公元1840年)，鴉片戰爭爆發，清王朝國勢逐漸衰敗，瓷器製造業也開始衰落。但清末封建享樂風盛行，此時飲茶已成為一種特別嗜好風行於世，茶具繪製仍十分生動細緻。道光粉彩瓷的圖案，往往接近生活情景，通俗易懂，茶具上的彩繪，除保持傳統纏枝花、龍鳳等紋樣外，漸失清康熙、雍正時的古雅趣味，也改變了乾隆、嘉慶時繪畫圖案的繁縟。道光時的粉彩瓷，沿襲了嘉慶朝粉彩瓷中描金工藝，精美的茶具，口部常採用描金裝飾。

清粉彩瓷人物蓋茶碗、托

　　這件清同治粉彩瓷蓋茶碗、托，繪人物，筆法稚拙。器型製作規範，用模具成型工藝造型。釉面泛白、釉層勻凈。有近代瓷器的風格特徵。

　　同治時飲茶器具與清初相比，質量一般。器具的成型和彩繪的精細分工已與近代的生產技術專業化相近，由於工匠分工專一，導致產品的造型和紋飾缺少生氣。

　　清代，景德鎮制瓷的每道工序都有精細的分工。彩繪瓷分工更為精細，釉上彩和釉下彩繪都是這樣。據朱琰《陶說》記載: 「青花圓器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差，難以識別。故畫者,學畫不學染,染者,學染不學畫……」。

　　清末的模型制器型，胎質高度瓷化，釉面高度玻化，表面火光十足。瓷器的製作處於時代交替的過渡變化時期，古代手工藝和現代技術等諸多特徵兼而有之。這一時期的普通飲茶用具的鑒別，只要明了更新換代的發展演變規律，就可作出正確判斷。同治的彩繪茶具，目前仿品不多。即使出現仿品，也較易辨認。

清壺、碗、罐三件組合瓷茶具

　　這套清代三件組合瓷茶具，有<茶壺、蓋碗、茶葉罐。三件組合茶具的造型都雋秀爾雅，精巧玲瓏。釉面上，白釉白中泛青，色澤深沉，黃釉雖風姿娉婷，卻元飄浮感。蓋碗上的古彩繪畫工筆精緻，填色華貴平整。茶壺的腹上以正楷詩文裝飾，詩文題為《雨中烹茶泛臥遊書室有作》。又載:>

　　陶瓷器具上題文，歷史久遠。但出現在茶具上的題文，每每和品茶有關。這件清三件組合瓷茶具上的題文，就是例證。

清青花瓷貯茶罐

　　這件青花瓷罐，是茶葉的貯藏器，瓷罐上繪有青花牡丹紋飾。牡丹花的花頭採用「白描」手法勾勒，莖、葉採用勾線後填色方法，填色層次清楚、濃淡鮮明。貯茶瓷罐上，碩大豐潤的花型，優雅豐富的青花藍色色澤，使人似乎聞到濃郁的幽香，給人以美的享受。此罐為清末景德鎮民窯生產。

　　陶瓷貯茶器具，在清代種類繁多，造型優美，既有實用價值，又富藝術之美，為飲茶愛好者所青睞。清代的茶具用品，主要有茶盞、碗、瓶、罐(貯茶器)等，質地以「瓷器為上」。作茶罐的瓷器品種，除青花瓷外，古彩、粉彩、鬥彩、單色釉等都有。

清嵌玻璃彩繪錫罐

　　在中國歷史上，很早就有用金、銀、銅、鐵、錫等金屬製作茶具的，特別是在唐、宋時期，成為一種時尚，尤其是皇室貴族，用金、銀製作茶具，以顯示擁有者的尊貴地位。只是從明代開始，隨著散茶的興起，飲茶直接用沸水沖泡，金屬作為泡茶的用具，一些行家開始提出異議。明·張謙德在《茶經》中指出: 泡茶用壺，「官哥、宣定(指瓷器)為上，黃金、白銀次，銅、錫者斗試家自不用。」但用錫罐作貯茶器具，卻為時人所崇尚。明·馮可賓《岕茶》雲: 「近有以夾口錫器貯茶者，更燥更密。蓋磁罈猶有微隙透風，不如錫者堅固也。」這件清嵌玻璃彩繪錫罐，就是這種錫制貯茶器之一。

　　這件錫罐，造型獨特，猶如三個柜子相接而成，櫃與櫃之間連成「品」字形，如此使正、背兩面各有三個錯落有致的立面，每個面上中間鏤成長方形框，框底為白色，上有花鳥彩繪，其上再嵌以玻璃，顯得十分幽雅。至於錫罐做成長頸圓形小口，以及與之吻合的長筒形罐蓋，其目的在於增強它的密封性能。這件錫罐，造型別緻，小巧玲瓏，集書畫於一體，因而使之不但成為一件很好的茶器具，而且還是一件藝術珍品，置於書房或客廳一側，平添一份文化氛圍，所以在明、清時期，這種錫罐往往是品茶世家的傳世之物。

清陳鳴遠朱泥把壺

　　此壺用朱泥燒制，坯體堅緻，表面平滑泛光，為朱泥小壺。它通高為6.0厘米,最大橫徑為11.5厘米。壺腹近似圓鼓，口沿與底足大小基本相似，只是腹身的最大處稍向下移，以增加壺的平穩感。其上的壺蓋，與腹身的上半部呈同一弧度收縮，正好形成一個饅頭狀。壺蓋上的蓋紐，猶似一個縮小的壺蓋，亦呈饅頭形，與蓋相接。這樣一小一大，使人看起來和諧一致，上下呼應。壺嘴彎曲，近出水處稍向外伸。壺柄有較大迴轉，呈倒耳狀。通體使人有落落大方，古拙藏秀之感。它應驗了錢鍾書在《談藝錄》中所說:「譬若圓然，其中心無所不在，其外緣不知所在」。壺的底部還題有「溪水綠生煙」詩句，其旁落款「鳴遠」，表明此壺為陳鳴遠所作。與此壺造型相接近的還有一把鳴遠小把壺，只是整體稍大了些，壺的通高為7.5厘米，從嘴到柄的最大橫徑為13.0厘米。壺底用行書署名「鳴遠」，其旁有篆體「陳」字圓章和「鳴遠」小方印。

　　陳鳴遠，生卒年月不詳，為清初人，號鶴峰，又號壺隱，紫砂大家，善制紫砂壺雅玩。由他製作的紫砂壺，式樣新穎，雕鏤兼長，是公認的清代紫砂大家中的傑出代表，當時就有「海外爭求鳴遠碟(壺)」之說，由此可見，鳴遠紫砂壺之珍貴。

清陳鳴遠包袱壺

　　陳鳴遠，清初人，是明時大彬以後最重要的紫砂壺藝大家。其父陳子畦，亦是制紫砂的高手，以仿徐士蘅作品而聞名。陳鳴遠制壺，以技術精湛，雕鏤兼長，富於創新而聞名，在紫砂壺發展史上，他是一位技術全面而成熟的大家。他至今仍留存於世的作品有束柴三友壺，梅干壺、南瓜壺、中六方壺、瓜棱壺、葵花八辨壺等，這些作品，不但富含新意，有獨創精神，而且技法精熟，奇妙絕倫，達到了出神入化的境地。這裡介紹的包袱壺，就是陳鳴遠的傑作之一。

　　這件包袱壺通高9.7厘米。製作時作者將整個壺身處理成一個方中顯圓的包袱狀，繼而，又將包袱布兩邊扭束成一條帶，連接壺的嘴和把柄，而帶中間的結又正好落在壺蓋的中間，這樣，結也就成了茶蓋上的鈕，顯得貼切自然。在整把壺的上半部，還可見到包袱布的褶紋，線條十分流暢。壺的底部，刻有「兩腋習習清風生，鳴遠」字樣，這裡既道出了壺的製作者是鳴遠(陳鳴遠)，又說明壺的功能所在，使壺更具文化品位。現該壺為美國佛立爾博物館收藏。

清陳鳴遠梅干壺

　　這把梅干壺屬紫砂茶壺，為清代著名宜興紫砂陶藝大師陳鳴遠所作，成壺於康熙、雍正年間(公元1662—1735年)，迄今已有300年左右的歷史。現存於美國西雅圖博物館。

　　梅干壺系仿生型紫砂茶壺，因形似梅干而得名。它由壺身、壺嘴和壺把組成，從壺的整體看，這把壺成了一件強有力的雕塑作品。壺上梅花採用堆花手法，用有色泥漿堆積塑造成形。壺身猶如一段蒼老古拙的梅樁，前傾，但由於上小下大，重心低，因此穩定性極好。而壺身兩側的壺嘴和壺把，似兩根茁壯生長的短枝，伸展自然。整個造型，給人以一尊精工細刻的雕塑之感，堪稱仿生壺中的佳作。至於作者採用梅干造型，是經過一番深思的。明·袁宏道有《梅花》詩曰: 「空階綠凈影疏斜，戲把清枝壓鬢華。老去已無兒女態，春來猶愛典刑(即型)花。蒼雲白石長相對，明月寒塘自作家，擯卻爐香與尊酒，幅巾聊試五夷茶。」近人徐珂的《清稗類鈔》，也談到用「梅花點茶」清香自來。作者陳鳴遠仿梅制壺，足見其用心之良苦。

清陳鳴遠束柴三友壺

　　陳鳴遠是清代最負盛名的紫砂壺藝大家，享有「清代第一大家」之稱。他的壺藝，繼承了明人的古拙高雅的造型特點，並不遜色於時大彬；同時又發展了自然寫實風格，在紫砂發展史上，他以技術精湛和富有創新著稱，其作品具有里程碑的意義，所以深受後人稱頌。

　　陳鳴遠所制的壺，形式多樣，著名的有南瓜壺，梅干壺、包袱壺等，束柴三友壺也是陳氏的力作之一，現為香港北山堂所藏。此壺通高13.5厘米，橫寬17.5厘米。壺身為仿自然型，由松枝、竹乾和梅樁組成，攔腰用藤柴緊束。壺蓋隱藏在枝幹上端的橫切面。壺嘴、壺柄由梅樁曲成。最為相映成趣的是壺身還盤踞著兩隻活潑可愛的小松鼠，極富生態，從而提高了壺的藝術感染力。壺底銘刻:「清風撩堅骨，遙途識冰心。」落款「鳴遠」。這把壺的整體造型，可謂匠心別具，妙趣橫生。壺底銘文，既點出了「三友」的浩然正氣，又道明此壺的內涵所在。眾所周知，三友「指的是松、竹、梅。松者，四季常青；竹者，經年不凋；梅者，耐寒開花。明代文學家程敏政曾作《歲寒三友圖賦》，頌松、竹、梅為「歲寒三友」，足見陳鳴遠束柴三友壺內涵之深遠。用三友壺沏茶、品茗、賞壺，其樂融融，其意濃濃。由於陳鳴遠製作的三友壺匠心獨具，奇妙絕倫；加之技法精熟，維妙維肖，每每為茶人樂道，堪稱「絕世之作」。

清康熙紫砂胎琺琅彩蓋茶碗

　　這件清康熙蓋茶碗，是用宜興紫砂陶胎繪琺琅彩燒制而成的。紫砂胎，不如瓷胎細膩，因此對彩繪琺琅勾線和填色技術要求較高。此茶碗畫四季花卉紋飾，花卉繪製採用誇張的手法，畫得較大，葉莖描繪得很小，對比強烈。布局簡潔，構圖大方。

　　清康熙陶瓷器燒造的一個重大成就，就是創造了琺琅彩繪陶(或瓷)。從傳世的琺琅彩器中可以看出，康熙時所制多屬碗、壺之類器物，大件器物則較少見。清代琺琅，多以白瓷為胎進行彩繪，色地品種較常見的就是紫砂胎，此外還有粉地、黃地等。康熙紫砂胎琺琅器，表面有凸凹不平的感覺，色彩濃艷，花卉紋樣造型飽滿。清代的琺琅彩發展到雍正，琺琅彩料自製成功，使琺琅製造工藝有了迅速發展。清代琺琅彩至乾隆晚期後，迅速低落。所以，這是一件紫砂胎琺琅彩發達時期的上乘之作。

清邵元祥琺琅彩掇只壺

　　這件琺琅彩掇只壺，底有「邵元祥制」款識。這類在紫砂胎上進行琺琅彩繪的器具，風格上與雍正琺琅茶具非常接近。此壺裝飾上，在色地開光部位畫麒麟紋，用線考究，神形兼備。麒麟目視著天上的紅日，昂首於松林邊，有王者貴族之氣勢。

　　麒麟，在民俗文化里，常寄寓「送子娘娘」的菩薩心腸。「麒麟送子」，在民間藝術中是主要表現之一圖式。在青花瓷器中，「麒麟送子」紋式在明、清兩代幾乎每個朝代都能找到。在古漢語中，用「麟兒」形容貴族子裔。杜甫有《賀人生子》詩: 「君不見徐卿二子生奇艷，感應吉夢相追隨。孔子釋氏親抱送，並是天上麒麟兒」。「麒麟送子」，實際上是人間祈盼的富貴人傑之子，清邵元樣琺琅彩掇只壺上的紋飾，就蘊含著這種寓意。

清彭年制曼生銘半瓢壺

　　在清代江蘇宜興，制壺名家楊彭年與金石學家、與宜興相鄰的溧陽縣知縣陳曼生合作的作品，由於文化品位高，歷來被認為是藝林珍品，可惜存世之作極少。現藏於上海博物館的清彭年制曼生銘半瓢壺，就是罕見的珍品之一。

　　這件紫砂陶作品，通高為7.2厘米，口徑5.8厘米，腹徑10.0厘米。整體平滑光亮，腹底大，呈半瓢狀。蓋及蓋鈕與腹呈相似弧形。嘴短而直，近嘴處稍曲向上。柄向外迴轉呈倒耳狀，此壺典雅古樸，造型朴掘，製作精工，與珍藏於南京博物館的清曼生紫砂壺相比，其造型有異曲同工之妙，它們之間只是在壺的圓嘴長短、曲直和壺的耳柄順倒，稍有不同罷了，其它部分基本一致。另外，在壺身一側,有陳曼生用刀刻的銘文:「曼生督造茗壺弟四千六百十四，為泉清玩」字樣。另外，壺底有「阿曼陀室」銘款，柄梢下有「彭年」小印一方，這是曼生壺的重要識別標誌。

清彭年制曼生銘套環鈕壺

　　這件套環鈕壺，通高10.5厘米，滿灑冷金斑，壺體造型別緻，為平底。嘴直而短，近出水處稍向上彎。壺蓋呈饅頭形，有套環鈕。壺柄與嘴對稱，從肩出經迴環拉腹有跟。壺腹一側，陰刻行書: 「為惠施，為張蒼，取滿腹，無湖江，」署名「曼生」。壺柄下有「彭年」兩字，壺底鈐「陳曼陀室」，當為楊彭年、陳曼生合作所制。

　　楊彭年制壺不用模子，採用捏造法，隨手製成，自有天然風致。其作品印有「楊彭年」、「彭年」或其字「二泉」。但在鑒賞楊彭年作品時，應注意區分楊氏與另外三位名字與其相近，同時也對紫砂陶藝作出過貢獻的文人作品，他們是:

　　彭年(約公元1511—1569年)字孔嘉，號龍池山樵、龍池山人。明正德六年進士。精於書法，與文徵明以詞名世。

　　邵二泉(約公元1803—1860年)工鐫壺銘。紫砂陶匠邵景南製作的紫砂壺多由「二泉」刻字。其本亦善制壺。

清彭年制石梅銘方礎壺

　　自18世紀末開始，金石學家陳曼生與當時紫砂名匠楊彭年合作，文人參與紫砂壺設計，並銘刻書畫，使紫砂壺的藝術品位更上一層樓。陳曼生作古後，楊彭年又與朱石梅合作製成竹段壺等，與錢杜合作製成寒玉壺等，與瞿老冶合作製成石瓢壺等。在楊彭年之後，名匠與名人合作，更為普遍。這件彭年制石梅銘圓角方礎壺，是楊彭年和一位稍晚於陳曼生的文人，即朱石梅的合作製品。

　　這件圓角方礎壺因形似方柿，所以又稱柿壺。它通高8.0厘米，壺身為方礎，惟沒有稜角；而壺嘴、壺蓋、壺柄，又稜角分明，這種鮮明的反差，使人在渾圓中見到銳氣，在厚朴中見到多姿，自有情趣在其間。壺身一側，銘刻「范佳果，試槐火，不能七碗，興來惟我」字樣，其旁的落款是「石梅制」。壺柄下有陽文篆體「彭年」小印。壺底有「石梅仿製」陽文篆書印。由上可見此壺應為楊彭年和朱石梅合作製品，而造型仍是仿陳曼生的。

清吳月亭泥繪鐘形壺

　　這件泥繪鐘形壺，通高9.0厘米，有短直嘴，耳形柄，圓面蓋，珠狀鈕。在鐘形壺身上，雕刻著一幅錯落有致，有遠有近，且層次分明的山水圖景。壺的造型獨特，做工精細，極富觀賞價值。在壺的底部，有花邊篆體方印一枚，銘為「竹溪月亭制」。這樣，既道明了此壺的作者，又使此壺平添了文化品味。

　　作者吳月亭(約公元1812—1864年)，字竹溪，為楊彭年弟子，最善雕刻。在這件鐘形壺中，他把山水畫雕刻和書法署款撰銘融入壺藝, 從而使這把鐘形壺集書畫、篆刻、雕塑、造型於一體，成了一件綜合藝術之作。眾所周知，自茶成為飲料以後，文人學士無不與茶結緣，至今還沒見到歷代文人墨客中有不愛品茶的。紫砂壺作為文人與茶之雅趣的媒體，自然深得其愛，他們在要求有佳茗、好壺的同時，還要在壺上寄情寓意。吳月亭在製作鐘形壺的同時，在壺上雕刻山水圖案，以及壺底鈐蓋藝術化了的印章，既是作者切茗、切壺、切情的一種藝術追求，也是作者樂於壺藝，淡泊人生，陶冶情操的一種人生表白。

清逸公朱泥扁腹壺

　　這件朱泥扁腹小壺，為扁腹，低圈足，環形柄，微曲嘴。壺蓋稍凸呈饅頭狀，與壺身處於同一弧度，十分和諧，其上的鈕，卻是一個扁圓粒。在壺底，銘刻楷書「兩頰清風生，逸公制」字樣，表明壺的作者為逸公。整把壺看上去高度不足，但寬度有加，猶如一個含蓄文靜的睡卧少女，婷韻致，風流蘊藉，妙不可言。有人形象地將紫砂壺的敦厚比作關東好漢，而稱靈秀的朱泥小壺為吳越少女，它們給人以不同的氣質。在用朱泥小壺泡茶時，應先用開水合蓋沖湯提溫，而後開蓋泡茶，以防茶壺開裂。在使用時，也要特別小心，以避免蓋洞或嘴唇的破損。總之，對朱泥小壺，要倍加愛護。

　　這把朱泥扁腹壺的作者逸公，即惠逸公（約公元1766—1831年），他大小壺兼制，以工巧聞名，可與惠孟臣相提並論。惠逸公與惠孟臣，世稱「二惠」。只是惠孟臣的作品以渾樸精巧出名，比較而言，惠逸公則工巧有餘，渾樸不足。就逸公的書法而言，楷、行、草書俱長，尤其是楷書，有唐人遺風，更為後人讚賞。至於逸公在壺上的刻字，或竹刀或鋼刀，或飛舞或沉著，均為佳作。以制壺而言，更擅長於制小壺，但手制大壺亦有古樸可愛之感，同樣不失為上乘之作。

清留佩朱泥小把壺

　　這把朱泥壺，通高為6.8厘米,從柄到嘴的最大寬度為12.2厘米。為平底鼓腹。壺蓋稍隆，蓋鈕呈扁圓形，與壺蓋、壺腹相互協調。壺嘴微曲稍向上，壺柄向外迴轉呈倒耳形，以求得視覺上的調和，這表明製作者對壺的造型有著深刻的創意。為提高這把壺的藝術性和文化品味，作者又在壺身一側，用竹刀刻下詩句: 「壺中日月長，山容無依樣」。落款「留佩」。壺底加有隸書「邵景南印」章。這把壺無論是造型、做工，還是裝飾，都堪稱上乘之作。

　　作者邵景南,號留佩主人，為清道光年間(公元1821—1850年)人,以制朱泥小壺聞名，制壺善仿明式，深得古法。與他同時期出名的紫砂名匠，還有邵大亨、黃玉麟、馮彩霞、邵二泉、吳岐陶、申錫、胡遠、俞國良等。作者還制過一把造型與這把朱泥壺類似的作品，只是壺蓋增加了一圈邊沿而已。壺身一側也用竹刀行草題詩: 「金波初泛彩，玉宇乍生輝」。同樣用「留佩」落款，壺底加蓋「邵景南」篆體印章。這種工藝格式和章法，為後人鑒賞邵景南作品提供了依據，也是名匠邵景南固有風格的表現。

清清德堂款圓珠壺

　　據朱炎《陶說》載，紫砂器加彩掛釉始於明代: 「明時，宜興有歐姓者，造瓷器，曰歐窯。有仿哥窯紋片者,有仿官均窯色者,彩色甚多……頗佳。」不過，從包括已發掘出土存世的實物看，這種加彩掛釉的紫砂壺，並無明代之物，全為清代之作。清德堂款圓珠壺就是其中之一，它的燒制時間大約在17世紀中後期，即清代前期的作品，代表著紫砂發展史上的一種新格局。

　　這件圓珠壺，腹身呈圓珠形，與圓珠形的蓋鈕正好上下呼應。腹身前後兩側，分別粘接著耳狀圓形把柄和圓形略微斜直的曲嘴，顯得十分得體。加之通體為一色紫砂胎，並在壺蓋的蓋鈕四周及腹身之上加有彩繪，特別是壺身上彩繪的一條老龍怒目、張嘴、抖須、翹角，四肢張舞，顯得異常威武，使這把壺在俊秀中透出幾分威嚴之氣。

清陳次偉葡萄杯

　　清康(乾)乾(隆)年間的紫砂茶具，總的說來，造型較簡單，惟注重裝飾。清陳次傳葡萄杯就是具有這一時代特徵的紫砂茶具之一。

　　這件葡萄杯的造型繼承了前人琢玉、金工的工藝和形式，以連著枝葉的半個葡萄作杯，杯的口沿和壁的內外磨得平整光潤，顯示出杯的細膩和潔凈。又將捏得粗老蒼勁的葡萄主幹，以單柄的形式，與主幹相連的枝、葉、果、須等和杯的外壁相貼，從而增強了杯的裝飾美。又利用稍稍伸出杯底的枝幹和葉端，形成三足鼎立，而它們的最低點，正好處於同一水平面上，成為杯底的支撐點，使杯子具有穩定感。從葡萄的葉較長，果較稀的特徵來看，這種葡萄是標準的南方葡萄品種之一。最有天趣的是在葡萄的枝幹上，有一隻躍躍欲試的小松鼠，形象十分可愛，似在偷吃葡萄。小松鼠的出現，使這隻葡萄杯顯得更加生意盎然，趣味橫生。

　　葡萄杯的作者陳次偉，為康熙、乾隆年間宜興人，雖有作品傳世，但平生事迹不詳，不過，從存世作品來看，其藝不凡，精捏造，尤善雕刻。

清素麵六方壺

　　大約從19世紀初開始，宜興紫砂壺的發展又進入了一個新的時期，這時的紫砂壺，造型並不複雜，但常常在壺上刻文作句，內容或切壺，或切茗，或切情，這種情況雖在清乾隆年間(公元1736—1795年)，即已出現,但為數不多。而在文人陳曼生的極力創導下，此時在壺上刻字開始普遍起來。與此相適應的是，紫砂壺一般造型簡單，大多素麵平滑，便於刻銘。這一時期，大致處於清嘉慶道光年間(公元1796—1850年)，當時的紫砂名匠有楊彭年、楊寶年、楊鳳年、萬子厚、朱石梅、馮彩霞、邵景南、邵柏原、瞿子冶、申錫等，他們的作品，都具有上述特徵。這把清六方壺，為素麵，壺身六方形，壺底銘刻: 「捷普玉蘭」。字樣，此壺為何人所制，不得而知，但根據六方壺的造型風格和特點來看，它很可能是清嘉慶道光年間的作品。

　　這件六方壺，通高4.9厘米，橫寬8.9厘米，用陶模壓制。製作時，先壓成六邊形的碗，再將同樣大小的兩隻碗對準口沿，相對銜接，挖開壺口，成為壺身。爾後接上嘴和柄，就成了一把六方壺。該壺壺身上下共十二瓣，大小均勻，稜線直中帶曲，斜面豐滿而不呆板。加之壺的嘴、柄、鈕搭配得當，大小適宜，特別是壺嘴和壺柄的粗細、弧度與壺身的線條配合自然洒脫，顯得既高雅，又挺秀。難怪該壺為人樂道，稱讚不已了。儘管該壺不知為何人所作，但仍被列為紫砂珍品之列。

清邵大亨束竹八卦紋紫砂壺

　　這把束竹八卦紋紫砂壺，制於清嘉(慶)道(光)年間(公元1796—1850年)，為著名紫砂陶藝匠師邵大亨的作品。屬泡茶、飲茶器具。現珍藏於南京博物館院。我國郵電部1994年發行的《宜興紫砂陶》郵票，其中有一枚畫面上便是此壺。

　　該紫砂壺通高8.0厘米，口徑9.6厘米。坯體用64枝細竹圍成。每枝竹工整光潔，一般粗細，壺身攔腰另用一枝圓竹緊縛。壺底有四個分別由腹部伸出八枝竹子組成的足，使整壺上下一體，生態自然。壺蓋面有微凸的八卦方點陣圖，蓋鈕做成太極圖式。蓋里鈐有「大亨」楷書陽文印記。壺把和壺嘴飾以飛龍形。這樣，壺身選取64枝竹子,加上32枝小竹做成了4個底足，使整把壺含有「易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦」之意。《易經》中一分為二，再分為萬象萬物，有殊途同歸的觀念，在這件紫砂壺中得到集中的體現。古人譽竹有「高風亮節」，梁劉孝先《詠竹詩》道:「竹生荒野外，梢雲起百尋。無人重高節，徒自抱貞心。恥梁湘妃小，羞入上宮琴。誰能制長笛，當為作龍吟。」說的就是這個意思，所以，以竹為題材的仿生型陶瓷茶具，在清代屢見不鮮。

據查，「大亨」，為清代宜興砂陶藝匠邵大亨之名。生卒年月不詳，大約活動於清道光、咸豐年間，和楊彭年、楊寶華、楊鳳年差不多是同一時期的人，為清代制紫砂壺的代表人物。高熙在《茗壺說》中說:「邵大亨所長，非一式而雅，善仿古……力追古人，有過之而無不及也。」而透過這把束竹八卦紋紫砂壺，人們可以從中了解和認識一些邵大亨的為人之道，以及他的高超制壺技藝。

清邵旭茂提梁壺

　　這件提梁壺是仿明作品，製作於乾隆、嘉慶年間。整件作品，造型渾樸，氣勢恢宏，製作甚為精細。此壺高22.0厘米，口徑12.3厘米。壺底有印兩方: 一方為圓形，書「荊溪」兩字；一方為方形，書「邵旭茂制」四字。壺蓋里亦蓋有橢圓形印，刻「旭茂」兩字。其印均為篆文。壺的泥質細勻秀潤，色澤沉著古樸，此壺現珍藏於宜興紫砂工藝廠。

　　邵旭茂，為清乾隆、嘉慶時人，制壺高手。其製作的壺，敦樸雄健，高古厚實，簡練周正，為後人所難及。

程壽珍掇球壺

　　這件作品，出自晚清史家程壽珍之手。他製作的壺曾獲南洋勸業會金獎，在巴拿馬國際賽會上也獲過獎。

　　掇球壺壺身似球，壺蓋呈半球狀，蓋鈕亦呈球形，猶如三球重疊。整壺造型，線條圓潤、豐滿，氣勢宏偉，神韻高昂，顯得渾厚穩重、高雅不俗。壺高13.4厘米，橫寬12.6厘米。壺底鈐陽文印: 「七十二老人作此茗壺，巴拿馬和國貨物品展覽會曾得優獎。」壺把手下有楷書「直記」印，壺蓋上是一方「壽珍」篆書印。此壺現珍藏於宜興紫砂工藝廠。

　　程壽珍(1858—1939年)，又名陳壽珍，號冰心道人，江蘇宜興人。師承養父邵友廷，基礎厚實，制壺粗獷而瓢逸，擅長掇球壺等方圓紫砂茶壺製作，掇球壺是代表作之一。

顧景舟石瓢壺

　　文化人參與紫砂壺藝，是明清以來的傳統。近代書畫名家，也樂於此道。這把由顧景舟製作，吳湖帆書畫的石瓢壺就是這種作品，曾為當代中國畫大師唐雲生前珍藏。

　　這件作品，呈扁圓形，上窄下寬，富有穩重感。壺蓋為扁圓狀，壺鈕似一緩坡的拱橋，壺底有三隻圓足，線條流暢，寓意深邃。壺面有修竹數枝，落款「湖帆」；與此相對的壺面，是行書壺銘，上書「無客盡日靜，有風終夜涼。葯城兄屬」字樣。壺蓋內有「景舟」篆書長方印，壺底鈐「顧景舟」篆書方印，表明此壺是顧景舟製作，書畫乃是書畫大家吳湖帆所為。

　　顧景舟，又名景洲，江蘇宜興月埠人。學識修養卓然，善馭諸家之長。由於他的紫砂壺創作和研究方面的突出成就，被授予「中國工藝美術大師」稱號，是一位紫砂工藝集大成者。所以，有人把他和明代紫砂大師時大彬並稱為「一代宗師」。

蔣蓉果品系列壺

　　這組蔣蓉果品系列壺，共有四件茶壺組成，它們分別是西瓜壺、南瓜壺、桃形壺和荸薺壺，屬仿生型作品。每件作品，或連枝，或帶葉，栩栩如生，十分自然。制壺者巧妙的構思，精細的製作工藝，惟妙性肖的造型技術，使人有忘記是壺，而在欣賞鮮活果品之感。這件系列紫砂組合茶壺，現珍藏於宜興紫砂工藝廠。

　　果品系列壺的作者蔣蓉，是女陶藝家。她出生於宜興紫砂陶藝世家，早年在上海鐵畫軒制壺，尤喜製作仿自然的壺，作品秀麗瓢逸，雅俗共賞，人見人愛。現在是高級工藝美術師。

程苗根仿古掇球《茶經》壺

　　這件紫砂壺，形似掇球，通高10厘米，寬15厘米。壺體上刻有唐代陸羽《茶經》全文，合計8360餘字，可謂是紫砂制壺史上的妙品。

　　此壺作者程苗根，浙江長興人。他製作的紫砂茶具，在省內外工藝美術精品展中多次獲獎，並為國內外紫砂茶具愛好者青睞。經他創作的「陸羽茶具」等，已為中國茶葉博物館所收藏。最近，他又創製了紫砂陸羽塑像，也引起文化界和藝術界的矚目。

陶昌鵬金玉滿堂石壺

　　石壺，是本世紀80年代以來新發掘的制壺新材料，它以完整的天然原石製作而成。通常所用的材料有端石、靈壁石、菊花石、木魚石、麥飯石等。用這些材料製作而成的石壺，具有透氣性強、茶湯不易變質和有益人身健康等優點。

　　金玉滿堂石壺，以菊花石為材料，形似一枚帶殼的玉米，色澤金黃。石壺的嘴、柄用形似玉米棒殼捲曲而成。而壺身一側及壺蓋之側，露出黃色飽滿的玉米穗粒，它們排列有序，顯得十分豐滿。因此，喻此為「金玉滿堂」壺，自然十分貼切。

　　此壺作者陶昌鵬，為上海陶泓齋主人，治硯、治壺名家陶氏五兄弟之一，自涉足石壺雕刻藝術以來，不斷創新，逐步顯示了陶氏藝術的實力。除金玉滿堂石壺外，由他創作設計的八寶箱石壺、玉米石壺、高風亮節石壺等均獨樹一幟，獲得行家讚賞。