齊白石等大師佳作
2014年06月20日 16:59新浪收藏
齊白石 子鼠明燭
張大千 仗經圖
徐悲鴻 駿馬圖
黃賓虹 嘉陵山水圖
關良 貴妃醉酒圖
上海敬華2014春季藝術品拍賣會將於6月30日—7月1日在上海靜安香格里拉大酒店如期舉槌，預展時間為6月28日—29日。此次拍賣是敬華重組後的首 次大型拍賣，經過一年來的認真準備與籌劃，為廣大藏家嚴格甄選了一千多件品質精妙的佳品，分為中國書畫、珍瓷雅玩、珠寶翡翠三大門類十個專場，古今名家作 品彙聚一堂，上乘佳作精彩紛呈，珠寶翡翠華麗流美，將為廣大藏家及藝術品愛好者呈上一場精彩的書畫珍玩品鑒盛宴。
每一件徵集得來的拍品背後，均有著一段段歷史沉澱及情緣故事，展卷緩緩映入眼帘，心中未免「感慨萬千」。正因如此，我們努力將這些早已蘊含著時代烙印、社會現象、文化淵源、高遠思想的拍品重新拭去久遠的封印，期望它們能夠再次呈現給世人，激情六月，靜待結緣之士！
在現今迅速發展的藝術品拍賣市場中，雖然各家拍賣公司屢創佳績，但由於眾多拍品流通周期較短，導致從未在市場上出現過的名家精品已經越來越少，價格越來越高，徵集難度越來越大。重組後的敬華拍賣歷經一年有餘，奔波亞歐美十餘國，不懈努力之下，2014春拍近現代書畫部分，不但云集了大量近現代書畫史中不容忽視的名家畫作，而且有一大部分作品未曾在市場上出現過，相信必能給廣大藏家帶來耳目一新的感受。
1861年開始，以「中學為體，西學為用」為指導思想的洋務運動開始以後，1896到1914年成了赴日留學的高潮。例如陳師曾、何香凝、李叔同、高劍父、高奇峰、陳樹人、關良等均曾先後到日本求學。而後，林風眠、徐悲鴻等於「五四」前後留學於法國。約從上世紀20年代起，陸續海歸的留學生們，投入到新文化運動的熱潮中，並以啟蒙、教育之名，在中國這片古老大地上廣泛傳播西方繪畫，並也開始了一次次的中西融合的嘗試。
在「中西融和」的這條艱難道路上，真正順應中國社會變革形式的藝術家，應是徐悲鴻。本次春拍上款人為韋汝聰(原國民黨陸軍少將)的《英雄》融中西技法於一爐，雄渾自然，個性鮮明，形象洗鍊，悲鴻雄鷹高瞻遠矚並勢挾風雷，與另一幅《駿馬圖》共同顯示出畫家剛毅正直的氣質與壯闊雄渾的胸襟。而關良也許是最早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中的大師，並創造了別具一格的戲劇人物畫。本次均有尺幅不一的數件戲曲人物故事精品與大家見面，戲裡人物用筆極簡，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以誇張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。倡導新藝術運動的林風眠，先後主持了三次西化藝術運動，吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷。《瓶花》作品中，他將構圖、色彩、線描與色光完美的結合，表達了他對美和生命活力的無窮追求。
雖然西畫東漸，大有壓倒傳統國畫之勢，但由於中國傳統繪畫基礎深厚，加上西畫受客觀條件限制，導致西化藝術運動的失敗，而傳統國畫重新佔據回了統治地位。一些原來熱衷於西畫的人紛紛執起傳統畫筆，而更多的中國畫家始終依循傳統軌跡發展，在中國藝術的範圍內提煉升華各自的筆墨境界。黃賓虹早年深受新安畫派的影響，50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。《嘉陵山水圖》正是其寫實時期的經典之作，並出版於1925年的《華南新業特刊》之上，並著錄於《黃賓虹年譜》。而另一幅《仿董巨山水》則是作於81歲，此時已步入其「黑賓虹」的藝術時期，黑密厚重、渾厚華滋已然體現。
齊白石不僅僅是一位傳統意義上的文人畫家，他用平民百姓的生命活力與真情實感，將文人繪畫的精簡雅趣從高闊的雲端拉回了現實。此次春拍中《春紅翠影》、《東籬菊黃》、《紫藤蜜蜂》、《子鼠明燭》四件作品的畫面題材均是其最愛的花卉草蟲、果蔬農具、蝦蟹魚蛙以及禽鳥動物，對這些處處可見的生活器物，無不悉心寫之。
作為齊白石、黃賓虹最得意的門生，作為中國當代擁有巨大凝聚力和影響力的畫家，將中國山水畫的風神氣韻從傳統的文人寫意推至現代抒情寫實，由意境創新帶動筆墨創新和結構創新，成功建構起剛健清新、凝重深邃，有鮮明時代精神與強烈藝術個性的新型中國山水畫。而在田園牧歌情調的小品中，則陶醉於輕鬆愜意的揮寫，不管是水牛、柳樹、牧童，還是園林一角、小橋流水、煙雨迷濛，無不讓人感到真實親切，或是陷入童年的回憶，或是生出對故鄉的眷戀，淳樸溫馨的氣氛，讓人迷戀不已。《雲山田園》、《雨後煙邨》、《草坪放牧》作為本次近現代書畫中的重點拍品，必將大放光彩。
「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」來描述中國近現代畫壇一代宗師張大千最不為過。在他中青年時代，幾乎從未涉獵西畫，一心在傳統繪畫的領域中臨習探索，山水、花鳥、人物無所不能。談到張大千的人物畫，其關於「高士」題材的作品佔了七成以上。張大千畫高士亦喜歡與勁松或古木為伴。他在繪製背景的時候，往往隨著人物的改變而取用不同的筆法，《擬唐人孫位高逸圖》、《竹林高士》、《仗經圖》、《澤畔行吟》均是其高士題材精心力作。其花鳥精品《紅葉小鳥》意趣不俗，寓情於景，直指人心。另有與其兄合作精品《穿林嘯月》亦是不可多得的動物畫佳作。
自覺的創新意識，辯證的民族意識，高尚的人文精神，激情的寫意精神代表著新金陵畫派的藝術理念。抗戰期間，傅抱石自1939年入蜀寓居重慶西郊金剛坡下，羈留川東前後八載。在這八年里，畫家以超常的勤奮和無限的熱情，成功地找到了自己獨特的藝術語言，以前無古人的「抱石皴」令畫壇為之一振。創作於1963年的《峽江揚帆》不僅在筆墨上體現了傅抱石的個人風格，意境的營造也很有味道。江河蜿蜒，層巒疊嶂，右下角幾葉扁舟在雲霧繚繞的重山峻岭下鼓帆急進似有「輕舟已過萬重山」的意境。而正是這若隱若現的江河、雲霧穿插於墨色間，留白面積不大卻恰到好處使得畫面層次豐富，亮堂靈動。另一幅《浮雲高士》，畫面用墨酣暢，水、墨、色的融合渾然天成，尤其以墨法表現最為出眾，濃墨處濃黑透亮，淡墨處雋秀朦朧；用筆則揮灑自如變幻莫測，在墨色半干半濕時，以散鋒亂筆肆意揮灑，而後又仔細收拾，點畫之間洋溢著不受束縛的才情和大氣磅礴。
進入50年代之後，謝稚柳入上海文物管理委員會，任編纂。1957年，正當他所編的《唐五代宋元名跡》出版之時，藏家送來一幅北宋王詵的《煙江迭嶂圖》。當時眾專家定此為假，上博不收，而謝則相信自己的眼光，變賣一批明清字畫後自己買入。收得此畫後，他朝夕觀賞、比較、研究王詵的筆墨性情，更堅信此畫非假。不料1964年，謝稚柳又因此畫而遭批判，該畫被上博沒收，「幸而」文革後被上博鑒定為一級文物，謝亦決定將該畫正式捐贈給上博。謝稚柳與北宋王詵《煙江迭嶂圖》的這段一波三折的故事，卻令其習得宋人的山水而步入成熟。《疊嶂驚濤》便是其晚年的山水力作。此作原為真如精舍所藏，雖然真如精舍的藏品中，謝稚柳先生的精品數量也頗多，但《疊嶂驚濤》無疑是其中光彩煥發的佳作之一。此幅山水未署年款，為1970年代後期所作，近景高崖奇峭，遠景江村閑適，融清峭與樸實自然為一體，呈現出一種江天開闊、氣勢壯觀的景象。江水細筆勾勒，亦可見謝稚柳深受宋代畫的影響。此種畫法在謝稚柳山水畫中並不多見，堪稱佳構。
謝稚柳的夫人陳佩秋亦是溯源兩宋，將工筆設色畫體作為自己藝術的起點，在山水、花鳥、工筆、寫意的傳統中摸索了近40個年頭，80年代前後，又融匯西洋畫法，尤其是早期印象派繪畫的光色變幻之妙，終於形成清麗、雋雅的特色。因其獨好綠色，固有「健碧」由來。同樣原是真如精舍舊藏的《竹林棲禽》即是用了大片的綠色，造型之準確、線條之流暢、設色之雅緻，無一不是其深厚造詣的展現。
在此次春拍中，除了之前提及的部分大師眾多佳作以外，還有黃胄、溥儒、陸儼少、郭沫若、程十髮、豐子愷、錢松喦、啟功、唐雲、朱屺瞻、應野平等諸多名家不能一一細數。總之，相比藝術創作，而今更是一個屬於收藏的年代。當我們在取捨並珍藏這些近現代名作的同時，也在融入並試圖改寫歷史種種。欣然，這些偉大的遺產也將越來越清楚地告訴我們收藏它們的理由，因而不斷地讓我們體會從中的樂趣所在。
推薦閱讀：