觀經典之作，看吳氏暴力之美
就拿吳宇森《英雄本色》《英雄本色二》《喋血雙雄》《縱橫四海》《辣手神探》這五部說吧。
來源：精彩電影
再說發哥的演繹。我始終認為，發哥是最適合吳宇森的演員，他拿起槍的樣子正是吳宇森鏡頭下需要的。有男人的陽剛，還有置生死於不顧的浪漫情懷，出了他誰還能做到呢。在英雄本色中，他用鈔票點煙的樣子，他說：不要用槍指著我的頭！他在山頂看著香港的夜色說：這麼美的東西一下子沒了，真不值得；還有那段經典的台詞：你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」。這些片段拼湊起一代人的記憶。人不喜歡悲劇，但都會被悲劇震撼，這也是為什麼莎士比亞四大悲劇常演不衰。而英雄末路就是一種能打動人心的悲劇。如果小馬哥順利的殺死仇家，姿勢還是那麼帥，人們只會讚歎，而看著他身亡，人們則會嘆息到心裡。永遠的小馬哥就這樣誕生了，引來後人無數的模仿……但一直被模仿，從沒被超越。
在說宋子豪這個角色。他是本片所有劇情的源頭。一方面和小馬是朋友，一方面和宋子傑是親兄弟，可以說是夾在中間，難以做人。他為了弟弟洗手不幹，但出獄後，黑道不放過他，弟弟不理解他，他也是悲情英雄。「我不做大哥很多年了！」，面對弟弟的步步緊逼，他只能悲憤的喊出來這句話。明天會更好的音樂響起，他給了朱寶意黑幫的犯罪證據。這一段也是很有看點的。在生死之戰前想起的音樂竟然兒童合唱的，充滿希望與寧靜之感的明天會更好，更加烘託了悲情氣氛。退無可退的情況下，他和小馬一起拿起了槍，註定是一場沒有贏家的戰役，他還是去了……最後他選擇了手銬，當年情想起，那對用手銬相連的手就是殘酷之後的些許溫情。
《英雄本色二》開頭就利用夢境出現了《英雄本色》的片段，小馬哥死了還是出現，註定他要回來。是的，他回來了，只是有些牽強。這部電影其實故事方面比一豐滿了不少，但始終是少了些感覺。當初吳宇森不想拍續集是對的，可惜他遇見的是徐克。這也能看出兩個人的藝術理念不一致，也就註定了之後的散夥。還是光說電影吧。
如果說英雄本色是失意男人為了證明自己，二就是誠意的商業製作。英雄本色熱後抓緊出續集，還讓劇情來了個復活，個人推測就是圈錢大於藝術，不過拍的精良，也不算是砸了這塊招牌。關於第二部印象最深的就是宋子傑死的那段，好悲情。吳宇森電影里少有主角不死的，張徹也是這樣……最後的槍戰戲也是經典。一個別墅里，兩伙人不停的躲閃，開槍，配合，太暢快了。最後的一幕，受傷的三個人做在沙發上等著警察來，要多man有多man……
第二部要提一個人，就是動作指導程小東。第一部里的動作戲其實是感情烘托的到位，而第二部的動作戲明顯就「動」了很多。
當年影帝是《龍虎風雲》的周潤發，而導演就是前面提過的林嶺東。好巧，兩個暴力大師一人帶給了發哥一個金像獎。而第三個金像獎是《阿郎的故事》，導演正是杜琪峰，也是槍戰片能手，是不是更巧~~發哥當年還有一部電影不得不提，就是秋天的童話，三大導演的電影競爭男主角。（個人偏向船頭尺得最佳男主角）
徐克還拍了英雄本色三，不過就和吳宇森沒有關係了。梅艷芳，周潤發，梁家輝三人聚在一起，也很有戲。這部評價很兩極，我個人還是能接受的，算是好電影。
這部電影算是吳宇森最沒有爭議的經典電影，看起來真的是無可挑剔。他憑藉此片獲得了金像獎最佳導演。沒有了英雄本色系列的稚嫩，技術更加嫻熟，教堂那段戲更是經常被借鑒。其實有人說吳宇森電影每每都放鴿子，但我印象中就喋血雙雄和在好萊塢的碟中諜吧（或許記得不清）……電影中的經典台詞：「朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友來幹什麼？」「或許我們都太念舊了，我們不再適應這個江湖。」更是被人引用至今。
先說那場教堂槍戰戲。印象最深的「聖母像，白鴿」前面說吳宇森特別喜歡這種血腥和寧靜的對比，這場戲就是極致。記得吳宇森說過他自己的反暴力的，是推崇兄弟情義的，從這一點說聖母像和白鴿才更貼近他，而不是槍戰。想來他把槍戰拍的浪漫也是想迴避死亡的冷酷吧。教堂戲中周潤發穿著白色西服，受傷後染上血色，這種白和紅的對比帶來強烈的視覺衝擊，而且顯得浪漫異常。張徹的獨臂刀中，男主角就是白衣斷臂，血染白衣……（想起楚原的愛奴最後也是白衣血紅，都愛來這招？？）好吧，鴿子來了。鴿子也是白的！想起彭浩翔的《買兇拍人》中惡搞這場教堂戲，沒有白鴿，將灰色的鴿子染白也要堅持白鴿……其實這段戲一直被其他電影拿來致敬，惡搞一番，可見其影響深遠。這部電影也是吳宇森電影這種男性友誼表達到極致，甚至有了斷臂疑雲，就連關錦鵬都說過裡面的兩人很「同志」。我是不這麼認為的，但對於其中一幕印象特別深。李修賢飾演的警察坐在一副畫前，想著周潤髮飾演的殺手的樣子，習慣，這一幕太有感情了……喋血雙雄里有一個看不見的江湖，有一群沒穿古裝的大俠。這裡的兄弟之情，就像是兩位英雄俠客策馬揚鞭，迎向萬千雄兵（多麼張徹的畫面~~）這下俠客出身於舊日江湖，怎知這個新世界已經有了另一套規則。養我們為大俠舉杯，為舊日江湖舉杯~~這部電影還是吳宇森進軍好萊塢的開端，說幾個獎項：1999年被美國《時代周刊》列為本世紀亞洲十大影片之一；美國一男性雜誌評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影；美國一知名娛樂網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一。美國人民是多愛《喋血雙雄》啊……對了，昆丁是香港電影迷，吳宇森也影響他不少。這部電影還是吳宇森和新藝城合作的最後一部電影，之後他就自組工作室了。徐克，吳宇森，再合作一次吧，你們也是最佳拍檔啊~
我最中意吳導的電影是這部。這部電影不同於其他吳宇森電影中懷有的希望之情，反而處處透漏著絕望。開頭那麼好的三個人到最後齊齊走向了毀滅。他們都是身不由己的。面對生活，面對命運，他們都是弱者。很難說他們的悲劇是怎麼造成的，但眼看著美好的事物一步步消失，我們都會悲傷。電影的槍戰場面延續了暴力美學的風格，但吳宇森還加入了對戰爭的思考。雖然不清楚越南的歷史，但戰爭的殘酷性是不限地域與時間的，任何戰爭都是悲劇。在電影中，吳宇森有運用了很多的對比，像一開始砸向輝仔頭部的玻璃瓶與那顆射入頭部的子彈，阿B向細榮開槍的畫面與細榮向輝仔開槍的畫面，一開始三個人騎車的碼頭和最後決戰的碼頭；這些對比讓人聯繫前面劇情的同時，更加感到故事進展的變化。
吳宇森設定了任達華這個角色，超脫於故事之外，像是用上帝的視覺看故事。印刻最深的是雜越南軍營的那段。你不想做惡人，但強大的勢力逼著你開槍，逼著你殺人。你不光要害怕被殺，還要痛苦的做心理鬥爭，可能要背著殺人的包袱過一輩子，這就是地獄。心裡的折磨遠勝於肉體的傷痛，生不如死才是真的絕境。提一下這部電影的英文名，翻譯過來就是頭顱里的子彈，好直白~！那顆子彈應該就是細榮射進輝仔惱里的那顆。輝仔的死你也恨不起細榮來，真的是悲從心來。吳宇森一向相信的友情在這部里也不再可靠。三個活下來一個，而那一個也註定不會好過。真是冷冷清清,悲悲慘慘,戚戚；到最後，落得個白茫茫大地真乾淨~~
紅姑，發哥，哥哥，這樣的組合太難得了。說不出什麼了，總之就是百看不厭。三個人坐著紅色的車，那場古堡盜畫，那場舞會，都太經典了。
而這部電影少見的描述起了男人的愛情觀~~阿祖與阿沾也少見的被愛情闖了下腰，英雄還是那個英雄，只是暫時逃離那個江湖，休息一下。
「其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道你摘下來讓我聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海」?這句話如此洒脫。不知者也是不是吳導的心裡話呢~~
這部要說說曾江。在英雄本色里，他扮演的是有情有義的堅叔；縱橫四海里，他扮演的貪婪奸詐的養父，反差很大，卻信手拈來~真是老戲骨。另一位配角朱江也和曾江一起出現在喋血雙雄中，黃金配角~
整部電影還是圍繞著警匪，友情，黑幫展開；槍戰場面更是升級，從拍攝時的調度到後期的剪輯可以當成教材，但還是感覺缺少了點什麼。
槍還是那把槍，人還是有情有義的人，但深度就差了些。吳導經過喋血街頭的票房失利到縱橫四海的調整，是不是對這一切有些厭倦了呢。
吳導盡情的用著彈藥，最後醫院的槍戰都是用的真炸彈，差點就將醫院炸毀了，發哥和偉仔是真的在逃命，不是演的……
這部電影還有個花絮，偉仔憑此片獲得了最佳男配角提名，但他說自己的角色不是配角，拒絕領獎~~
這部電影我想說說偉仔。他拍過喋血街頭，演的那個角色據說是在影射吳宇森自己。拍辣手神探，有人說風頭蓋過了發哥，這說明偉仔的戲路真的不窄，人家不是光跟王家衛混的好嗎……有很多人說他只適合墨鏡時，我就想甩給他吳宇森的這兩部……
16年後，梁朝偉再次來到天台，阿浪成為了陳永仁，同樣的打火機，不知道梁生有沒有想起多年前，他也收到過打火機~~
還有電影最後一幕是帆船遠行，就像是吳宇森在給香港告別~~
他確實遠走了，去了大洋彼岸的好萊塢。他曾和凱奇拍過變臉；也和阿湯哥拍過碟中諜；他曾拍風語者讓那隻威風的美國獅子倒閉。他在星光大道留下了自己的手印，他的經歷豐富多彩~
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