[轉] 陳光健、陳修范、陳亞蓮先生畫作欣賞

陳光健先生畫作欣賞

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陳光健先生，女，四川省榮昌縣人，1936年生。現為西安美術學院中國畫系教授、中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事暨陝西分會理事、陝西婦女美協副主席，碩士研究生導師。1949年進入上海育才學校學習繪畫專業，1953年考入浙江美術學院中國畫系。1958年畢業至今在西安美術學院任教。

曾任中國畫系系主任等職。在教學之餘，堅持創作了不少工筆畫作品，1964年創作《窯洞小學》被中國美術館收藏。後又連續創作一系列工筆畫作品 ，主要作品有：《老師》、《希望》、《秋色》等。1984年第六屆全國美展《西去列車》獲國家優秀作品獎。同年，另兩幅作品《友情》和《愛灑人間》在全國年畫展中亦獲國家三等獎。以後不斷有作品問世，併入選全國性畫展，有的亦獲獎。1989年全國第七屆美展入選《旱鴨子》。1994年全國第八屆美展入選作品《綠色邊疆》、並被評為全國優秀作品展中的獲獎作品。《彎彎小路》、《遠方來客》均入選中國工筆畫協會的全國工筆畫展，《跳呀跳》入選全國第十屆亞運會美展等。《慈母手中線》獲全國教師美展優秀獎。

在對外文化互訪和國際文化交流中，1983年陳光健受國家文化部委派出訪智利、並有兩幅作品參加國際藝術節展出。1987年與著名中國畫畫家劉文西在新加坡舉辦夫婦二人中國畫作品聯展。1988年夫婦二人出訪加拿大並參加「四人中國畫作品聯展」，在多倫多、溫哥華兩地展出。在多次國際文化交流中，陳光健畫筆又涉足中國古典漢唐樂舞，並畫了不少中國各民族舞蹈。她的這些作品，先後到日本 、香港、美國、印度、尼泊爾、澳大利亞等畫家與地區展出，並為國外博物館收藏。1996年又應邀赴台灣中華工筆畫學會作學術交流與訪問。 陳光健的作品，畫風嚴謹而不獃滯，活潑而不俗氣，長於用線，優美而有節奏 。她的工筆人物創作努力捫觸生活的心音，捕捉時代的脈搏 。對人物審美，注意富有生活情趣和個性內涵。她的舞蹈人物畫風流多姿用筆洒脫。她希望通過作品激起人們對生活的信心，對生命的愛。

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情 懷

陳光健 劉文西

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西去列車

1984年，紙本，設色，165cmxl20cm。

陳光健的畫多描繪處於生活自然狀態的少女、孩童等等，她畫中的人物多具有準確的透視比例關係，人物表情生動，具有積極向上的激情，使觀者看後十分親切、感受到生活的溫馨。《西去列車》選取火車卧鋪一角，畫家不厭其詳地、如實地描繪出各個細節，使車上人物姿態舒緩自如，動態多樣，面部表情在呼應中又各有變化。在技法上，人物衣紋處理線描流暢，根據不同質地服裝和不同物象線條也有所不同。為了構圖的生動自然。畫家精心地設計人物和道具，卧鋪上的人數有多有少，有聚有散，整個畫面充滿了歡樂與祥和的氣氛。

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慈母手中線

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綠色邊疆 （局部）

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陳修范先生畫作欣賞

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陳之佛之女陳修范(右)、其女婿李有光(中)、其孫女李璋(左)

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陳修范先生，女，祖籍浙江慈溪市滸山街道人，1934年6月生於南京。著名藝術家、工筆美術家、傑出的工筆花鳥畫家陳之佛教授之女，她自幼得其父親教誨，並耳濡目染，心摹手追，打下了紮實的繪畫基礎，蘊育了高雅的藝術素養。1950年考取了蘇州美專（後改為華東藝術專）。1955年，陳修范畢業於華東藝專，因其畢業時創作的一幅人物畫被上海人民出版社選中，故被分配到上海人民美術出版社工作，先後搞過連環畫創作和美術編輯。後又調至江蘇人民出版社。在出版社工作的這段時間裡她雖然創作不多，但卻得以接觸了大量的繪畫作品和理論文章，眼界大開。1978年，進入江蘇省國畫院，專業從事中國畫的創作和研究，主攻工筆花鳥。 陳修范女士的創作態度非常認真，她認為，只有全身心在投入才能創作出好的作品來。由於其家學淵源，學畫刻苦，基礎紮實，加之學養深厚，因此，她的工筆花鳥畫精妙傳神，格高氣清，風韻天成。她應邀為北京人民大會堂所作松鷹圖，在圓形構圖上其松樹枝幹虯勁蒼老，松葉充滿生機。數葉紅楓與墨綠色的松針相映成趣，使畫面顯得朝氣蓬勃；松幹上，一隻白鷹回首遠眺，目光如炬，作品既有傳統工筆花鳥畫刻畫細膩、構圖精巧的特色，又有作者意境深邃、清新明快的個人風格。 縱觀陳修范女士的工筆花鳥，人們不難體味蘊涵其中的深厚的傳統功力與素養，但其作品題材、風格與技法上，又不囿於傳統。如多樣化的題材、運用自如的積水法、令人回味無窮的意境等，都讓人有耳目一新之感。 陳修范現為江蘇省國畫院國家一級美術師、江蘇省花鳥畫研究會名譽會長、中國美術家協會會員、當代工筆畫學會會員、陳之佛故居文保所顧問，被美國西南大學聘為研究委員。其作品多次參加國內大展，並先後在日本、美國、加拿大、俄羅斯、新加坡、澳大利亞、坦尚尼亞、尼泊爾、約旦、印度、朝鮮等國家展覽出版和珍藏。中國畫報出版社、香港亞洲文化藝術出版社均分別出版有《陳修范畫集》。並與李有光合編出版了《陳之佛研究》、《陳之佛染織圖案》、《陳之佛畫譜》及大型畫冊《陳之佛花鳥畫集》等。她不僅致力於工筆花鳥畫的創作與研究，還主持成立省花鳥畫研究會，以展覽觀摩、理論研討的形式吸引了更多的畫家為繁榮中國花鳥畫辛勤耕耘。

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玉面嬋娟

1994 紙本設色 66×65cm

自 藏。

松 鷹 圖

1983 紙本設色 66×65cm

人民大會堂藏

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梅 雀 圖

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梅 雀 圖

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梅 雀 圖。

幽谷清溪

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陳亞蓮先生畫作欣賞

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陳亞蓮的眼睛裡透著堅定與清澈的信念，

因為她的心中始終保存著一片凈土：西藏。

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陳亞蓮對待繪畫的態度十分認真，常常達到痴迷的地步。

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陳亞蓮與畫家張北雲先生合影

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陳亞蓮先生，女，1976年生，水瓶座，畫家，主持人，詩人，與西藏有很深的淵源。19歲，她第一次去西藏，竟有一種回家的感覺。從此在西藏陸續生活了十多年。在一次進藏的途中，發生車禍，她差點把命送掉。 　　 她創作了大量西藏題材的畫作，每一幅畫後都有一個故事。從西藏回來，她很驚訝地發現北京人沒有西藏人友善。陳亞蓮，青年藝術家、西藏風俗畫家，其作品用筆蒼勁，繪畫語言準確到位，對人物情感的推敲嚴謹細膩，對人物心態的把握猶如一位歷盡人間滄桑的老者，讓所有的人看後都會被打動和感染。　　 陳亞蓮自幼喜愛繪畫，5歲起正式開始學習繪畫技巧，1998年畢業於山東省曲阜師範大學藝術系。大學畢業參加工作後不久，毅然辭職，隻身去北京求學。在北京畫院，她先後師從盧平、紀清遠、石齊、王明明等名家，主修重彩水墨人物畫。

　　 自1996年至今，陳亞蓮先後入藏數十次，陸續創作了《撫今追昔》《鐫刻的記憶》《酸梨》《生命的禮物》等一批反映西藏生活的畫作。其表現藏區失學兒童的八尺大畫《晌午》，2002年參加北京國際藝術博覽會獲國畫組一等獎。 1998年9月13日，年僅22歲的陳亞蓮，就在我國最高藝術殿堂——中國美術館舉辦了「走進西藏陳亞蓮藝術作品展」，轟動一時，對中國畫三維空間的人物寫實塑造做出了新的貢獻。 1999年，陳亞蓮在甘肅省蘭州市秋田會館舉辦《西藏行》個人畫展，在西北社會各界產生了巨大的影響。　　 2000年5月，陳亞蓮在首都藝術博覽會上榮獲特等大獎，帶動了祖國內地對西藏的文化和風土人情的強烈關注，也開始了她藝術創作的鼎盛時期。一大批深刻表現藏地人民真實生活和堅韌性格的巨幅作品，如《撫今追昔》、《鐫刻的記憶》、《酸梨2》、《生命的禮物》等相應而生。同年，陳亞蓮的作品《高原的春天》被國務院紫光閣收藏。2001年該作品入選《中南海紫光閣藏畫》。2002年5月，陳亞蓮參加北京國際藝術博覽會，主題為記錄藏區失學兒童的8尺大畫《晌午》獲國畫組一等獎。 　　 2005年11月27日、28日，29歲的她在人民大會堂舉辦了「我的西藏十年陳亞蓮藝術展」，並出版畫集《我的西藏十年：陳亞蓮藝術作品集》。此次展覽共展出畫家陳亞蓮自1996年入藏以來10年間創作的近40幅中國畫精品，她用10年時間傾心創作的《生命的曙光》、《父親》、《提香》、《歲月》、《鷹》等作品展現在人們眼前，其樸素簡潔的畫風，如同春風，刮進每一位觀展者心裡。

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生命的曙光

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歲 月

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暖 冬

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空

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