學習古箏也要從提高視譜能力做起

內容提要： 　　近年來，學習古箏的人數驟增。大多學古箏的人無不希望自己像那些古箏演奏家一樣具有超凡的演奏技藝，揮灑自如地表現自己的音樂才能。關鍵詞： 古箏　視譜能力　學習近年來，學習古箏的人數驟增。大多學古箏的人無不希望自己像那些古箏演奏家一樣具有超凡的演奏技藝，揮灑自如地表現自己的音樂才能。但是，古箏學習者在學習中如何提高學習效率？教師在哪些方面可以更有效地幫助學生？學生又在哪些方面可以依靠自己取得成功？這些普遍棘手的問題困擾著古箏教師與學習者。這些年，我在長期實踐和借鑒的基礎上對教與學做了些思考。認為，視譜能力的高低，是決定古箏學習進展之快慢、回課質量之好壞的重要因素。提高古箏演奏者的視譜能力，是古箏學習、教學實踐中必須十分重視的一個問題。那麼，如何提高古箏演奏者的視譜能力呢？下面就來談一談我的看法和體會並和各位同行商榷。一、 提高視譜能力是古箏教學中對學生的基本要求比如，同一首樂曲。有的學生用一個星期、甚至幾天便可完成視譜階段，並可以做到基本無誤。特別是對於基本功較好、音樂表現力較強的學習者，就意味著完成了對該樂曲學習的一大半，剩下的就是要更進一步的熟練，加深對曲子的理解，精雕細琢、加工完善了。而有的同學卻把視譜階段拖的很長，錯誤百出，每次上課都要老師幫著糾正節奏及指法，嚴重影響到了上課質量與進度。解決這一問題的最有效辦法就是要求學習者在視譜時要耐心細緻和理解準確。在拿到一首新樂曲時，首先要打著拍子進行視唱，掌握音樂節奏和熟息樂譜，確保音樂時值不拖不搶，音的高低位置要在琴弦上準確無誤地彈出。然後還要分手進行單獨的視譜彈奏，真正做到節奏不錯、音不錯〔在這裡指出，由於古箏屬民族五聲樂器，所以音不錯還包括了上下滑音及按音的音準問題〕、指法不錯。最後，在確定分手練習無誤後，才可以進行雙手和彈，但要堅持「寧可慢、不能斷」的原則，即使個別音出現錯誤，也不要中斷，保持音樂的發展及流暢性。要不斷對自己提出更嚴格的要求，在反覆練習中發現技巧性較強及演奏不流暢的地方，進行單獨練習。使錯誤得以逐漸更正，視譜能力得到不斷提高，琴弦位置更趨熟悉，演奏技巧和手指機能在運動中逐步健全確立，準確性加強。以上是針對視譜能力不強的學生提出的幾點最基本的要求，因為要完全表現出一首古箏樂曲的風格、內涵及其自身的韻味，除了要嚴格要求音符、節奏、指法的準確外，還有許多在樂譜中出現的標記是非常值得重視的。但部分學習者卻對其毫不在乎，視而不見，好像譜子上除了音符外什麼都沒有，這正是教學水平提高的一大障礙。所以，除了彈對音符和節奏以外，我們還應該更進一步的認真視譜，不放過任何一個細節，並通過視譜把握好音樂的情緒、意境以至風格。這就要求演奏者具有更高的視譜能力。二、有效提高古箏演奏者的視譜能力，要重點把握好以下幾個方面：1、要細緻地把視譜容入日常的練習當中。提高視譜能力是古箏學習過程中必不可少的組成部分。大多數學習者在練習時都沒有認真思考過在每一遍的練習中所要改正的錯誤和所要達到的目的及程度，認為練琴只不過是手指在古箏上的反覆彈奏達到熟練的過程，這種盲目的練習往往會帶來很多不良後果。不了解樂譜所要表現的內在含義，沒有明確的練琴目標，可能會逐漸的把曲子彈熟，但想要提高質量達到一定境界卻是很難的。有的學習者在反覆練習中由於沒有一個良好的練習方法，也許會一遍比一遍糟，甚至會把原來沒有彈錯的地方彈錯，或者把一些毛病在反覆彈奏中鞏固下來，成了很難改正的癥結。這就要求學生在一開始彈奏時就要開動腦子，克服毛躁，認真細緻，對自己提出更高的要求，就能使我們從中發現很多要求與處理是自己忽略和沒有注意到的，很多指法和節奏是彈錯的。只有經過這樣的視譜練習，才能使我們在今後的學習及演奏中更加快速準確和聲情並茂。2、想要把樂曲處理和發揮的更加淋漓盡致。單單重視音符和節奏是不夠的，譜面上還有一些標誌和記號是一定要弄清楚的。首先是音樂術語，它包括表情、情緒、音樂性質和速度的標示。如：「溫柔地」「哀怨、如訴地」「幽靜」「速度較自由」「快板」「慢板」等。其次是各種具體的力度標記，如：「f、mf」「p、mp」「〈」「〉」等。特別要注意的是突強不等於漸強，突弱也不等於漸弱。漸強和漸弱主要是表示感情的逐漸推進與高漲、緩解與消退的重要方式，而突強和突弱卻是要表現情緒、環境的突然變化，也可用於段與段之間的交替。比如，在樂曲《草原英雄小姐妹》中前一段還是中板、活潑地描繪了大草原的美麗景色及小姐妹在放羊時嬉戲的歡樂情景。緊接著後一段就變成了快速、激烈地，來表現狂風暴雪襲來。最後還要注意一些用來提醒速度的小標語，由慢漸快或由快漸慢往往都能彈出很多層次。所以處理和安排好速度變化對於表達音樂情感或音樂形象具有十分重要的意義和作用，是視譜中必不可少的組成部分。3、視譜能力的培養和提高是一個系統工程,只有充分了解樂曲內涵及其所要表達的意義，看清譜面上所有的符號和小標題，將兩者結合，才能更好的按照自己的理解和所需要表達的含義正確彈出。為什麼同一首樂曲別人來彈就能給我們帶來全新的理解，和不一樣的感受呢？其實這些所謂的震撼都是譜子上本來就有的，它被演奏家通過自己的理解表現而賦於了新的生命。我們都驚嘆於演奏家在演奏時所帶來的強烈震撼，它是那麼的令人身臨其境，感受頗深。要達到這樣的高度，我們必須通過不斷提高自身的文化修養來加強自己的音樂理解力，才能使視譜的水平更有深度、內涵。總之，視譜是彈奏的基礎，視譜能力的提高是在學習實踐中逐步積累的，也是學習者視唱習慣、樂理知識、文化修養的綜合素質的表現。練琴並不是樂曲在琴弦上不斷重複的彈奏。正確的練琴方式應包括認真的視譜，細緻的體會及恰當的處理，且把所有的符號變成優美動聽的音樂。最後，在對樂曲有一定的熟練程度後，我們試圖把樂曲分章分節的劇情化處理，根據樂曲所要求的強弱、快慢及基本音樂背景來確定表現與每一章節相適合的時間地點、人物心裡和事件情節。要豐富學生知識，提高學生的修養。充分發揮學生的想像力和感知力，真正做到用心去練。當然，這都需要老師的科學地引導。甚至在教學中，師生可以相互討論，通過各種演奏資料進行觀摩，以提高對樂譜的理解，從而達到所需要的情境。我深信只要我們不斷努力，本著敬業、認真的態度，與時俱進，古箏教學事業一定會插上騰飛的翅膀不斷飛向新的高度。
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