油畫-名人佳作之 《馮鋼百作品欣賞》

油畫-名人佳作之《馮鋼百作品欣賞》

馮鋼百馮鋼百（1884-1984），又名馮百鍊，號均石，廣東新會人，自幼喜歡繪畫，曾從師袁祖述學習人像寫真。1906年赴墨西哥，入皇城國立美術學院。1911年赴美國，先後入舊金山卜忌利美術學院、芝加哥美術學院、舊金山「九街學生美術研究院」。曾隨著名畫家羅伯特·亨利學畫十一年，其間與李鐵夫一起全力支助孫中山革命。1921年回國，與胡根天創辦廣州美術專科學校，同年組織進步美術團體《赤報》。1949年後他曾為廣東美協分會理事、省文聯委員、省政協委員、廣東文史館長等職。馮鋼百為我國第一代著名油畫家，功力深厚，畫風樸實無華，擅長肖像畫。馮鋼百是廣東早期油畫的先驅者和美術教育家，在廣東乃至中國現代美術史上有著重要的地位。馮鋼百的作品，以肖像、靜物、風景為主，尤其擅長肖像。作品既有北歐寫實畫派脫胎於倫伯朗的藝術風格，更糅合荷蘭風俗畫家沉靜柔和的色彩調子，作畫筆觸純樸，著意於捕捉色彩在光線變化下作用於造型所產生的豐富多彩的效果，色彩真實而妥帖，色調堅實而沉著，造型穩健而準確，千錘百鍊，出神入化，給人以自然雋永的審美品位和東方神韻。解放後，曾任廣東美協分會理事，全國文聯代表，省文聯代表，省政協委員，廣東文史館館長等職。馮鋼百為中國第一代著名油畫家，也是最早到國外學習正統西洋油畫的中國油畫家；第一位臨摹油畫《義大利河》並被收藏於美國紐約博物館的中國畫家；在世界油畫史上，他是年齡最老的油畫家，堪稱世界之最。並且是將西方正統油畫肖像畫傳播進中國的先驅者之一；第一代新美術啟蒙運動的元老之一；第一位研究和創作長達八十多年的著名油畫家。他樸素與真摯的作風，善於發現和顯示生活中人的精神世界的真正的美，給人留下深刻的印象，馮鋼百70餘年油畫藝術生涯還為20世紀中國現代美術留下了不少經典作品，是上個世紀絕無僅有的一位百歲油畫藝術家。馮鋼百的油畫作品色彩真實而妥帖，色調堅實而沉著，造型穩健而準確，尤其是他的肖像繪畫，穩健朴茂，豐厚華滋，富有內蘊的精神。即使是主題性創作中的人物，也是真實可感、有血有肉、有個性靈魂的現實人物。有鑒於此，廣東美術館策劃和舉辦了馮鋼百專題油畫展，並出版了這本畫集，希望更多的專家和讀者了解大師的風範。馮鋼百的肖像畫以形象自然真實生動傳神而著稱於世。見過他的肖像畫作品的人都會產生這樣一種印象，他擅長表現中國人肌膚的質感、生命感，用他的話來說,是「皮膚裡面好像有血液在流動」。他的油畫色彩技巧到位是他創造有血有肉、個性鮮明的人物肖像藝術成功秘訣，因為他受過西方古典肖像畫藝術技法的長期訓練、技法嫻熟、功力深厚紮實。有人說「他從提香、倫勃朗以及魯本斯等人的作品裡學到了寫實技巧」，並非溢美之詞，實際上他創作肖像畫還不止於上述西方藝術大師技巧的運用，還有他自己對這些大師技巧的綜合變通、自我藝術探索的技法成就。馮鋼百深切體會到，「油畫強調直觀。色彩既表現空間，也雕塑形象，彩色調子的光是畫的神韻。一幅好的油畫，彩色調子透澈出一股涼氣，因為畫面里，有一個畫家創造的世界，每一筆的顏色，都在畫面空間恰當的關係中」。的確，他的肖像畫均給人一種「透澈出一股涼氣」的感覺，具有真實的空間感。他致力於用色彩表現恰當的空間關係，把人物真實生動地傳達出來，即他所謂「人像並不是貼在畫布上，那背後是有空間地，你可以伸手去摸他的後腦勺」。他的現實主義創作方法源自美國現實主義繪畫大師羅伯·亨利，又把「中國人有中國人的色素」或者說把中國人精神世界的美的內蘊表現得豐富多彩、淋漓盡致，同時以可視的油畫藝術形式揭示不可視的人的內在精神本質與個性差異，從而形成他特有的性格肖像藝術風格。馮鋼百的創作方法，與他留學美國，深受美國著名畫家羅伯特·亨利的影響有關。亨利是美國20世紀初很有影響力的新現實主義美術代表人物，他鼓勵畫家應不加粉飾地描繪日常生活，藝術創作中貫穿著對人的精神世界美的發現與表現，主張「不要摹仿，要有自己的風格」、「要表現生活，而不是表現技巧」。他的藝術思想不僅對20世紀美國優秀的現實主義畫家產生很大影響，而且也對到美國留學的中國畫家馮鋼百產生深遠影響。馮鋼百在六十年代創作的風景畫《水庫》、主題性歷史畫《三元里抗英》等作品，均可以看到豐富的色彩與色層，但給人卻以樸實無華的感覺；其玄奧在於畫面所有色彩都是客觀事物形質、空間、環境和光線的有機構成，它們融合統一，又具有豐富的藝術表現力；色彩是空間的色彩、形質的色彩、環境氣氛的色彩、構成有自然生命力的真實感人的物象的色彩。因此，馮鋼百的藝術作品都是要經過深思熟慮、敏銳觀察推敲後的創作，故作品以準確優雅、深厚沉雄為其顯著藝術特色。

馮鋼百?持畫板的自畫像 77x61.5cm 約1976年 廣東美術館藏馮鋼百《自畫像》.馮鋼百的肖像畫以形象自然真實生動傳神而著稱於世。見過他的肖像畫作品的人都會產生這樣一種印象，他擅長表現中國人肌膚的質感、生命感，用他的話來說,是「皮膚裡面好像有血液在流動」。他的油畫色彩技巧到位是他創造有血有肉、個性鮮明的人物肖像藝術成功秘訣，因為他受過西方古典肖像畫藝術技法的長期訓練、技法嫻熟、功力深厚紮實。有人說「他從提香、倫勃朗以及魯本斯等人的作品裡學到了寫實技巧」，並非溢美之詞，實際上他創作肖像畫還不止於上述西方藝術大師技巧的運用，還有他自己對這些大師技巧的綜合變通、自我藝術探索的技法成就。馮鋼百深切體會到，「油畫強調直觀。色彩既表現空間，也雕塑形象，彩色調子的光是畫的神韻。一幅好的油畫，彩色調子透澈出一股涼氣，因為畫面里，有一個畫家創造的世界，每一筆的顏色，都在畫面空間恰當的關係中」。的確，他的肖像畫均給人一種「透澈出一股涼氣」的感覺，具有真實的空間感。他致力於用色彩表現恰當的空間關係，把人物真實生動地傳達出來，即他所謂「人像並不是貼在畫布上，那背後是有空間地，你可以伸手去摸他的後腦勺」。他的現實主義創作方法源自美國現實主義繪畫大師羅伯·亨利，又把「中國人有中國人的色素」或者說把中國人精神世界的美的內蘊表現得豐富多彩、淋漓盡致，同時以可視的油畫藝術形式揭示不可視的人的內在精神本質與個性差異，從而形成他特有的性格肖像藝術風格。

馮鋼百?孫中山先生像

馮鋼百?1911年作 拾荒者 布面 油畫1911年作拾荒者布面油畫馮鋼百是20世紀初最早一批留學美國的油畫家之一。在美國他受教於美國著名畫家羅伯特享利。羅伯特亨利是美國現代主義繪畫運動—垃圾箱畫派（也稱「八人派」）的領袖，該派把視角投向社會底層，描繪底層小人物為了生計如何奮鬥，描繪各地移民的艱苦生活，描繪雜亂瑣碎的生活場景，描繪骯髒的城市角落，因此他們的寫實主義被稱為城市寫實主義。作為留學生的馮鋼百此時也是飽受貧困之苦，對城市底層生活深有感觸，因此畫了不少類似題材。此作就是這樣一幅作品，表現的正是圍繞著垃圾箱的乞丐們。從乞丐形象上可知，畫家似乎表現的是黑人，說明作品取自美國現實的生活。畫面人物造型敦實、粗笨，用筆粗放、渾厚，色彩對比強烈，不僅頗有垃圾箱派的神韻，甚至讓人聯想起梵谷早期的繪畫。這件作品說明，馮鋼百早年的繪畫可以直接與歐美現代藝術接軌、對話。如此成熟、前衛之作，即使放在當代中國油畫中也屬新穎，更遑論中國油畫尚在起步階段的1910年代，因此此件作品值得藝術史界深入研究與分析。

馮鋼百?自畫像

馮鋼百?三妹像

《三元裏抗爭》?馮鋼百?布面油彩?1960.《三元里抗英》馮鋼百?布面油彩?1960.馮鋼百的創作方法，與他留學美國，深受美國著名畫家羅伯特·亨利的影響有關。亨利是美國20世紀初很有影響力的新現實主義美術代表人物，他鼓勵畫家應不加粉飾地描繪日常生活，藝術創作中貫穿著對人的精神世界美的發現與表現，主張「不要摹仿，要有自己的風格」、「要表現生活，而不是表現技巧」。他的藝術思想不僅對20世紀美國優秀的現實主義畫家產生很大影響，而且也對到美國留學的中國畫家馮鋼百產生深遠影響。馮鋼百在六十年代創作的風景畫《水庫》、主題性歷史畫《三元里抗英》等作品，均可以看到豐富的色彩與色層，但給人卻以樸實無華的感覺；其玄奧在於畫面所有色彩都是客觀事物形質、空間、環境和光線的有機構成，它們融合統一，又具有豐富的藝術表現力；色彩是空間的色彩、形質的色彩、環境氣氛的色彩、構成有自然生命力的真實感人的物象的色彩。因此，馮鋼百的藝術作品都是要經過深思熟慮、敏銳觀察推敲後的創作，故作品以準確優雅、深厚沉雄為其顯著藝術特色。

馮鋼百 《黃居素祖父像》 1924年 布本油畫 60×50cm

馮鋼百1962年10月為李靜荷所作肖像馮鋼百1962年10月為李靜荷所作肖像 李靜荷馮鋼百是中國早期油畫的先驅和美術教育家，1921年他與胡根天、陳丘山等創立了南方第一間國立美術學校—廣州市立美術學校，隨後又創辦了「赤社美術研究會」，填補了華南地區無正規西洋美術研究教育社團的空白。他又是我國絕無僅有的百歲畫家。他的高壽（102歲）與對油畫藝術的執著追求，使他對20世紀的中國美術作出卓越的貢獻，今年上半年中央電視台「美術星空」欄目在「廿世紀中國油畫先驅馮鋼百」的專題中，我敘述了我所了解的馮鋼百。作為香港《文匯報》的記者，五十年代中後期，筆者有幸到廣東省文史研究館採訪時結識了這位藝高德重的油畫家。在結束訪問前，馮鋼百由衷地對我說：「你很漂亮，氣質好，我給你畫個肖像好嗎？」我當時很爽快地答應下來。有時間時便約他畫像。大約是1962年夏末秋初之際，我依約到廣州百靈路興隆西二巷九號馮鋼百的居處，這是一間古老大屋，進門左邊廂房是馮老的睡房，右邊廂房是畫室。馮老安排我坐在畫室門邊，以利採光。畫畫時間固定在每天的九時到十時，如遇天陰下雨則停畫。如此斷斷續續，畫了將近一月，才終於完成。在畫像的過程中，馮老對色彩與光線的要求十分嚴格，他很著意捕捉色彩在光線變化下產生的造型效果。這與他在外國所受的嚴格的學院教育有關。馮老從1905年起先後在墨西哥國立美術學院和美國舊金山卜忌士美術學院、芝加哥美術學院，紐約美術學院等高等學府研習油畫，主修肖像畫長達14年之久。走的是寫實主義的道路，他的畫風既有北歐寫實畫派脫胎於倫勃朗的藝術風格，同時糅合荷蘭風俗畫派沉靜柔和的色調。色彩真實自然，造型精確，筆觸細膩，畫藝爐火純青，出神入化。他為我畫的肖像，後命名為「女記者像」曾參加翌年的廣東省大型綜合性美展，獲得一致好評。著名畫家王立曾對我贊說：「很神似！」2000年5月，馮鋼百的子女將馮老的部分遺作捐贈給廣東美術館，為讓更多的人欣賞到他的油畫藝術，更多地了解大師的風範，該館舉辦了《廣東早期油畫大師馮鋼百遺作展》。展出的30多件作品以肖像為主，馮老為本人畫的肖像、以及為辛亥革命時期中國第一代空軍王季子畫的肖像等也在展出之列。38年過去了，作品仍閃耀著奪目的藝術光芒，喚起人們對油畫藝術大師馮老深切的懷念和無限崇敬之情。

男青年

女青年

女子肖像

人像 中國美術館藏

鐵樹花 布面 油畫鐵樹花布面油畫馮鋼百的作品，以肖像、靜物、風景為主。其作品既有北歐寫實畫派脫胎於倫伯朗的藝術風格，更糅合荷蘭風俗畫家沉靜柔和的色彩調子。此幅《鐵樹花》為畫家在80餘歲的高齡時創作。此畫筆觸純樸悠然，著意於捕捉色彩在光線變化下作用於造型所產生的豐富多彩的效果，色調堅實沉著，造型穩健準確，可以看出畫家成熟的藝術修養。馮鋼百主張「畫面上要具有豐富的顏色，但我們不要徒然為取得顏色而顏色，要從複雜的顏色表現物的質素。」這種作畫既不要單純拘泥於形，也不要徒然為畫色彩而畫色彩，而是要用色彩表現自然萬物的「質素」——任何自然物的內在生命，即對象超然升騰的靈性之美的宗旨，也是其藝術千錘百鍊、出神入化，給人以自然雋永的審美品位和東方神韻的根本原因之一。馮鋼百70餘年的油畫藝術生涯為20世紀中國現代美術留下了不少經典作品，他是上個世紀絕無僅有的一位百歲油畫藝術家，也是最早到國外學習正統西洋油畫並將其傳播進中國的先驅者之一。

紅荔

靜物

雙魚 19621962年作雙魚靜物此圖畫於1962年，是著名留美畫家馮鋼百畫魚代表性作品之一。用透明畫法釉染出背景，再用反提法與透明畫法交替使用畫出魚肚、魚鰭、魚尾，因此魚好像剛從水中撈出，魚肚白中透露出血色，頭腮在張開呼吸；魚身閃閃發亮，斑駁的鱗光用濃稠的色彩干筆划出，令人感受到魚的鮮活，嗅到鮮魚身上散發的腥味。整幅作品筆觸流暢、明暗對比強烈、色彩豐富和諧。曾被評論家讚賞道：「馮老為楊作甫所畫的大魚一幅，栩栩如生，好像縛住靜物的靈魂。」馮鋼百的創作方法，與他留學美國，深受美國著名畫家羅伯特·亨利的影響有關。亨利是美國20世紀初很有影響力的新現實主義美術代表人物，他鼓勵畫家應不加粉飾地描繪日常生活，藝術創作中貫穿著對人的精神世界美的發現與表現，主張「不要摹仿，要有自己的風格」、「要表現生活，而不是表現技巧」。他的藝術思想不僅對20世紀美國優秀的現實主義畫家產生很大影響，而且也對到美國留學的中國畫家馮鋼百產生深遠影響。馮鋼百在六十年代創作的風景畫《水庫》、主題性歷史畫《三元里抗英》等作品，均可以看到豐富的色彩與色層，但給人卻以樸實無華的感覺；其玄奧在於畫面所有色彩都是客觀事物形質、空間、環境和光線的有機構成，它們融合統一，又具有豐富的藝術表現力；色彩是空間的色彩、形質的色彩、環境氣氛的色彩、構成有自然生命力的真實感人的物象的色彩。因此，馮鋼百的藝術作品都是要經過深思熟慮、敏銳觀察推敲後的創作，故作品以準確優雅、深厚沉雄為其顯著藝術特色。

魚和蔬菜

魚 布面油畫 61x76.3cm 1961年作 中國美術館藏

推薦閱讀：