感受·品味·賞析

感受·品味·賞析（1-9）

——古詩鑒賞的講與練

劉瑞國

（ 2014.7.22）

中國是一個詩的國度，從古體詩到現代詩歌，在華夏五千年璀璨歷史文明中，詩人燦若星河，作品瀚如煙海，風格異彩紛呈。僅唐代而論，有奔放飄逸的李白，沉鬱頓挫的杜甫，平易通俗的白居易，清新峻拔的杜牧，奇詭險怪的李賀，綺麗精工的李商隱-----中國的古典詩歌，像一條源遠流長的河，流淌著中國文化的精華，激蕩著華夏文明的精髓，振奮著中華民族的靈魂。

詩詞使人長知，使人靈秀，使人怡情，使人富有文學修養，所以，中華民族古往今來，從「牙牙學語」啟蒙到高等學府的「養成教育」都重視「詩教」。尤其是高中階段，作為一種文化素養，通過語文大綱、高考應試加以強調。詩歌鑒賞，是中學語文教學中的一個重點。說其是個重點，因為高中語文教材中所佔的比例大（1/3），新課材除必修課程安排了大量的古詩外，還在選修、讀本里設置了豐富多彩的模塊。1994年以來，高考還把古詩鑒賞作為專項考查，從此，詩歌鑒賞、欣賞能力成為選拔人才的一個考點。說其是個難點，因為不少的同學也讀了一些詩，做了不少古詩鑒賞題，到頭來，高考時換一首詩，還是「丈二和尚，摸不到頭腦」。

問題出在哪裡呢？

不妨先回顧一下古人如何學詩，不妨學學古人如何教詩，如何做詩？閱覽古人讀詩的經驗：

一是注重讀，注重博覽和精讀，強調熟讀入神。《毛詩序》說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。」「言」，即詩句，是詩之本質要素，是詩人為讀者和作者之間的情感互動和心理交融所設置的心靈密碼，因此鑒賞詩歌要建立在反覆涵詠的感受上。或者說是建立在認知性閱讀基礎上。認知性閱讀要求讀准字音，感受節奏，整體感知內容。有的詩歌，讀一次也許難以找到感覺，多讀幾次，感覺就不一樣了。反覆閱讀、朗讀，美讀，融入了自己的情感體驗，就會感受到詩中所狀之物，所詠之人，所抒之情。有的詩章，反覆詠唱，你能從誦讀中感受音樂美、繪畫美、建築美、情感美來。留給後世「讀得唐詩三百首，不會作詩也會吟」箴言。這是因為詩讀得多了，積累豐厚了，就可以出神入化，思如潮湧。詩聖杜甫自幼博覽群書，「群書萬卷常暗誦」。他的著名詩句「讀書破萬卷，下筆如有神」，就是他自己攀上詩歌創作的頂峰的經驗總結。他自己形容自己寫詩是「語不驚人死不休」；後世評價杜甫詩歌干錘百鍊的藝術效果是：「縱為三十車，一字何可捐?」在詩歌發展史上，杜甫是格律詩定形的奠基人和集大成者。稍後的大文學家元稹這樣高度評價他：至於子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈宋，言奪蘇李，氣吞曹劉，掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗，盡得古今之體式，而兼人人之所獨專……詩人已來，未有如子美者。杜甫之後的另一位大詩人白居易，五歲開始學詩，九歲通曉聲韻，十五歲時便有詩作留傳。史書記載，他少年時苦讀詩書，乃至「口舌成瘡，手肘成胝」。白居易詩歌的成就也是尖端級的，他倡導而形成了新樂府運動，當之無愧的為詩宗。後來大凡有詩教見識的老師都非常重視熟讀詩書。《紅樓夢》第四十八回寫到林黛玉教香菱寫詩，就是風範。林黛玉對香菱說道：「我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首，肚子里先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。」香菱也確實聽話，《紅樓夢》寫道：香菱拿了詩，回到蘅蕪院中，諸事不管，只向燈下一首一首的讀起來。寶釵連催她數次睡覺，她也不睡。這裡的話雖然是用林黛玉的嘴說出的，又附會了香菱這樣一個學詩者的形象，但實際上體現的是曹雪芹的學詩觀：寫好詩必須熟讀詩。

二是重推敲，讀詩達到入神的程度，自然有趣，自然會去推敲。文學史上有許多「苦吟」的例子，最典型的是唐代賈島。賈島是與韓愈同時代的詩人，與孟郊、姚合等同屬奇險幽峭風格一派。賈島是有名的苦吟詩人，行、坐、寢、食都在考慮作詩。他自己說自己是「一日不作詩，心源如廢井。」姚合挖苦他「狂發吟如哭」，孟郊形容他「有時踉蹌行"。傳說他有一次騎著一頭瘦驢去長安大街上行走，看到秋風颯爽，落葉滿地，頓發詩興，想出了「落葉滿長安」五個字，正想綴出上聯，一時找不到合適的詞語，經過冥思苦想，「秋風吹渭水」一句從腦際閃出，賈島喜不自勝，很有點得意忘形，連碰上了大尹劉棲楚的轎馬也不知迴避，結果被拘留一晚才放回來。著名的「推敲」典故也出在這位和尚詩人身上。《苕溪漁隱叢話》引了《劉公嘉話》記載的這樣一個故事：島初赴舉京師，一日，於驢上得句云：「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」。始欲作「推」字，又欲作「敲」字，煉之未定，遂於驢上吟哦，時時引手作推敲之式。時韓愈吏部權京兆，島不覺沖至第三節，左右推至尹前，島具對所得詩云。韓立馬良久，謂島曰：「作"敲』字佳矣」。

賈島這一次「違反交通規則」是幸運的。韓愈不僅沒有處罰他，反而非常賞識他，兩人並馬論詩，結為師生之誼。賈島作詩用心良苦，他自己也不否認，並在一首所作詩歌中的「獨行潭底影，數息樹邊身」兩句後注寫一首小詩：「二句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸卧故山秋」。又《寒亭詩話》載：「賈長江嘗於歲除取一歲中所作詩，以酒脯祭之，曰："勞我精神，以此補之』」。 賈島在唐代雖然算不上一流大詩人，但也是晚唐體詩風的代表人物之一，對後世有很大的影響。稍後的李洞曾在《題晰上人賈島詩卷》中這樣寫道：「賈島詩卷惠休裝，百葉蓮花萬里香。供得年年吟不足，長須字字頂司倉。」南唐詩人孫曇則畫賈島像置於屋舍，早晚焚香供奉。宋代，著名的「永嘉四靈」十分推崇晚唐體，其中趙師秀專門輯賈島、姚合的詩為《二妙集》。賈島之後，歷代詩家寫詩都注重鍊字，反覆推敲，形成了「好詩不怕百遍改」的傳統。宋代王安石修改《泊船瓜洲》更是人們耳熟能詳的故事。這首詩的四句是：「京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。」其中第三句中的「綠」字，原來用了「過」字、「拂」字，但詩人總覺得不滿意，經過反覆推敲，改成「綠」字，全篇立刻生動起來。又想起黛玉教香菱作詩，也是注重引導香菱去「苦吟」去推敲的，香菱過了「熟讀」這一關以後，黛玉就給她出了一個「吟月」的題目讓她做詩。香菱回去後，「苦思一回」，「茶飯無心」，「坐卧不寧」，好不容易湊成八句，興匆匆地送給黛玉，黛玉說：「意思都有，只是措詞不雅」，要她「把這首丟開，再做一首」。曹雪芹這樣描寫香菱寫第二首詩的情景：香菱聽了，默默的回來，越發連房也不進去，只在池邊樹下，或坐在山石上出神，或蹲在地下摳地，來往的人都吒異。李紈、寶釵、探春、寶玉等聽得此言，都遠遠的站在山坡上瞧著他笑。只見她皺一回眉，又自己含笑一回。寶釵笑道：「這個人定是瘋了!昨夜嘟嘟噥噥，直鬧到五更才睡下，沒一頓飯工夫，天就亮了。」但是，香菱把第二首詩送給黛玉看後，又被否定了。黛玉的評價是「還不好」，「過於穿鑿了，還得另做」；寶釵也說：「不象吟月了……你看句句倒象是月色。」香菱寫第三首詩的情景就更絕。書中寫道：香菱自為這首詩絕妙，聽如此說，自己又掃了興，不肯丟開手，便要思索起來。因見他姐妹們說笑，便自己走至階下竹前，挖心搜膽的，耳不旁聽，目不別視。一時探春隔窗笑說道：「菱姑娘，你閑閑罷」。香菱怔怔答道：「閑字是十五刪的，錯了韻了」。眾人聽了，不覺大笑起來。寶釵道：「可真是詩魔了!」……至晚問，對燈出了一回神，至三更以後，上床躺下，兩眼睜睜直到五更，方才蒙朦朧朧睡著了。……一時天亮，只見香菱從夢中笑道：「可是有了!難道這一首還不好嗎?」 原來她在夢中寫成了一首律詩，「眾人看了，笑道："這首不但好，而且新巧有新意』。」這些入木三分的描述，我們完全可以看作是曹雪芹自己寫作詩詞的心得體會。《紅樓夢》中許多精美絕倫的詩詞聯，和小說文字一樣，都是「字字看來都是血，十年辛苦不尋常」的嘔心瀝血推敲之作。

三是精思傅會。最典型的例子是王勃。王勃寫作詩文的思維十分特別。《新唐書·王勃傳》這樣記載：

勃屬文，初不精思，先磨墨數升，則醋飲，引被複面卧，及寤，援筆成篇，不易一字，時人謂勃為腹稿。

王勃「酣飲」醉卧，實際是在調動一切思維細胞進行冥思苦想，而「腹稿」則是這種苦思的結果。王勃才華最卓越的一次展示，就是寫成那篇膾灸人口的《滕王閣序》。本來，宴會的主持者是打算讓自己的女婿寫這篇頌詞以作炫耀的。但尚處於童蒙稚幼年齡的王勃卻大膽應承了都督假意的請求。王勃提筆運神，文不加點，一篇構思精巧、詞采華美的奇妙文章一氣呵成，使得原已頗為惱怒的都督也不得不發出「天才也!」的驚嘆。我想，《滕王閣序》的成功，肯定也是王勃精思痴迷的結果。王勃的主要成就是在詩歌方面，尤其是五絕，嚴密而精工，極富藝術性。他與盧照鄰、楊炯、駱賓王並稱為「初唐四傑」，而王勃又被稱為四傑中之「最傑」。他的《送杜少府之任蜀州》堪稱送別的絕唱。

四是靈感捕捉。詩詞是形象思維的產物，有靈感才有詩。而靈感是靈機一動的閃現，是稍縱即逝的火花，必須及時捕捉，否則就會失去機遇。文學史上善於捕捉靈感的高手之一的詩人李賀。李賀寫詩有與常人不同的思維方式。李商隱說他寫詩是「未嘗得題然後為詩，如他人思量牽合以及程限為意」並在所撰《李長吉小傳》中記載了李賀捕捉靈感的方法：「恆從小奚奴，騎距驢，背一古破錦囊，遇有所得，即書投囊中，及暮歸，太夫人使婢受囊出之，見所書多，輒日：「是兒要當嘔出心乃已爾!」上燈，與食，長吉從婢取書，研墨迭紙足成之，投他囊中。」由於李賀善於捕捉靈感，因而他的詩富於創造性，無論形象、意境、比喻和用詞都不屑於蹈襲前人，自成「奇崛幽峭，裱麗凄清」的獨特風格，在我國詩歌史上異軍突起，獨樹一幟，對後世的影響極大。人們甚至把他與李、杜、王維並提，李白稱詩仙，杜甫稱詩聖，王維稱詩佛，李賀稱詩鬼。毛澤東很推崇李賀，在他的詩詞作品中直接引用了「一唱雄雞天下白」、「天若有情天亦老」等名句。

還有一些經驗，並且這些經驗里相互包容。學古人詩詞不等於自己一定要做古詩，學習古詩品味其雅韻而收之，模仿其筆法而化之，敬畏其風骨而煉之。歸納上述經驗，使我們清晰的認知到，學古詩應該是一個感受—品味—賞析的經歷。

而目前「詩教」的問題，就出在這個認知上，出在在教與學，講與練中，匆匆忙忙，少了涵詠，少了感受，少了品味，也就少了真切的賞析。

詩歌鑒賞第一要著是感知，感知從哪裡來？從誦讀中來，從吟哦涵詠中來，從品味語言中來。

先說教，教材中選了古今中外、風格各異的詩，還有《談中國詩》《中國藝術表現里的虛和實》《重創藝術的新天地》等讀詩體驗文章，新課標中對詩歌的教學（「詩教」）也突出地強調，其中反覆強調吟詠，體驗節奏、韻味，即在口誦中，從語言文字描繪的形象出發，通過想像和聯想，結合自己的生活經驗，體會詩中的情思和意味，從而養成良好的讀詩興趣和素養。但實際上，沒有走「詩教」應該走的踏實的路子，急功近利，沒有涵詠，沒有咀嚼，沒有感悟、品味。代之而多的是試題展示——多媒體、架空分析、小組討論胡里花消，一節課完了。只是高考詩歌本是很有興味的，變成教做套數簡化的詩歌問答題，就枯燥乏味了。

再說學，就學詩而言，有幾個最好的時機：一般地說，一個人小學階段重在開發記性，重數量上的背誦、積累；初中階段，可以開始引導去理解，去品味，去喚起靈性；而真正悟性的獲得，可能要到高中階段。不過這也僅僅是悟性的啟蒙階段，因為真要獲得詩的鑒賞力，需要不斷的知識積累、生活閱歷、人生體驗。這樣說來，讀詩，尤其讀古詩，注重有所悟，不可求之過急。悟有頓、漸之分；頓是一見即曉，當下即悟。漸就是涵詠玩味，積功既久，忽一旦開竅，洞徹光明。如果我們多讀幾遍《紅樓夢》，那裡面的詩詞是需要有一定的文化修養，即具有涵詠、玩味、陶冶功夫，才不至於停留在「簡、顯、淺」書面上，功深涵詠悟兼增。魯迅有過這樣的體驗，年輕時讀向子期《思舊賦》，很怪他為什麼只有寥寥幾行，剛開頭卻又煞尾了，後來社會閱歷多了，終於領悟了。現在小學教詩，很少聽到抑揚朗誦；中學教詩，很少見到老師引導學生感受其中的趣味；高中教詩，多是源於教參上的一番先入為主的宏論。小學、初中、高中，如此以來，孩子對詩歌還會有興味么？所以我說，孩子不喜歡詩，我們的教學委實有不可推卸的責任。也難怪我們的孩子，高考古詩鑒賞，讀不懂，答不上，得不了分。

感此，我結合自己在長期的教學體驗，編寫了一本另樣資料，取名為「感受·品味·賞析」。

資料分師生互動兩面：

教師點撥，學生見識。遵循詩歌鑒賞的流程，教師需要導，引導學生步入詩歌鑒賞的正道。一般是老師講在前，學生練在後，當然也可講練穿插。因為詩歌鑒賞是有規律可循的，所謂「從心所欲不逾矩」。講的內容按鑒賞流程、新課標理念及高考考點分課。

學生習得，教師評點。學生練在前，練中有的問題，可以溫習前面的知識、思路與方法，甚至可以參照前面的例子，舉一而反三。詩歌鑒賞習得多以個體的活動，但作為教師無論是肯定還糾正，不應該是模糊不清的。教師應該引導學生靠譜。值得說明的是，下面所分課，可以是一次講座，可以是一個專題，每一課不等於一個課時，可以分課時。練的內容按高考熱點、重點兼顧前瞻性的選例。無論教師講的還是學生練的，可以增刪修補。